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jueves, 16 de diciembre de 2021

CARTAS DE CINE: UNA MIRADA SOBRE ALGUNOS DE LOS MAYORES GENIOS DE LA HISTORIA DEL CINE A TRAVÉS DE SU CORRESPONDENCIA PERSONAL

 


La Fábrica, junto a Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental, publican el libro Correspondencias. Cartas de cine, que reúne cerca de cincuenta cartas de algunos de los cineastas más relevantes de la historia.  

Charles Chaplin, Louis Lumière, Eric Rohmer, Maya Deren, Pier Paolo Pasolini, Jonas Mekas, Carolee Schneemann, Orson Welles, Serguéi Einsenstein, Anne-Marie Miéville, Jean-Luc Godard, Jacques Tati o Luis Buñuel son algunos de los cerca de ochenta autores de estas misivas, que nos permiten aproximarnos a su vida y universo creativo desde otra perspectiva, más cercana e íntima. 

Editado por Garbiñe Ortega y Francisco Algarín Navarro, Cartas de cine contiene auténticos tesoros para los amantes del séptimo arte.  Así, presenciamos la amorosa relación entre Jean Cocteau y Jean Marais, nos emocionamos con las palabras de François Truffaut a Jean Renoir, disfrutamos con la disparatada carta «de amor» de Allen Ginsberg y Peter Orlovsky a Charles Chaplin o asistimos a la sonada ruptura profesional entre Marguerite Duras y Alain Resnais. Entre otros muchos apasionantes episodios.

Está recopilación supone un gozoso paseo por los mejores años del cine clásico y contemporáneo que nos permite aproximarnos a estos creadores desde una óptica muy personal, tomando su correspondencia privada como vehículo para sumergirnos en sus universos particulares. 

Como señala Garbiñe Ortega: “Más que una recopilación (de cartas, de imágenes), este libro plantea una composición, una red de relaciones y yuxtaposiciones, que estimula nuestra intuición ante un encuentro posible. Cada carta roza, acaricia, toca, modifica, amplifica las otras”.

El volumen se plantea como una obra que puede leerse en muy diversos sentidos, ya que “propone su propio lenguaje y dispositivo, que no es ni el de la película no el del libro, sino uno intermedio, situado entre uno y otro.” 

Cartas de cine cuenta con gran diversidad de materiales, ya que no se limita a las cartas “al uso”. Junto a ellas, encontramos en el libro “postales, los telegramas, las cartas-dibujo y los dibujos-carta, las cartas-retrato y los retratos-carta, y, sobre todo, las cartas-películas y las películas-carta (desde los filmes que enviaban los operarios de los Lumière desde diferentes partes del mundo hasta las películas familiares en 8 mm de Stan Brakhage, que tanto recuerdan a los álbumes o a los cuadernos), que rebasan la mera noción de envío; más bien, se corresponden en las escalas entre las cartas y las películas a las que aluden”, explica Ortega. 

jueves, 2 de diciembre de 2021

PHotoESPAÑA y Casa Árabe lanzan la convocatoria NUR | نور

 


Tras el éxito de 2021, Casa Árabe y PHotoESPAÑA presentan conjuntamente la segunda edición de NUR | نور (Luz), una convocatoria abierta para la selección de una propuesta expositiva de carácter fotográfico que será presentada en la sede de Casa Árabe en Madrid en el marco del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoESPAÑA, dentro de su programa oficial, en su edición XXV que se desarrollará en 2022.

El objetivo sigue siendo dar visibilidad y difusión a un proyecto que ofrezca una mirada sobre uno o diversos aspectos de las sociedades árabes, desde una perspectiva curatorial contemporánea. Con esta convocatoria se pretende premiar el esfuerzo de innovación, a la vez que transmitir contenidos actuales que tengan que ver con las realidades del mundo árabe contemporáneo. Estos contenidos se plantean de una forma deliberadamente abierta y de temática libre, para que puedan tener cabida iniciativas de muy diversa índole, sin condicionar los contenidos, los enfoques o las técnicas de trabajo, pudiendo presentarse proyectos dedicados a un solo artista o proyectos de carácter colectivo.

La convocatoria está dirigida a comisarios/as o instituciones. En junio de 2022, en el marco de la edición XXV de PHotoESPAÑA, la exposición será mostrada al público en la sede madrileña de Casa Árabe (c/ Alcalá, 62). El proyecto será seleccionado por un jurado y una comisión de evaluación que incorpora este año a dos entidades colaboradoras: la Bienal de Fotografía de Oporto y Tribe Photo Magazine.

La candidatura debe presentar el formulario de candidatura, que podrá encontrarse dentro del archivo de las bases, correctamente cumplimentado y presentado en formato PDF. Los archivos para la candidatura deben ser subidos a la plataforma de la convocatoria. Para cualquier aclaración adicional sobre las bases podrán dirigirse a cultura@casaarabe.es con el asunto “NUR Casa Arabe – PHE 2021″.

El plazo para la presentación de proyectos está abierto hasta el 31 de enero de 2022.

miércoles, 10 de noviembre de 2021

ALMUDENA GRANDES PREMIO FESTIVAL EÑE 2021


La escritora madrileña Almudena Grandes será galardonada el próximo sábado 13 de noviembre con el Premio Festival Eñe 2021. Este galardón que se entrega desde hace cinco años en el marco del festival reconoce la trayectoria de un escritor en español. Han sido reconocidos con este premio hasta la fecha José Manuel Caballero Bonald, Gioconda Belli, Javier Cercas y Mario Vargas Llosa. 

 

El acto de entrega del premio será una de las citas imprescindibles de las propuestas de Festival Eñe para este fin de semana, en el que la literatura inundará el Círculo de Bellas Artes. Tras la entrega del premio, Montserrat Iglesias, directora literaria de la edición, conducirá una conversación con la escritora en la que repasará el universo creativo de una de las voces más relevantes de la literatura actual.  


