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jueves, 22 de junio de 2023

FUNDACIÓN MAPFRE LANZA LA 2ª EDICIÓN DEL PREMIO DE FOTOGRAFÍA KBR PHOTO AWARD

 


Fundación MAPFRE ha puesto en marcha la 2ª edición del KBr Photo Award, un premio internacional con una periodicidad bienal abierto a fotógrafos que tengan prevista la realización de un proyecto nuevo o la finalización de uno ya iniciado, inédito en ambos casos, que no haya sido presentado a ninguna otra convocatoria similar.

La dotación del premio es de 25.000 euros. Además de dicha cantidad, Fundación MAPFRE producirá y organizará una exposición en sus dos sedes (Barcelona y Madrid), que mostrará el resultado del proyecto galardonado. Junto con la exposición, Fundación MAPFRE editará un catálogo.

El jurado del premio está compuesto por cuatro miembros destacados del mundo del arte: Michael Mack, editor (Londres); Alona Pardo, comisaria de la Barbican Art Gallery (Londres); Valentín Roma, director de La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona); y Elisabeth Sherman, comisaria jefa y directora de exposiciones y colecciones del Centro Internacional de Fotografía -ICP- (Nueva York). Además de Carlos Gollonet, conservador jefe de fotografía de Fundación MAPFRE.

Las candidaturas pueden presentarse hasta el 1 de septiembre en kbr.fundacionmapfre.or


Puedes consultar las bases en: 

https://kbr.fundacionmapfre.org/media/2023/05/KBr_Bases_PhotoAward_CAST.pdf


lunes, 8 de noviembre de 2021

Anastasia Samoylova, ganadora del premio de fotografía KBr Photo Award de Fundación MAPFRE

 


El jurado de la 1ª convocatoria del premio KBr Photo Award de Fundación MAPFRE ha acordado por unanimidad conceder el galardón a Anastasia Samoylova y su proyecto Image Cities por la calidad y originalidad de la propuesta.


El trabajo, llevado a cabo en múltiples localizaciones, estudia la integración de la fotografía y la imagen en el entorno urbano, un fenómeno cada vez más presente en la actualidad. El proyecto, que comenzó en Moscú y Nueva York en 2021, se completará en otras ciudades europeas gracias a este premio.


Además de la dotación económica, el reconocimiento contempla la producción y organización de una exposición en el centro KBr Fundación MAPFRE en febrero de 2023, que mostrará el resultado del proyecto galardonado y la edición un catálogo.


ANASTASIA SAMOYLOVA (Moscú, 1984) es una artista ruso-estadounidense que vive y trabaja en Miami, Estados Unidos. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Bradley y en Diseño ambiental por la Universidad Estatal de Humanidades de Rusia.


En 2019, la editorial Steidl publicó su proyecto FloodZone, con gran repercusión en la prensa internacional, incluyendo Artforum, The New Yorker, The Washington Post, Frankfurter Allgemeine, entre otros.


Sus trabajos han podido verse en la Kunst Haus Wien (Austria), la Kunsthalle Mannheim (Alemania) y el Museo de Arte Multimedia de Moscú (Rusia) y se encuentran en las colecciones del Perez Art Museum    Miami, el Museum of Contemporary Photography Chicago y el Wilhelm-Hack Museum, entre otros.



IMAGE CITIES


El proyecto Image Cities, llevado a cabo en varias ubicaciones, constituye un estudio visual de la integración cada vez más estrecha entre la imagen fotográfica y el entorno urbano.


En la época actual de economías neoliberales, mercados financieros interconectados e imágenes relacionadas, los centros internacionales económicos y culturales se están volviendo cada vez más parecidos y similares. Sin embargo, estas ciudades a su vez intentan promover su individualidad, a menudo dando un nuevo significado a su historia específica.


