¿QUÉ MIRAS? es una serie documental de PHotoESPAÑA producida por La Fábrica y CaixaForum+ que impulsa el conocimiento del lenguaje visual a través de testimonios, análisis y reflexiones de quienes generan imágenes, quienes trabajan en relación con ellas o quienes las consumen.
Desde una visión abierta, inclusiva y coral, la serie invita a mirar las imágenes con detenimiento, a leerlas sin prejuicios, a profundizar en su comprensión y expresión. El proyecto aboga por la alfabetización visual como herramienta imprescindible para el desarrollo de una sociedad libre y crítica. En ¿QUÉ MIRAS?, no hay métodos ni relatos dominantes: cada voz cuenta, y toda interpretación es legítima.
La segunda temporada de la serie, especialmente dirigida al público adolescente y juvenil, pone el foco en temáticas relevantes para la sociedad actual como la cultura callejera y el sentido de pertenencia, la memoria, la representación del poder, la ambigua relación entre moda y belleza, o nuestro vínculo con una naturaleza en peligro.
El proyecto, creado por María Santoyo y codirigido por Cynthia González D'Agostino, cuenta con la colaboración de la agencia Magnum Photos y un elenco de artistas visuales eminentes de distintas edades y sensibilidades: Lúa Ribeira, Isabel Azkarate, Ayana V. Jackson, Lala Serrano y Javier Vallhonrat. A ellos se suman profesiones y voces diversas como las de la rapera Somadamantina, el fotógrafo Paco Gómez, la gestora cultural Benia Nsi Ngua, el filósofo Pablo Jarauta, la glacióloga Ixeia Vidaller o la actriz Bárbara Lennie, a cargo de la narración de esta segunda temporada.
La segunda temporada cuenta con cinco episodios, disponibles en la página de CaixaForum https://caixaforumplus.org/c/que-miras de forma gratuita. En la misma página se pueden ver también los cinco episodios de la temporada uno. Los nuevos episodios llevan por título, Nature, Tribe, Past, Beauty y Power.
Nature: Este capítulo, protagonizado por el artista visual Javier Vallhonrat, el montañero Jacobo Navales, el fotógrafo Ángel Sahún y la geóloga Ixeia Vidaller aborda la naturaleza como origen, hogar y destino; como un inmenso ser vivo
Tribe: La necesidad humana de pertenencia tiene múltiples formas de expresión que, en comunidades adolescentes y juveniles puede afirmarse desde la diversidad, la diferencia, la radicalidad y la periferia. Este capítulo, protagonizado por la fotógrafa Lúa Ribeira, la rapera Somadamantina, el actor e historiador del arte Guillermo Bellvís y el profesor de formación profesional Juan José Concha nos habla de la creatividad, dignidad y resiliencia de quiénes no siempre son vistos u oídos.
Past: La historia se construye a partir del rastro de sucesos registrados en prensa, de las fotografías y documentos que se conservan en archivos, bibliotecas y hemerotecas. También a partir de la memoria oral de quiénes vivieron los hechos en primera persona.
Este capítulo, protagonizado por la fotoperiodista Isabel Azkárate, la documentalista Lucía Laín, el director de cine Quique González y el fotógrafo y escritor Paco Gómez, nos muestra cómo la investigación del pasado a través de sus imágenes nos permite relacionarnos con el presente de forma más consciente, confrontar la incertidumbre y proyectar un futuro que no solo dependa de factores externos.
Beauty: La fotografía de moda y tendencias ha representado (cuando no impuesto) el canon estético de cada momento, transmitiendo referentes idealizados y una visión estereotipada, generalmente inalcanzable, de la belleza. Algunas voces están cuestionando dichos preceptos, pero sigue siendo un debate abierto. Este capítulo, protagonizado por la fotógrafa y directora creativa Lala Serrano, el diseñador Julio Uralde, la estudiante de diseño Sofia Petrović Pita y el filósofo Pablo Jarauta, nos habla del significado de la belleza en la industria de la moda y la sociedad actuales.
Power: La historia del arte se relaciona con la representación del poder establecido, su iconografía y sus atributos. En este capítulo, protagonizado por la artista afroestadounidense Ayana V. Jackson, las gestoras culturales Bernarda Antonia Nsi Ngua y Mercedes Roldán, y el fotógrafo Laurent Léger Adame, vemos cómo la fotografía puede ser un instrumento de resistencia crítica frente a las construcciones de raza, género y clase que todavía nos lastran.