Almudena Grandes Hernández (Madrid, 7 de mayo de 1960) es columnista habitual del diario El País, y contertulia en la sección Hoy por hoy de Cadena SER. La primera novela que publicó fue Las edades de Lulú (1989), obra erótica que ganó el XI Premio La Sonrisa Vertical y fue llevada al cine por Bigas Luna al año siguiente. También fue adaptada al cine, esta vez por Gerardo Herrero, Malena es nombre de Tango (1994). Su novela Inés y la alegría (2010) —con la que se inicia la serie Episodios de una guerra interminable—, que obtuvo en México el Premio Elena Poniatowska, ha sido calificada de "portentosa obra narrativa"


En 2018 consigue el Premio Nacional de Narrativa 2018 (España) por "Los pacientes del doctor García". Además ha obtenido el Premio Julián Besteiro de las Artes y de las Letras 2002 por el conjunto de su obra; el Premio de Periodismo Internacional 2020 del Club Internacional de Prensa, por su repercusión en la defensa de los valores humanos, su obra literaria y su presencia en medios y el  Premio Jean-Monnet de Literatura Europea 2020 por Los pacientes del Doctor García, entre otros muchos.


Festival Eñe aborda este año las Narrativas del amor, en todas sus perspectivas, con sus triunfos, sus fracasos y abarcando todas las clases de amor: desde el amor pasional, a la amistad, los lazos de cariño que se forjan en el seno de las familias y por supuesto el desamor, como la cruz de tan noble sentimiento. 


Eñe arrancará en el Círculo de Bellas Artes el viernes 12 de noviembre con una conversación inaugural en la que la directora literaria reunirá a Una pareja inesperada; el escritor Fernando Aramburu y el músico Santiago Auserón. Entre la literatura y la filosofía, Aramburu y Auserón se encontrarán para conversar sobre el amor, el deseo, la poesía, el arte y todo lo que nos hace verdaderamente humanos.

 


lunes, 8 de noviembre de 2021

Anastasia Samoylova, ganadora del premio de fotografía KBr Photo Award de Fundación MAPFRE

 


El jurado de la 1ª convocatoria del premio KBr Photo Award de Fundación MAPFRE ha acordado por unanimidad conceder el galardón a Anastasia Samoylova y su proyecto Image Cities por la calidad y originalidad de la propuesta.


El trabajo, llevado a cabo en múltiples localizaciones, estudia la integración de la fotografía y la imagen en el entorno urbano, un fenómeno cada vez más presente en la actualidad. El proyecto, que comenzó en Moscú y Nueva York en 2021, se completará en otras ciudades europeas gracias a este premio.


Además de la dotación económica, el reconocimiento contempla la producción y organización de una exposición en el centro KBr Fundación MAPFRE en febrero de 2023, que mostrará el resultado del proyecto galardonado y la edición un catálogo.


ANASTASIA SAMOYLOVA (Moscú, 1984) es una artista ruso-estadounidense que vive y trabaja en Miami, Estados Unidos. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Bradley y en Diseño ambiental por la Universidad Estatal de Humanidades de Rusia.


En 2019, la editorial Steidl publicó su proyecto FloodZone, con gran repercusión en la prensa internacional, incluyendo Artforum, The New Yorker, The Washington Post, Frankfurter Allgemeine, entre otros.


Sus trabajos han podido verse en la Kunst Haus Wien (Austria), la Kunsthalle Mannheim (Alemania) y el Museo de Arte Multimedia de Moscú (Rusia) y se encuentran en las colecciones del Perez Art Museum    Miami, el Museum of Contemporary Photography Chicago y el Wilhelm-Hack Museum, entre otros.



IMAGE CITIES


El proyecto Image Cities, llevado a cabo en varias ubicaciones, constituye un estudio visual de la integración cada vez más estrecha entre la imagen fotográfica y el entorno urbano.


En la época actual de economías neoliberales, mercados financieros interconectados e imágenes relacionadas, los centros internacionales económicos y culturales se están volviendo cada vez más parecidos y similares. Sin embargo, estas ciudades a su vez intentan promover su individualidad, a menudo dando un nuevo significado a su historia específica.


Moscú se promociona a sí misma como un actor global en la economía mundial, pero se publicita mediante una iconografía manipulada de su pasado. Nueva York, una ciudad profundamente incómoda consigo misma, mira hacia su pasado triunfal y su futuro imaginado mientras ignora sus problemas actuales. Londres, una potencia imperial que se desvanece, moviliza su patrimonio como si de un valor cultural contemporáneo se tratase.


Mientras tanto, todas estas ciudades se encaminan hacia un paisaje urbano genérico de arquitectura anónima hecha de acero y vidrio en el que las viviendas, las oficinas y las tiendas parecen iguales. Image Cities analiza de cerca el papel que juega la fotografía en la creación de esta brecha ideológica entre una identidad urbana de la que se presume y la realidad de vivir en ellas.



JURADO


El jurado de esta edición ha estado compuesto por cuatro miembros destacados del mundo del arte: Carles Guerra, artista, crítico de arte y comisario independiente; Thomas Weski, conservador del Archivo Michael Schmidt y comisario de exposiciones;


Sarah Meister, directora ejecutiva de Aperture; y Urs Stahel, escritor, comisario, asesor independiente y conservador de MAST – Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia – en Bolonia.  Además, de Carlos Gollonet, conservador jefe de fotografía de Fundación MAPFRE.



KBr PHOTO AWARD


Es un premio internacional bienal con el que Fundación MAPFRE reafirma su apoyo a la creación artística dando a conocer al ganador o ganadora en la escena nacional e internacional, impulsando su carrera con un premio en metálico, una exposición de su obra y su correspondiente catálogo.


El KBr Photo Award está abierto a artistas nacionales o internacionales mayores de edad que tengan prevista la realización de un proyecto fotográfico nuevo o la finalización de uno ya iniciado, inédito en ambos casos, que no haya sido presentado a ninguna otra convocatoria similar. El galardón tiene una dotación económica de 25.000 euros.


Imágenes: © Anastasia Samoylova

miércoles, 3 de noviembre de 2021

UN AÑO MÁS EL REAL JARDÍN BOTÁNICO DE MADRID VUELVE A VESTIRSE DE LUCES

 


Naturaleza Encendida es una oportunidad única para vivir una experiencia inmersiva mágica en un espacio natural. Un paseo nocturno donde el visitante es el protagonista, en un entorno natural, donde la vida se ilumina en el centro de la ciudad. Embarcarse en esta aventura invitará, al mismo tiempo, a descubrir una rica biodiversidad. El Jardín se llenará de sorpresas en un espectáculo apto para todos los públicos y en un entorno seguro.