Moscú se promociona a sí misma como un actor global en la economía mundial, pero se publicita mediante una iconografía manipulada de su pasado. Nueva York, una ciudad profundamente incómoda consigo misma, mira hacia su pasado triunfal y su futuro imaginado mientras ignora sus problemas actuales. Londres, una potencia imperial que se desvanece, moviliza su patrimonio como si de un valor cultural contemporáneo se tratase.


Mientras tanto, todas estas ciudades se encaminan hacia un paisaje urbano genérico de arquitectura anónima hecha de acero y vidrio en el que las viviendas, las oficinas y las tiendas parecen iguales. Image Cities analiza de cerca el papel que juega la fotografía en la creación de esta brecha ideológica entre una identidad urbana de la que se presume y la realidad de vivir en ellas.



JURADO


El jurado de esta edición ha estado compuesto por cuatro miembros destacados del mundo del arte: Carles Guerra, artista, crítico de arte y comisario independiente; Thomas Weski, conservador del Archivo Michael Schmidt y comisario de exposiciones;


Sarah Meister, directora ejecutiva de Aperture; y Urs Stahel, escritor, comisario, asesor independiente y conservador de MAST – Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia – en Bolonia.  Además, de Carlos Gollonet, conservador jefe de fotografía de Fundación MAPFRE.



KBr PHOTO AWARD


Es un premio internacional bienal con el que Fundación MAPFRE reafirma su apoyo a la creación artística dando a conocer al ganador o ganadora en la escena nacional e internacional, impulsando su carrera con un premio en metálico, una exposición de su obra y su correspondiente catálogo.


El KBr Photo Award está abierto a artistas nacionales o internacionales mayores de edad que tengan prevista la realización de un proyecto fotográfico nuevo o la finalización de uno ya iniciado, inédito en ambos casos, que no haya sido presentado a ninguna otra convocatoria similar. El galardón tiene una dotación económica de 25.000 euros.


Imágenes: © Anastasia Samoylova

miércoles, 13 de octubre de 2021

LA FOTOGRAFÍA HABLA DE REVOLUCIONES. CICLO DE CONFERENCIAS

 


El Centro KBr Fundación MAPFRE Barcelona ha puesto en marcha el ciclo de conferencias La fotografía habla de revoluciones, que tendrá lugar desde el 5 de octubre, hasta el 11 de enero de 2022.

Dirigido por la historiadora de la fotografía Laura Terré, este ciclo explora la relación entre la fotografía -en su condición de medio de representación, información, propaganda o agitación- y el fenómeno revolucionario.

Fotógrafos que han sido testigos o protagonistas de procesos revolucionarios y especialistas que han desarrollado investigaciones en torno a la imagen desde diversas disciplinas, analizarán la historia y la estética de once revoluciones, en un arco temporal que abarca desde la Comuna de París hasta la Primavera Árabe.

En cada uno de los episodios revolucionarios que se abordan, la fotografía cumplió uno o varios papeles: como testimonio, denuncia, herramienta para la agitación, propaganda explícita o encubierta, instrumento de análisis social, territorio para el compromiso del fotógrafo, prolongación de la experiencia revolucionaria, etc. El ciclo se acerca a esta variada relación con la intención, en último término, de confrontarnos una vez más con el papel de la fotografía para explicar el mundo, en este caso a través de estas relevantes coyunturas históricas del mundo contemporáneo.

Los encuentros se desarrollarán de forma presencial en el auditorio del KBr (salvo casos puntuales, indicados en el programa) y todas las sesiones serán también retransmitidas online.

