ARDE MADRID. EL LIBRO BASADO EN LA NUEVA SERIE DE PACO LEÓN

La Fábrica publica Arde Madrid, un libro con fotografías de Masats, Koning, Ferrari, Iglesias, Pato y Clarke, entre otros, que acompaña a la serie homónima creada por Anna R. Costa y Paco León y que recrea los años en que Ava Gardner trasladó su residencia a España.

En la década de 1950 España comenzaba a recuperar el brillo perdido tras la cruenta guerra civil que había asolado el país. Madrid dobló su población y pasó a tener dos millones de habitantes, muchos de ellos personas que llegaban del campo en busca de una vida mejor. En esta época se produce el desembarco de Ava Gardner en España. Llegó para rodar una película, pero ese primer viaje fue el punto de inicio de una historia de amor con nuestro país que duraría más de una década.

 

En la década de los sesenta, Madrid era el epicentro de una vida nueva, capaz de conjugar las sombras y restricciones del régimen franquista con el glamur de los nuevos restaurantes, locales de copas, tablaos y salas de fiestas.

Este ambiente es el que recoge la serie Arde Madrid, creada por Paco León y Anna R. Costa, que se estrenará en Movistar próximamente. La serie, rodada íntegramente en blanco y negro, pretende, como señalan sus creadores, “recrear un momento histórico vibrante y enjundioso que muy pocos disfrutaron, pero del que todavía siguen hablando con pasión quienes lo vivieron. Ese momento fue la estancia de Ava Gardner en Madrid. Queríamos una visión completa y diferente de lo que era la España del momento. Lo cañi mezclado con lo americano”.

Arde Madrid es un volumen que acompaña a la serie y que se compone de 70 fotografías en blanco y negro, algunas del rodaje y otras de grandes autores de la época, que recrean ese especial ambiente de la ciudad de Madrid en aquel momento. Las noches en Chicote, el Pasapoga, las tardes de toros y los excesos de unos personajes que supieron retar al Régimen con juerga y sonrisas.

 

El libro cuenta con imágenes, entre otros, de Ramón Masats, Manuel Iglesias, George Koning, Gianni Ferrari, Jaime Pato y Henry Clarke. Junto a las fotografías. El volumen incluye tres textos firmados por Guillermo Alonso, César Luquero y Diego Galán que repasan el panorama social y cultural de aquella época en España.

La presentación oficial del libro será el 24 de octubre a las 19:30 y contará con la presencia del Paco León y Anna R. Costa.

JEAN MARIE DEL MORAL Y BÁRBARA BRÄNDLI EN LA COLECCIÓN PHOTOBOLSILLO.

 

La Editorial LA FABRICA acaba de publicar dos nuevos libros de la colección PHotoBolsillo, uno dedicado a Jean Marie del Moral y el otro a la fotógrafa suiza Barbara Brändli.

  

Jean Marie del Moral ha publicado libros de los estudios de Miró, Picasso y Van Gogh, y es célebre colaborador de, entre otros, Vogue, World of Interiors, El País y Madame Figaro. Su obra fotográfica está presente en colecciones tanto públicas como privadas de todo el mundo.

Esta colección de fotografías de Jean Marie del Moral es un recorrido a través de su obra, desde sus famosas fotografías de artistas y estudios —Miró, Dalí, Miquel Barceló, Joana Vasconcelos, James HD Brown, Joan Mitchell, Esther Ferrer, Antonio Saura, Miguel Ángel Campano, Ai Weiwei, Antonio López, Roy Lichtenstein…— hasta sus escenas callejeras de Moscú, Nueva York, París, Montreal o Pekín, menos conocidas pero igualmente brillantes, poéticas y sorprendentes.

El trabajo de Barbara Brändli (Schaffhausen, Suiza, 1932 - Caracas 2011) gira en torno a una Venezuela múltiple, contradictoria y cambiante, nunca estática: la Venezuela de los indios Ye’kuana, Sanemá y Yanomamï; la del ballet de Grishka Holguín y Sonia Sanoja; la Venezuela urbanita, ajetreada y caótica de Caracas; la de las tradiciones artesanales, que poco a poco se van perdiendo; la de los personajes de la actualidad política, social y cultural del país; la de los campesinos andinos, habitantes de páramos tocados por la neblina y cada vez más despoblados...

A pesar de lo extenso y ecléctico de su obra, Brändli se empeñó en mostrar el inmenso valor humano de la «Venezuela distante», en palabras del historiador Michel Otayek, autor del texto de introducción, tan difícil de vislumbrar desde la vertiginosa modernidad Caraqueña en una época en la que el país llevaba a cabo ambiciosas políticas de desarrollismo.

Su obra se ha comparado con la de Isabel Muñoz por su sensibilidad hacia el movimiento y el dinamismo, con sus estudios de ballet contemporáneo y sus potentes imágenes de las tribus de la Amazonía venezolana. En una ocasión afirmó: «No sé fotografiar objetos inmóviles. Puedo registrar un cenicero o una lámpara, pero no ocurre nada con eso [...] con las cosas que no se mueven estoy perdida».

 

La dedicación de Brändli a la danza escénica venezolana, la unió a una generación pionera de fotógrafos representada por los nombres de Fidias Elías, Pierre Mauguin y Miro Antón, que se adelantaron en el conocimiento y la práctica de congelar en el tiempo preciso una acción corporal.