Gracias a su inmejorable ubicación en el Real Jardín Botánico de Madrid, el visitante se verá sumergido en la grandeza de todo lo que esta institución ofrece y conocerá muchas de sus especies de una manera inusual: a través de efectos más propios del arte y de la escena. EXPLORIUM nos embarca en una aventura marítima de luz y sonido que nos lleva a cruzar el océano y explorar lugares remotos.



Esculturas lumínicas de animales marinos, sinfonía cantada por los árboles, caminos de luces animadas que recrean el fondo del mar, la estructura de un galeón, el jardín de las luciérnagas y olas gigantes son algunas de las propuestas que Naturaleza Encendida ofrece durante la época navideña.

Una aventura excepcional al aire libre que comienza cuando el sol se pone. Una experiencia llena de luz que te invita a descubrir un espacio de ensueño donde sentirte bajo el encanto de la naturaleza.



Naturaleza Encendida es un concepto creado por la productora de espectáculos LETSGO, responsable de obras como The Hole, Ghost, La Familia Addams, eventos como Abre Madrid y áreas de ocio como Espacio Delicias.

Para crear EXPLORIUM, ha contado con los talentos del galardonado con, entre otros, un premio Max, Felype de Lima como director creativo, de Víctor Tomé para crear su banda sonora y de Eduardo Valverde en el diseño de la iluminación, que fue el responsable de la iluminación del impresionante Wan Festival 2017 y de otros shows de gran formato como el conocido “Love the ‘90s”.

Fotografías : © Conchita Meléndez

domingo, 31 de octubre de 2021

Disfruta de la exposición ‘Calabazas’ y adéntrate en el otoño del Real Jardín Botánico


Una selección de especies y sus diversos cultivares de las calabazas que se cultivan en el huerto del Real Jardín Botánico (RJB-CSIC) de Madrid  (géneros Cucurbita L. y Lagenaria Ser.) reciben desde hoy al visitante nada más acceder a su visita al Jardín. Este año vuelve a su sede original, la entrada principal del RJB-CSIC para después animar a los visitantes a verlas ‘in situ’, en el mismo huerto.

El objetivo de esta propuesta educativo-divulgativa, que se organiza desde la Unidad de Jardinería y Arbolado del RJB-CSIC por sexto año, es dar a conocer aproximadamente 30 cultivares distintos de la infinidad que tienen estos géneros más allá de su relación con la fiesta de Halloween que celebramos estos días.


En total, según señala el jardinero Eustaquio Bote, responsable del huerto y organizador de la exposición, hay expuestas varios centenares de calabazas de todas las formas, tamaños y colores que juntas superan los mil kilos de este voluminoso fruto.


Generalmente esférico, de corteza gruesa y carne pulposa con multitud de semillas, tiene un 90% de agua, muy pocas grasas y azúcares. Entre las especies y sus diversos cultivares encontramos prácticamente todos los colores: rojo, verde, amarillo, negro, gris, blanco o naranja, sucediendo de igual manera con las formas: de botella, alargada, redonda, lisa o rugosa. 

Los visitantes podrán disfrutar de cultivares tan curiosos y singulares como 'bip max', 'maza de Hércules', 'Peter Pan' o 'cabello de ángel',  la clásica 'calabaza de Halloween' o la tradicional y querida 'calabaza del peregrino', toda una institución dentro de la variedad de ejemplares por la historia que encierra y a la que los más pequeños  cariñosamente llaman "cantimplora" o "pera gigante".
 
Originarias de América (Cucurbita) y de África (Lagenaria), aunque su cultivo está muy extendido por otras zonas del mundo, la calabaza es una herbácea rastrera y trepadora, de la familia de las cucurbitáceas. Más allá de la exposición, en varias  zonas del huerto se invita a ver más calabazas que se han desarrollado colgadas de los arcos y guías durante un paseo otoñal por el Real Jardín Botánico.
 

martes, 19 de octubre de 2021

LuzMadrid. Festival Internacional de Luz de Madrid

 


Para celebrar el reconocimiento del Paisaje de la Luz como Patrimonio Mundial de la UNESCO, del 29 al 31 de octubre tendrá lugar la primera edición madrileña de LuzMadrid. Festival Internacional de la Luz de Madrid, que vestirá los rincones y edificios más emblemáticos de nuestra ciudad con diversas intervenciones artísticas. Esta experiencia única tendrá lugar del 29 al 31 de octubre, entre las 20:00 y las 0:00 horas. Las más innovadoras formas de expresión artística arrojarán una nueva mirada sobre el espacio público. LuzMadrid reúne a representativos artistas interdisciplinares, nacionales e internacionales y forma parte de la red de festivales internacionales que organiza eventos similares en otras ciudades del mundo.

Los vecinos y visitantes de Madrid podrán elegir la hora a la que quieren acudir y la zona o zonas que desean visitar, sin ceñirse a un itinerario prefijado.


Casa de América, ubicada en el mapa del Paisaje de la Luz, formará parte de esta iniciativa que tendrá como protagonista a la luz como medio de transformación artístico del paisaje urbano. Una original experiencia que aúna espectáculo, patrimonio, arquitectura, arte... y que se celebra ya en ciudades como Ámsterdam, Moscú o Londres. El Palacio de Cibeles, la Puerta de Alcalá, el Parque de El Retiro, el Museo del Prado, el Palacio Real, el Edificio Metrópolis o la Puerta del Sol son otros de los espacios y edificios que serán intervenidos con diferentes instalaciones de luz, color, vídeo, mapping, instalaciones o inteligencia artificial. 
 
Reconocidos creadores españoles y artistas de Francia, Canadá, Finlandia y Australia participan en este Festival de Luz, en una edición que promete ser la primera de un largo número de encuentros y en la que participan artistas plásticos, diseñadores, iluminadores y profesionales de las nuevas tecnologías aplicadas al arte. Antoni Arola, Javier Riera, Alicia Moneva, Erik Barray, Onionlab, Juanjo Llorens, Javier de Juan, Maxi Gilbert, Groupe LAPS, OTU Cinema, Daniel Iregui / Studio Iregular, Ángel Haro, Parer Studio / Amanda Parer, Luzinterruptus, SpY, Juan Fuentes Muñoz, Charles Sandinson, Collectif Coin, Miguel Chevalier, Maurici Ginés / Summalab, Estudio Chevalvert y Eyesberg conforman la nómina de artistas de este singular festival.
 