PROGRAMA

05.10.2021
Mathilde Larrère. Fotos de la Comuna, fotos de Versalles: la batalla de las imágenes
20 horas, online

19.10.2021
Nicolas Liucci-Goutnikov. Fotografía y factografía en la URSS de entreguerras
20 horas, online

26.10.2021
Andrés Antebi. Un breve fulgor. Imágenes de la revolución social en Barcelona, 1936-1937
19 horas, presencial y online

09.11.2021
Robert Pledge. La revolución dentro de la revolución fotografiada por Li Zhensheng
19 horas, presencial y online

16.11.2021
Leigh Raiford. Aparentar ser libres.La fotografía y el Black Power
19 horas, online

23.11.2021
Paul F. Goldsmith. La duradera influencia de la Primavera de Praga y la invasión soviética. Una mirada a la conexión personal de un fotógrafo con la historia y la resonancia de las imágenes antes, durante y después de la invasión de agosto de 1968
19 horas, online

30.11.2021
Pepe Baeza. La fotografía en la Revolución portuguesa de 1974
19 horas, presencial y online

02.12.2021
Cristina Vives. Cultura y contracultura en la fotografía de la Revolución cubana. En busca del sujeto revolucionario
19 horas, presencial y online

14.12.2021
Pilar Aymerich, Judith Prat e Isabel Segura Soriano. Vindicación feminista, 1976
19 horas, presencial y online

21.12.2021
Susan Meiselas
Nicaragua. Reflexionando hacia atrás y hacia delante
19 horas, presencial y online

11.01.2022
Samuel Aranda y Anna Surinyach. La Primavera Árabe (2010-2012)
19 horas, presencial y online


Las nuevas inscripciones se atenderán hasta 3 horas antes del inicio de cada sesión.


miércoles, 16 de junio de 2021

LA FUNDACIÓN MAPFRE LANZA LA I EDICCIÓN DEL PREMIO KBr PHOTO DOTADO CON 25,000 EUROS.


Fundación MAPFRE lanza en junio de 2021 la 1ª edición del KBr Photo Award, un premio internacional bienal con el que la Fundación reafirma su apoyo a la creación artística dando  a conocer al fotógrafo ganador en la escena nacional e internacional, impulsando su carrera  con un premio en metálico, una exposición de  su obra y su correspondiente catálogo. 

Con esta iniciativa la Fundación MAPFRE  amplía su apuesta por la fotografía dentro  de la programación del KBr. Junto con las exposiciones, los ciclos de conferencias  y las actividades en torno a las exposiciones,  esta nueva iniciativa del KBr Photo Award  afianza y complementa la actividad en torno  a la fotografía más contemporánea.

El premio

La dotación del premio es de 25.000 euros. Además de dicha cantidad, Fundación MAPFRE producirá y organizará una exposición en el Espai 2 del KBr Barcelona Photo Center en febrero de 2023, que mostrará el resultado del proyecto galardonado. Junto con la exposición, Fundación MAPFRE editará un catálogo.

Candidaturas 

El KBr Photo Award está abierto a fotógrafos nacionales o internacionales mayores de edad, que tengan prevista la realización de un proyecto nuevo o la finalización de uno ya iniciado, inédito en ambos casos, que no haya sido presentado a ninguna otra convocatoria similar.

Proceso de Selección

El proceso de selección constará de dos fases: 

Primera fase: Un comité de preselección perteneciente a Fundación MAPFRE revisará todas las candidaturas y seleccionará las más idóneas para presentar al jurado.

Segunda fase: Un jurado Internacional seleccionará al ganador. Está formado por 4 miembros destacados del mundo del arte designados por Fundación MAPFRE, además del comisario jefe de fotografía de dicha institución.

Calendario

Lanzamiento de la convocatoria 8 de junio 2021
Recepción de candidaturas
Del 8 de junio al 10 de septiembre 2021
Reunión del jurado y fallo del premio Noviembre 2021
Desarrollo del proyecto Noviembre-julio 2022
Inauguración de la exposición y publicación del catálogo Febrero de 2023 
Formulario de solicitud

Disponible en español e inglés en: kbr.fundacionmapfre.org

El jurado estará compuesto por:

Carles Guerra, Artista, crítico de arte y curador independiente
Thomas Weski, Comisario del Archivo Michael Schmidt
Sarah Meister, Directora ejecutiva de Aperture
Urs Stahel, Escritor, comisario y asesor independiente y 
Carlos Gollonet, Conservador Jefe de Fotografía de la Fundación MAPFRE

 

martes, 8 de octubre de 2019

Fundación MAPFRE presenta su nuevo proyecto cultural en Barcelona


Fundación MAPFRE ha presentado hoy en Barcelona su nuevo proyecto cultural para la capital catalana. La iniciativa contempla la apertura de un centro internacional dedicado a la fotografía que, por un lado, dará continuidad a la línea expositiva desarrollada hasta el momento, pero que impulsará iniciativas hasta ahora inéditas dentro de la actividad fotográfica de la Fundación. Entre otras se plantea la inclusión en la programación expositiva de colecciones y fondos fotográficos de ámbito catalán, públicos o privados; la puesta en marcha de un programa educativo dirigido al ámbito escolar y familiar; y la programación de ciclos de conferencias o la convocatoria de un premio.

Este nuevo espacio, que iniciará su actividad entre marzo y mayo del próximo año y que reemplazará a la sede actual, estará situado en uno de los edificios más representativos de la Barcelona contemporánea: la Torre MAPFRE. Ubicado en concreto en el conocido “Edificio Vela”, un amplio espacio curvilíneo a nivel de calle, la nueva sede dispondrá de un total de 1400 m2 y contará con dos salas de exposiciones, un espacio para actividades educativas, un auditorio y una librería.

Nadia Arroyo, directora de cultura de Fundación MAPFRE ha señalado, durante la presentación, que “después de cuatro satisfactorios años de activa presencia en la vida cultural de la ciudad, este nuevo proyecto viene a expresar el interés de Fundación MAPFRE por reforzar su contribución al dinamismo y a la proyección de Barcelona a través de un ámbito –la fotografía artística– estrechamente asociado a la excelencia cultural de la Cataluña contemporánea”.

Además, ha destacado que “el propósito final de la Fundación no es otro que sumar su contribución a la de reconocidas instituciones catalanas que, desde hace tiempo, y con excelentes resultados, vienen dedicándose, total o parcialmente, a difundir la fotografía”.
 


lunes, 9 de julio de 2018

HUMBERTO RIVAS, PICASSO, PICABIA Y EL MEDITERRÁNEO, PROTAGONISTAS DE LAS EXPOSICIONES DE FUNDACIÓN MAPFRE PARA OTOÑO

© Humberto Rivas

Fundación MAPFRE inaugurará en los meses de septiembre y octubre tres grandes muestras en sus salas de exposiciones de Madrid y Barcelona.

La exposición Redescubriendo el Mediterráneo, que podrá visitarse a partir del 10 de octubre en la Sala Recoletos (Paseo de Recoletos, 23), una muestra que  propone un recorrido a través de pinturas y esculturas de diversos artistas que, entre finales del siglo XIX y principios del XX, encontraron en el arte y la cultura un momento de celebración, de felicidad y alegría, que proyectaron en todas sus obras. El Mediterráneo, gran protagonista de esta muestra, se convierte así en un símbolo de reconciliación con el pasado y en un lugar de libertad artística para la creación y evolución de un arte moderno.

En esta exposición, compuesta por más de 140 obras de un total de 74 prestadores, se encuentran grandes nombres de la historia del arte como Aristide Maillol, Auguste Renoir, Carlo Carrà, Claude Monet, Henri Matisse, Hermen Anglada-Camarasa, Joaquín Sorolla, Pablo Picasso, Salvador Dalí, y Vincent Van Gogh, entre otros.

Fotografía. Un diálogo con el espectador

La sala de exposiciones situada en la Calle Bárbara de Braganza, 13, también en Madrid, será el lugar donde Fundación MAPFRE presente la exposición de fotografía Humberto Rivas, un artista nacido en Buenos Aires en 1937, que desde 1976 y hasta su muerte, en 2009, vivió y trabajó como fotógrafo y docente en Barcelona.