Este festival cuenta con todas las garantías en materia de sostenibilidad, dirigidas a minimizar el impacto ambiental. Está integrada por 14 compromisos que van desde la prevención del impacto acústico o de afecciones al arbolado urbano hasta la medición y compensación de la huella de carbono generada, junto con formación y sensibilización para fomentar la corresponsabilidad o prevención de la generación de residuos y el fomento de la reutilización de materiales.
 
Instalación Estar vivo era moverse, de Javier de Juan, en Casa de América
 
Estar vivo era moverse será la instalación de Javier de Juan en la fachada de Casa de América. Se trata de una de las obras integrantes de Invasores Contemporáneos, proyecto comisariado por Julieta de Haro que pone en valor la capacidad de transformación, experimentación y conquista de nuevos escenarios del artista. Los creadores se convierten en invasores de las fachadas de emblemáticos edificios de Madrid: su acervo cultural o la vida de su interior se expanden simbólicamente hacia fuera desde una perspectiva contemporánea, como alegoría del tiempo pasado y presente.
 
La vida expresada a través del movimiento. El artista plantea personajes urbanos danzantes y andantes de diferente naturaleza social y cultural que se mueven sobre la fachada del edificio de la Casa de América y simbolizan la vida en la urbe. Figuras humanas que muestran la resiliencia y el empeño por estar presentes en un enclave neuronal, concepto e imagen de ciudad, donde convergen personas de múltiples ecosistemas. Como artista que investiga y destila los movimientos de la ciudad desde hace décadas, Javier de Juan plantea un altavoz visual con el que muestra estos personajes que caminan y bailan de forma natural como símbolos de la vibración de la vida en la capital.



Se puede ver el mapa con todas las intervenciones y descargarlo en el siguiente enlace:

lunes, 18 de octubre de 2021

El valor de la cultura” otorga el Premio al Liderazgo Cultural a Isabel Coixet y Jesús Cimarro


Analizar la actual situación del sector cultural en un momento en el que se han recuperado los aforos y que la normalidad parece más cerca que nunca, es el objetivo fundamental de la segunda edición de “El valor de la cultura”, que se celebrará los días 19 y 20 de octubre en el Círculo de Bellas Artes. El foro se presenta como una gran conversación centrada en los testimonios y las opiniones de cuarenta personalidades de la vida cultural a los que se les ha propuesto debatir acerca de los cambios en la creatividad, las oportunidades de la internacionalización y la necesidad del liderazgo para conseguir una valoración más elevada de la cultura por parte de la sociedad y las instituciones.  

Como novedad, el Valor de la Cultura ha creado el Premio al Liderazgo Cultural como un reconocimiento especial para aquellos creadores y profesionales de la cultura que se han distinguido en el tiempo transcurrido entre edición y edición por su práctica como personas fuertemente comprometidas con la creación y la excelencia profesional y que han servido como referentes tanto dentro de su entorno como en la sociedad. En la presente edición, esta distinción se ha otorgado a Isabel Coixet y a Jesús Cimarro. 

La irrupción de la Covid-19 provocó en nuestro país un “apagón” de la vida cultural sin precedentes. El cierre de los cines, museos, librerías, teatros y centros culturales produjo un repliegue de las industrias culturales y creativas y su refugio en el universo digital. Esta situación tan negativa aportó, sin embargo, un enorme aprecio social hacia los productos de las industrias culturales.

Actualmente el universo digital continúa expandiéndose, los creadores han dado muestras de genio, talento y generosidad poniendo en circulación en su momento una gran cantidad de contenidos; el consumo cultural ha oscilado de la penuria a la opulencia y los cimientos económicos y sociales de las industrias culturales y creativas se nos presentan rodeados de preguntas. 

El mundo de la cultura se ha puesto ante el espejo de la crisis y, de camino a la normalidad, sus profesionales buscan nuevos caminos y soluciones de excelencia en la tarea que quedó interrumpida. En el nuevo horizonte que se abre, el sector de las industrias culturales y creativas tiene como uno de sus desafíos conseguir que la valoración de la cultura crezca en el conjunto de la sociedad. 

Transcurridos quince meses de la primera edición del foro, que fue seguido por más de mil participantes desde treinta países, el laboratorio de Creatividad y Liderazgo Cultural lanza una segunda edición contando esta vez con el apoyo de del Círculo de Bellas Artes, la propia Fundación Ortega-Marañón y la consultora Planner Media.

El programa completo de actividades puede seguirse en el siguiente enlace:

miércoles, 13 de octubre de 2021

LA FOTOGRAFÍA HABLA DE REVOLUCIONES. CICLO DE CONFERENCIAS

 


El Centro KBr Fundación MAPFRE Barcelona ha puesto en marcha el ciclo de conferencias La fotografía habla de revoluciones, que tendrá lugar desde el 5 de octubre, hasta el 11 de enero de 2022.

Dirigido por la historiadora de la fotografía Laura Terré, este ciclo explora la relación entre la fotografía -en su condición de medio de representación, información, propaganda o agitación- y el fenómeno revolucionario.

Fotógrafos que han sido testigos o protagonistas de procesos revolucionarios y especialistas que han desarrollado investigaciones en torno a la imagen desde diversas disciplinas, analizarán la historia y la estética de once revoluciones, en un arco temporal que abarca desde la Comuna de París hasta la Primavera Árabe.

En cada uno de los episodios revolucionarios que se abordan, la fotografía cumplió uno o varios papeles: como testimonio, denuncia, herramienta para la agitación, propaganda explícita o encubierta, instrumento de análisis social, territorio para el compromiso del fotógrafo, prolongación de la experiencia revolucionaria, etc. El ciclo se acerca a esta variada relación con la intención, en último término, de confrontarnos una vez más con el papel de la fotografía para explicar el mundo, en este caso a través de estas relevantes coyunturas históricas del mundo contemporáneo.

Los encuentros se desarrollarán de forma presencial en el auditorio del KBr (salvo casos puntuales, indicados en el programa) y todas las sesiones serán también retransmitidas online.

PROGRAMA

05.10.2021
Mathilde Larrère. Fotos de la Comuna, fotos de Versalles: la batalla de las imágenes
20 horas, online

19.10.2021
Nicolas Liucci-Goutnikov. Fotografía y factografía en la URSS de entreguerras
20 horas, online

26.10.2021
Andrés Antebi. Un breve fulgor. Imágenes de la revolución social en Barcelona, 1936-1937
19 horas, presencial y online

09.11.2021
Robert Pledge. La revolución dentro de la revolución fotografiada por Li Zhensheng
19 horas, presencial y online

16.11.2021
Leigh Raiford. Aparentar ser libres.La fotografía y el Black Power
19 horas, online

23.11.2021
Paul F. Goldsmith. La duradera influencia de la Primavera de Praga y la invasión soviética. Una mirada a la conexión personal de un fotógrafo con la historia y la resonancia de las imágenes antes, durante y después de la invasión de agosto de 1968
19 horas, online

30.11.2021
Pepe Baeza. La fotografía en la Revolución portuguesa de 1974
19 horas, presencial y online

02.12.2021
Cristina Vives. Cultura y contracultura en la fotografía de la Revolución cubana. En busca del sujeto revolucionario
19 horas, presencial y online

14.12.2021
Pilar Aymerich, Judith Prat e Isabel Segura Soriano. Vindicación feminista, 1976
19 horas, presencial y online

21.12.2021
Susan Meiselas
Nicaragua. Reflexionando hacia atrás y hacia delante
19 horas, presencial y online

11.01.2022
Samuel Aranda y Anna Surinyach. La Primavera Árabe (2010-2012)
19 horas, presencial y online


Las nuevas inscripciones se atenderán hasta 3 horas antes del inicio de cada sesión.


jueves, 9 de septiembre de 2021

Fiebre Photobook Fest 2021


La Sala Canal de Isabel II acoge la 9ª edición de Fiebre Photobook Fest, retomando la presencialidad de una de las citas más consolidadas del ámbito del fotolibro.

La feria de fotolibros de la Sala Canal de Isabel II será el eje principal del festival y contará con la participación de 32 editoriales y 44 autopublicantes, de ámbito nacional e internacional, en formato presencial y digital. Fiebre dará cobertura a un sector deseoso de volver a encontrarse con su comunidad fotográfica con el fin de mostrar las novedades, intercambiar opiniones y conocerse mutuamente.

En torno a la feria se articulan actividades paralelas para fomentar el encuentro, como presentaciones de fotolibros, una exposición de maquetas, talleres dirigidos a todos los públicos o incluso un photocall minutero.

Entre las actividades de Fiebre Photobook Fest, la Sala Canal de Isabel II acogerá la presentación del proyecto ganador del V premio Fotocanal Libro de fotografía y del IV premio Fotolibro<40.

Presentación del ganador del IV premio Fotolibro<40. “Mato Grosso” de Raquel Bravo

Un fotolibro en el que la autora cuestiona el orden específico, personal y autobiográfico a través del ajuste de cuentas con su propio padre, a la vez que cuestiona las estructuras de poder.

Fecha y hora: sábado 11 de septiembre, a las 11.30 h
Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo

Presentación del ganador del V premio Fotocanal. “Ícaro” de Irene Zottola

Un fotolibro, coeditado con Ediciones Anómalas, en el que la autora reformula a través del lenguaje fotográfico la fábula de Dédalo, adaptándola a la contemporaneidad. Un fotolibro lleno de poética y originalidad, con un carácter atemporal que refleja que “iniciar el vuelo, esa es la poesía”, en palabras de la autora.

Fecha y hora: sábado 11 de septiembre, a las 12.30 h
Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo

TALLERES

Como es habitual, también se han programado tres talleres dirigidos a todos los públicos interesados en indagar en el formato fotolibro. El precio es simbólico, con descuento para la comunidad de Somos Fiebre.

Podréis encontrar toda la información en el siguiente enlace:


 

miércoles, 1 de septiembre de 2021

¡PARTICIPA EN #STREETPHOTOGRAPHYPHE! LA NUEVA CONVOCATORIA ONLINE DE PHOTOESPAÑA JUNTO A EL CORTE INGLÉS

 

© YORIYAS

La fotografía callejera ha existido siempre. Su espíritu nos permite conocer la vida de las calles, el alma de las ciudades y el deambular de su gente. Como género, la Street Photography nace a principios del siglo XX con la aparición de las primeras cámaras de mano, más fáciles de usar y que permitían tomas más espontáneas en lugares públicos. En la actualidad, cualquiera lleva una cámara de calidad en su móvil, lo que hace todavía más atractiva y especial la fotografía urbana.

#StreetPhotographyPHE es una convocatoria que busca unir a ciudadanos, la fotografía callejera, El Corte Inglés y PHotoESPAÑA mediante la participación colectiva a través de Instagram. Abierto a cualquier persona mayor de edad, la convocatoria busca imágenes enmarcadas en el género de la Street Photography que resalten algunos de los elementos distintivos de El Corte Inglés en las ciudades, como puede ser su icónica bolsa, la fachada de los centros comerciales o, incluso, fotografías tomadas dentro de los establecimientos que hagan referencia a la cultura urbana.
 

¿Cómo participar?

Para participar hay que publicar las fotografías en Instagram, tener el perfil público mientras dure la convocatoria, seguir y mencionar las cuentas oficiales de @elcorteingles, @ac_culturaenvivo y @photoespana_, utilizar el hashtag #StreetPhotographyPHE entre el 1 y 30 de septiembre, además de registrar las fotografías en la web del Festival.

Las mejores imágenes registradas serán seleccionadas semanalmente para formar parte de la galería virtual que podrá verse en nuestra web. De entre todas las imágenes recibidas, al finalizar el concurso, un jurado profesional seleccionará 10 fotos finalistas entre las que se escogerán las 3 fotos ganadoras que recibirán un premio de 300€ cada una en forma de tarjeta regalo de El Corte Inglés. Los 10 finalistas tendrán una mención especial en la web del Festival, así como en las redes sociales y en los canales de comunicación de El Corte Inglés.
 