Esta muestra, que abrirá sus puertas al público a partir del 21 de septiembre, es la mayor retrospectiva de su obra que se ha hecho hasta el momento. La exposición pretende reivindicar la fotografía de Rivas y poner de manifiesto la importante renovación del lenguaje fotográfico que su trabajo ha supuesto.

Creador de una nueva forma de documentar, sus imágenes buscan plasmar la huella del tiempo y de la memoria con un estilo sobrio y sencillo que invita al diálogo con el espectador.

El impacto que causó su obra en la ciudad condal supuso un importante impulso para el reconocimiento de la fotografía como soporte de creación artística en nuestro país. Situada en aquellos momentos en una situación de marginalidad con respecto a otras disciplinas artísticas, la fotografía creativa descubre con este constructor de imágenes una nueva forma de documentar, de buscar la impronta del tiempo, de la cultura y de la memoria.

 Francis Picabía

En Barcelona, un diálogo entre dos grandes artistas

El 11 de octubre, Fundación MAPFRE presentará Picasso-Picabia en la Casa Garriga Nogués (Carrer de la Diputació, 250), en Barcelona, una exposición que está compuesta por más de 150 piezas, entre pinturas, artes gráficas, cartas y fotografías, y que establece un diálogo entre las obras de Pablo Picasso y Francis Picabia, una oportunidad para dar a conocer los vínculos,  reales e imaginados y los desencuentros, que existieron entre ellos.

A través de la obra de los dos artistas, la muestra plantea un recorrido por un periodo esencial en la historia del arte de nuestro tiempo: desde 1910, cuando el cubismo está en pleno desarrollo; al dadaísmo, del que Picabia era uno de sus grandes seguidores; hasta el periodo comprendido entre 1925 y 1928, cuando ambos comparten el gusto por lo que se denomina “clasicismo monstruoso”.

La muestra finaliza con una selección de sus últimos lienzos, en los que, si Picasso vuelve incansablemente a la figura humana, hasta su muerte en 1973, Picabia, cuya carrera se detiene en 1953, reduce el acto de pintar a sutiles monocromos salpicados por puntos.

Las exposiciones Redescubriendo el Mediterráneo y Picasso-Picabia se celebran en el marco de «Picasso-Méditerranée», manifestación cultural internacional que se desarrolla de 2017 a 2019. Más de sesenta instituciones han preparado juntas una programación en torno a la obra «obstinadamente mediterránea» de Pablo Picasso. A iniciativa del Musée national Picasso-Paris, este recorrido por la creación del artista y los lugares que le inspiraron brinda una experiencia cultural inédita, con el propósito de estrechar lazos entre todas las orillas.
 


lunes, 5 de octubre de 2015

NUEVO CICLO DE FOTOGRAFIA “EL SIGLO XX: CAMINOS ABIERTOS”, EN EL AUDITORIO FUNDACIÓN MAPFRE DE MADRID


 FUNDACIÓN MAPFRE organiza, del 6 de octubre al 19 de noviembre, el ciclo de conferencias “Encuentros con la historia de la fotografía: El siglo XX: Caminos Abiertos”, que se celebra en el Paseo de Recoletos, 23, en Madrid, con el objetivo de analizar la obra de algunos de los grandes fotógrafos del siglo XX y conocer su influencia en la evolución del arte fotográfico contemporáneo.

El recorrido por la historia de la fotografía que proponen estos Encuentros… llega con esta quinta cita a su punto final. Lo hace con la presencia de algunos de los grandes fotógrafos actuales que, en compañía de reconocidos especialistas en su obra, conversarán sobre su trayectoria y sobre los significados y sentidos de la creación fotográfica en general. De procedencias geográficas muy diversas, en ellos (Bleda y Rosa, Graciela Iturbide, Josef Koudelka, Richard Learoyd, Duane Michals, Boris Mikhailov, Nicholas Nixon) están representadas las distintas corrientes que desde las últimas décadas del siglo xx, y hasta la actualidad, expresan la solidez, diversidad y complejidad que la fotografía ha alcanzado en medio de la extraordinaria aventura de la cultura contemporánea.