Información práctica:

Fechas: del 1 al 30 de septiembre
Dónde: Instagram
Dirigido a: toda persona mayor de edad con un perfil público de Instagram durante el concurso y hasta el fallo del jurado
Premios: 3 premios de 300 euros cada uno en tarjetas regalo de El Corte Inglés
Información y bases: aquí

jueves, 17 de junio de 2021

GANADORES DE LOS PREMIOS PHOTOESPAÑA 2021

 

© Sebastián Bejarano

Ayer se celebró en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid la Gala de Premios PHotoESPAÑA 2021, en la que el Festival ha reconocido un año más el trabajo de los profesionales de la fotografía por su aportación a la disciplina. 

Premio PHotoESPAÑA

La fotógrafa Isabel Muñoz, una de las figuras más importantes del panorama fotográfico actual, ha recibido el Premio PHotoESPAÑA 2021 por toda una trayectoria marcada por su compromiso no sólo con la fotografía y las artes visuales, sino también con las personas y el planeta, denunciando dificultades e injusticias, desde una mirada siempre optimista. Su proyecto más reciente Somos agua, puede visitarse hasta el 31 de agosto en el Museo Lázaro Galdiano dentro de la Sección Oficial de PHE21.

Premio Especial PHotoESPAÑA

Rosa Ros fue reconocida con el primer Premio Especial PHotoESPAÑA por su apoyo a la fotografía española, materializado durante más de 20 años, con la creación del Premio Bartolomé Ros, que destaca dentro del Festival, las mejores trayectorias de fotógrafos y profesionales dentro de la fotografía española.

Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año

En la categoría internacional, el galardón ha sido para Hayal & Hakikat: A Handbook of Forgiveness & A Handbook of Punishment, de Cemre Yeşil Gönenli; en la categoría nacional para Donde doblan los mapas, de Juan Valbuena; en la categoría autoeditado para SPIN, de Yusuke Takagi; y la editorial destacada del año es The Eriksay Connection. 

Premios Festival Off

La galería Parra & Romero con la exposición Ugo Mulas: Retratos es la ganadora del Premio Festival Off de PHotoESPAÑA 2021. Además, el jurado compuesto por los coleccionistas Juan Manuel Elizalde, Javier Astudillo y Antonio Lobo, han querido hacer dos menciones honoríficas a la Freijo Gallery por su exposición Darío Villalba. Tangible e intangible, y a La Gran por su exposición Paisajes que respiran de Verónica Vicente, Eva Díez y Moreno & Grau.

ENTREGA DE PREMIOS DE LA PRIMERA EDICIÓN DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA ESPERANZA PERTUSA

De derecha a Izquierda Fernando Iglesias, Ana Palacios y Esperanza Navarro Pertusa

La Fundación Esperanza Pertusa ha hecho entrega en la sede de PHotoESPAÑA Gallery de los premios de  la Primera Edición del “Concurso Internacional de Fotografía Esperanza Pertusa”. El objetivo del concurso ha sido premiar y difundir obras que inspiran una transformación social positiva, al abordar la situación de pobreza y exclusión social que viven millones de seres humanos en el mundo.

Conocer la realidad es el primer paso para tomar conciencia y ejecutar acciones, por pequeñas que sean, que conduzcan a una transformación. Este Concurso de Fotografía ha querido así premiar e incentivar a artistas de la fotografía, profesionales o amateurs, que nos aproximan a esta realidad, atrapando con el poder de la mirada a quien observa, incitándole a conocer más de aquello que nos habla; invitándole, en última instancia, a ser parte de esa fuerza de transformación social que invocamos.


Pero este Premio también ha querido reconocer la capacidad de la fotografía para desvelar la belleza que irradia todo ser humano, cualquiera que sea su circunstancia.

En esta primera edición del Concurso, han concurrido 62 artistas de diferentes nacionalidades, con 182 fotografías realizadas en más de 30 localizaciones distintas, desde Sudán del Sur a España o la intimidad familiar y corporal.

Isabel Muñoz y Ana Palacios

El jurado que ha estado compuesto por Isabel Muñoz, fotógrafa española reconocida con el Premio Nacional de Fotografía de España 2016 y dos World Press Photo; Claude Bussac, Directora general de festivales y exposiciones de Photo España; y Juan Nicolás Martínez, Jefe del Servicio Cultura Responsable en Gabinete de Dirección de Fundación CEPAIM, ha concedido el primer premio, dotado con 1.500 €,  a la fotógrafa Ana Palacios por su trabajo 'LAS HABITANTES'. Ana Palacios es una fotógrafa documental  y periodista española que ha centrado la mayor parte de su trabajo en temas de derechos humanos y que colabora asiduamente con diversas ONGs. También siente una fuerte concienciación frente al maltrato animal. Su último trabajo ‘Santuarios de animales’ ha sido recientemente publicado en la revista National Geographic. Ha publicado tres libros: "Albino", sobre la promesa de los albinos en Tanzania, "Art in Movement" sobre el arte como cambio social en Uganda y "Slave children: The Back Door" sobre la reinserción de los niños esclavos en Occidente. África. También ha dirigido su primer documental sobre este último tema. 

Los premios han sido entregados por Esperanza Navarro Pertusa.





 

miércoles, 16 de junio de 2021

LA FUNDACIÓN MAPFRE LANZA LA I EDICCIÓN DEL PREMIO KBr PHOTO DOTADO CON 25,000 EUROS.


Fundación MAPFRE lanza en junio de 2021 la 1ª edición del KBr Photo Award, un premio internacional bienal con el que la Fundación reafirma su apoyo a la creación artística dando  a conocer al fotógrafo ganador en la escena nacional e internacional, impulsando su carrera  con un premio en metálico, una exposición de  su obra y su correspondiente catálogo. 

Con esta iniciativa la Fundación MAPFRE  amplía su apuesta por la fotografía dentro  de la programación del KBr. Junto con las exposiciones, los ciclos de conferencias  y las actividades en torno a las exposiciones,  esta nueva iniciativa del KBr Photo Award  afianza y complementa la actividad en torno  a la fotografía más contemporánea.

El premio

La dotación del premio es de 25.000 euros. Además de dicha cantidad, Fundación MAPFRE producirá y organizará una exposición en el Espai 2 del KBr Barcelona Photo Center en febrero de 2023, que mostrará el resultado del proyecto galardonado. Junto con la exposición, Fundación MAPFRE editará un catálogo.

Candidaturas 

El KBr Photo Award está abierto a fotógrafos nacionales o internacionales mayores de edad, que tengan prevista la realización de un proyecto nuevo o la finalización de uno ya iniciado, inédito en ambos casos, que no haya sido presentado a ninguna otra convocatoria similar.

Proceso de Selección

El proceso de selección constará de dos fases: 

Primera fase: Un comité de preselección perteneciente a Fundación MAPFRE revisará todas las candidaturas y seleccionará las más idóneas para presentar al jurado.

Segunda fase: Un jurado Internacional seleccionará al ganador. Está formado por 4 miembros destacados del mundo del arte designados por Fundación MAPFRE, además del comisario jefe de fotografía de dicha institución.

Calendario

Lanzamiento de la convocatoria 8 de junio 2021
Recepción de candidaturas
Del 8 de junio al 10 de septiembre 2021
Reunión del jurado y fallo del premio Noviembre 2021
Desarrollo del proyecto Noviembre-julio 2022
Inauguración de la exposición y publicación del catálogo Febrero de 2023 
Formulario de solicitud

Disponible en español e inglés en: kbr.fundacionmapfre.org

El jurado estará compuesto por:

Carles Guerra, Artista, crítico de arte y curador independiente
Thomas Weski, Comisario del Archivo Michael Schmidt
Sarah Meister, Directora ejecutiva de Aperture
Urs Stahel, Escritor, comisario y asesor independiente y 
Carlos Gollonet, Conservador Jefe de Fotografía de la Fundación MAPFRE

 

miércoles, 26 de mayo de 2021

LA FUNDACIÓN CANAL Y PHOTOESPAÑA CONVOCAN EL CONCURSO FOTOGRÁFICO ONLINE #LaCiudadSeMueve

 


La Fundación Canal y PHotoESPAÑA se unen un año más para incentivar la creación fotográfica. En esta ocasión, el concurso #LaCiudadSeMueve, coincide con la recuperación de la actividad y el ritmo urbano tras el fin del estado de alarma y busca premiar fotografías que transmitan la vida y el movimiento de la ciudad.

La exposición que actualmente aloja la Fundación Canal, Léger. La búsqueda de un nuevo orden pone en relación la obra del artista francés con la de su alumno el fotógrafo William Klein. La estética de Klein habla de un siglo en movimiento, un siglo de cambios, creaciones y revoluciones de la misma manera que lo hace la obra de Fernand Léger. La geometría urbana y la geometría humana, constantes en las trayectorias de los dos artistas, son los elementos con los que los participantes deben inspirarse para explorar la ciudad a través de sus cámaras.

La participación se realizará de manera online, los interesados deben publicar sus fotografías en Instagram utilizando el hashtag #LaCiudadSeMueve, así como seguir y mencionar las cuentas oficiales en esa red social de Fundación Canal (@fundacioncanal) y PHotoESPAÑA (@photoespana_), además de registrarse a través de la web de PHotoESPAÑA entre el 1 y el 30 de junio de 2021. De entre todas las imágenes recibidas, un jurado externo seleccionará una ganadora cuyo autor recibirá un premio de 1.000 euros y dos finalistas recibirán un accésit de 500 euros cada uno.

Información y bases del concurso en www.fundacioncanal.com

Los fototalleres de los sábados

Durante el mes de junio también se celebran Los fototalleres de los sábados que organizan la Fundación Canal y PHotoESPAÑA. Los talleres se imparten por monitores especializados en fotografía y se desarrollan en los jardines de la Fundación.

Estos talleres ofrecen a niños y jóvenes una oportunidad única de familiarizarse y profundizar en la práctica fotográfica. En esta ocasión, los asistentes se inspirarán en el particular lenguaje de Fernand Léger. Un lenguaje mediante el cual interpreta la realidad a través de figuras geométricas y una original concepción del color desligado de la forma. Los participantes realizarán varios ejercicios en grupo a partir de dibujos geométricos hechos en el suelo donde aprenderán a jugar con las direcciones de las miradas, las líneas arquitectónicas y la expresividad de las caras. Una actividad que plantea las relaciones entre composición geométrica y teatro, gran angular y planos cercanos, en la que aprenderán a generar interés visual en sus imágenes.

Fechas de los talleres: 5, 12, 19 y 26 de junio

Edades: de 5 a 15 años

(los participantes se distribuirán en grupos según la edad)

Horarios: 11:30 – 13:00h / 17,30 – 19:30h

Dónde: Fundación Canal - c/ Mateo Inurria, 2

Precio: 8 euros por participante

17 PREMIOS NACIONALES DE FOTOGRAFÍA PIDEN UN GRAN CENTRO QUE SALVE EL PATRIMONIO VISUAL, ESTIMULE LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA Y RELANCE A UN SECTOR MUY CASTIGADO POR LA CRISIS.

De izda a dcha: Juan Manuel Castro Prieto, Nerea Ubieto, Sandra Maunac y Alejandro Castellote © TOFIÑO

Por un centro público que proteja y difunda el patrimonio, cree un gran Archivo Visual virtual y accesible, estimule la creación contemporánea y aliente políticas públicas que revitalicen a un sector severamente castigado por la crisis.  Diecisiete premios nacionales de fotografía –todos los galardonados vivos- respaldan el Manifiesto que la Plataforma Centro de la Fotografía e Imagen ha presentado hoy, miércoles, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en un acto al que acudieron fotógraf@s de la relevancia de Ramón Masats, Juan Manuel Castro Prieto, David Jiménez, Chema Conesa, Cesar Lucas o Isabel Muñoz.

La movilización, que ha tenido un inmediato y amplio respaldo en redes, es un nuevo intento por equiparar a España con la mayoría de los 27 países de la UE: solo Rumania, Chipre, Malta y España carecen todavía de un centro de ese tipo en plena “Era de la Imagen”. “Esto no se corresponde con las políticas culturales de las que alardea la que dice ser la cuarta economía de la zona euro”, observó Alejandro Castellote, comisario, profesor y primer director de PhotoEspaña.