Son trayectorias muy diferentes entre ellas, pero todas dotadas de una enorme capacidad de sugestión: la comprometida mirada de Nixon o la poética de Iturbide, que observan su entorno cotidiano compartiendo su propia existencia; la cruda visión privada de Mikhailov, que se aleja de la clásica representación con la intervención sobre las imágenes; la redefinición del medio fotográfico como un medio artístico que lleva a Michals a una fotografía conceptual con la serialidad y la escritura como señas de identidad; la silente pero llena de evocaciones representación contemporánea del paisaje de Bleda y Rosa o, en fin, las imágenes absolutamente novedosas de las cámaras oscuras de Learoyd que hunden sus raíces en el propio, y ya lejano, origen de la fotografía. Por último, ya en el mes de noviembre y como cierre de la exposición de Josef Koudelka, una conversación suya con Ute Eskildsen reflexionará sobre temas fundamentales en su obra y en la fotografía contemporánea como la noción de lugar y los territorios en conflicto.


Algunos de estos artistas llevan décadas trabajando e innovando, y lejos de endeudarse con su propia trayectoria, se ocupan de algunos de los problemas que más nos preocupan actualmente, como la identidad, la soledad, la memoria o el paso del tiempo; lo hacen, además, recuperando la serenidad y la belleza consustanciales con el arte de todos los tiempos.
Como todo el ciclo en su conjunto, la coordinación científica de esta última convocatoria ha corrido a cargo de Carlos Gollonet, conservador jefe de fotografía de la FUNDACIÓN MAPFRE y contará con la participación de expertos en la materia como David Jiménez, fotógrafo español de reconocido prestigio, y Carlos Martín, historiador del arte, quien analizará el estilo de Richard Learoyd. También participarán expertos internacionales de la talla de Marta Gili, directora de la Galería Nacional del Jeu Paume de París; el escritor y comisario de fotografía, Urs Stahe: y el profesor de arte y ensayista, Valentín Roma, entre otros.


Todas las sesiones comenzarán a las 19.30 horas y se retransmitirán en directo a través de www.fundacionmapfre.org  



El Programa completo de Conferencias será :


Martes 6 de octubre
Richard Learoyd en conversación con Carlos Martín.
Richard Learoyd (artista fotográfico), Carlos Martín (historiador del arte
y comisario independiente).
Miércoles 7 de octubre
Duane Michals en conversación con David Jiménez.
 Duane Michals  (fotógrafo), David Jiménez (fotógrafo).
Jueves 8 de octubre
Graciela Iturbide en conversación con Marta Gili.
Graciela Iturbide (fotógrafa), Marta Gili (directora de la Galería Nacional
del Jeu de Paume, París).
Lunes 19 de octubre
Nicholas Nixon en conversación con Carlos Gollonet.
Nicholas Nixon (fotógrafo), Carlos Gollonet (conservador jefe de
fotografía de FUNDACIÓN MAPFRE).
Martes 20 de octubre
Boris Mikailov en conversación con Urs Stahel.
Boris Mikailov (fotógrafo), Urs Stahel (escritor y comisario de fotografía).
Miércoles 21 de octubre
Bleda y Rosa en conversación con Valentín Roma.
Bleda y Rosa (fotógrafos), Valentín Roma (profesor de arte, ensayista
y comisario).
Jueves 19 de noviembre
Josef Koudelka en conversación con Ute Eskildsen.
Josef Koudelka (fotógrafo), Ute Eskildsen (historiadora de la fotografía
y comisaria).