“Los archivos son agentes vivos en espera de sentido. No pueden ser panteones muertos. Muchos archivos se han perdido, se han tirado a la basura y esa es una memoria de todos que hemos perdido”, dijo Alejandro Castellote, aludiendo a la delicada situación de los archivos fotográficos en España, para los que no existen políticas efectivas de protección. Juan Manuel Castro Prieto, Premio Nacional 2015, aclaró, por su parte, que el proyecto del centro, surgido a instancias de los propios fotógrafos y agentes de la escena fotográfica española, “no pretende ser simplemente un museo “, sino un nodo “dinámico, abierto a las colaboraciones con la Universidad y  que genere proyectos multidisciplinares”, añadió Sandra Maunac, comisaria independiente.


 Alejandro Castellote © C. Meléndez

La creación de un gran centro de fotografía es una aspiración largamente aplazada en España que, bajo distintos gobiernos, ha conocido intentos fallidos en 1995, 2008 y 2010. En 2008, el exministro de Cultura César Antonio Molina llegó a presentar, de facto, un proyecto de Centro Nacional de Artes Visuales ubicado en la Tabacalera de Madrid. Pero nunca se hizo. “Hoy los fotógrafos no venimos a pedir; venimos a dar”, dijo Castro Prieto recordando que siempre que se ha hablado en España de la recuperación del patrimonio fotográfico “nadie ha sido capaz de reconocerle a los fotógrafos que ellos son los verdaderos dueños de sus archivos”.

La Plataforma Centro de Fotografía e Imagen es una iniciativa integradora que concilia diferentes corrientes fotográficas ya sean documentales o más adscritas a las corrientes del arte contemporáneo. “No hay que elegir entre el arte y la fotografía. No es “o”; es “y”. Es el arte y la fotografía. La diferencia suma”, dijo Nerea Ubieto, gestora cultural y comisaria independiente, quien subrayó que necesitamos un centro que promueva la concesión de ayudas, becas y la externacionalización del trabajo de los fotógrafos. “Es imprescindible salir fuera”.


Juan Manuel Castro Prieto © C. Meléndez

“Necesitamos contar nuestra propia historia como hacen los países de nuestro entorno, incluido Marruecos”, señaló Sandra Maunac.

Un aspecto decisivo en el que la Plataforma pretende incidir es el fortalecimiento de la enseñanza de la fotografía con rango universitario. “En el Reino Unido hay 79 universidades que ofrecen titulaciones específicas de fotografía. Eso no sucede en España, señaló Castellote. Un informe de la Plataforma explica que la fotografía sigue sin ser un área de conocimiento en el sistema educativo español. En el Reino Unido, este curso, hay 354 grados que incluyen a la fotografía como materia principal, mientras en España la presencia de la fotografía en los grados universitarios es “casi anecdótica”. La consecuencia es que numerosos fotógrafos siguen siendo autodidactas o tienen que pagar fuertes  sumas por una enseñanza privada.

La iniciativa coincide con un momento de extrema debilidad de la fotografía española derivada de los efectos acumulados de la crisis agudizados por la pandemia. Hace un año, una representación de los premios nacionales celebró reuniones con el Ministerio de Cultura que Castro Prieto definió como “nada provechosas”. Ahora, la Plataforma ha iniciado un nuevo diálogo con el Ministerio del que, aunque sin propuestas concretas, “si puede decirse que la relación es buena y que la disposición del ministerio también lo es”.


© TOFIÑO

Hoy, los miembros de la Plataforma dijeron estar abiertos a recibir propuestas de comunidades autónomas y ayuntamientos más allá la Administración central. Durante el acto, el alcalde de Soria, Carlos Martínez (PSOE), intervino inesperadamente para ofrecer el edificio del Banco de España de su ciudad retomando otro antiguo proyecto que no llegó a concretarse. Alejandro Castellote resaltó que iniciativas de este tipo, aparte de generar conocimiento, también tienen rentabilidad económica.

Desde crear un gran Archivo que muestre la evolución histórica del medio –sin restarle la titularidad a ningún centro ya existente- a conectar la fotografía con las ciencias sociales pasando por crear una red de información para fotógraf@s o crear un fondo estatal que complete los muchos huecos de las colecciones institucionales son algunos objetivos de un proyecto que también quiere alentar la normalización de la presencia de las mujeres creadoras en una escena cada vez más diversa y plural.

Todos aquellos interesados en la creación del Centro de Fotografía e Imagen podrán leer el manifiesto completo y adherirse a la plataforma  a través del siguiente enlace:



sábado, 30 de enero de 2021

BLANCO NEGRO Y MAGENTA PREMIA A ISABEL MUÑOZ Y MARINA VARGAS

 



La Asociación de Mujeres Artistas Blanco, Negro y Magenta que trabaja desde las artes visuales sobre el concepto de género promoviendo la visibilidad y la voz de las mujeres artistas desde la realización de proyectos culturales, proyectos expositivos, proyectos formativos e informativos, con el fin de divulgar y compartir la cultura y entendiendo el arte como herramienta de diálogo, de unión y crecimiento pero también de denuncia contra la discriminación y la violencia de género, ha concedido el Premio 2020/2021 a mejor Artista del Año a la fotógrafa Isabel Muñoz y a la artista visual Marina Vargas.


Marina Rodríguez Vargas, es una artista multidisciplinar española. Su lenguaje artístico se centra en la iconografía clásica, lo sagrado, la mitología, creando unas réplicas realizadas en formatos monumentales bajo una mirada comprometida feminista, la cual impregna toda su obra.


En cuanto a Isabel Muñoz, cuyo trabajo ha sido reconocido en múltiples ocasiones, añade un galardón más a su ya larga lista de méritos. Entre otros  le han sido concedidos El Premio Nacional de Fotografía, el World Press Photo en dos ocasiones, El Premio PHotoEspaña, así como la Medalla al Mérito de las Bellas.


La Asociación ha concedido también los siguientes premios:


MEJOR INSTITUCIÓN:


2020-2021 Centro de Estudios de Género de la UNED y Col.legi Major Rector Peset Universitat de València


MEJOR ALIADA:


2020-2021 Estrella de Diego, Académica de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 


MEJOR ALIADO:


2020-2021 Guillermo Solana, Director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza


MEJOR MEDIO DE COMUNICACIÓN:


2020-2021 Diario 20Minutos y Arte a un click  


PREMIO AL COMPROMISO:


2020-2021 Dúo Arcadia