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sábado, 29 de junio de 2024

‘CURA SANA’, DE LUCÍA G. ROMERO, RECIBE EL PREMIO FEROZ CINEMA JOVE 2024 AL MEJOR CORTOMETRAJE

 


‘Cura sana’, de la directora Lucía G. Romero, ha resultado ganador el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje español en el seno del festival del mismo nombre que hoy clausura en Valencia su edición número 39.

Con guión de la propia Lucía y protagonizada por Roser Rendon Ena, Rasvely Lissette Donaire Restituyo y Yaneis Cabrera Ramírez, cuenta la historia de Jessica, una adolescente de 14 años que proviene de un entorno marginal. El maltrato de su padre desde que era pequeña la ha convertido en una chica conflictiva e irascible, incluso con su hermana pequeña Alma, de 8 años, con quien tiene una relación repleta de hostilidad. Aquí su tráiler.

Los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España han elegido este cortometraje español entre los 9 seleccionados por el Festival Cinema Jove, que está organizado por el Institut Valencià de Cultura. 

Por séptimo año, la AICE ha colaborado con el Festival Cinema Jove para entregar este Feroz al Mejor Cortometraje. El histórico de este galardón es el siguiente:

2017 - ‘Down to the Wire’, de Juan Carlos Mostaza

2018 - ‘Ahora seremos felices’, de Borja Soler

2019 - ‘Suc de síndria’ ,de Irene Moray

2020 - el premio no se entregó por las especiales circunstancias de la pandemia de la covid-19

2021 - ‘Dana’, de Lucía Forner Segarra

2022 - ‘Harta’, de Júlia de Paz Solvas

2023 - ‘Una terapia de mierda’, de Javier Polo

La AICE concede galardones en otros dos prestigiosos festivales de nuestro país: el premio Feroz Zinemaldia en San Sebastián y el premio Feroz Puerta Oscura en Málaga, ambos destinados a destacar el mejor largometraje de sus respectivas secciones oficiales. Esta asociación es un grupo plural de casi 250 periodistas y críticos de todo el país, dedicados a informar sobre cine y series, en televisión, radio, prensa e Internet. Desde 2014 entrega anualmente los Premios Feroz® para destacar lo mejor de la producción cinematográfica española del año. También organiza desde 2018 el certamen Lo Que Viene, un encuentro entre la prensa y la industria audiovisual; y desde 2021 La Inmortal, un campus de verano de cine y series, en la Filmoteca de Zaragoz


jueves, 27 de junio de 2024

ÍÑIGO MÉNDEZ DE VIGO, NOMBRADO NUEVO PRESIDENTE DEL PATRONATO DE LA FUNDACIÓN DEL TEATRO DE LA ABADÍA

 


El Patronato de la Fundación Teatro de La Abadía nombra en junta ordinaria del pasado 24 de junio de 2024 a Íñigo Méndez de Vigo como nuevo Presidente con el compromiso de las tres instituciones que la componen en dar continuidad al proyecto cultural de La Abadía de acuerdo con el espíritu de su fundador, José Luis Gómez.. El Patronato agradece a la anterior presidenta Montserrat Iglesias su trabajo y especial dedicación para el establecimiento de una nueva etapa en el Teatro de la Abadía.

En la misma sesión, se incorporan como representantes de las instituciones patronas Paz Santa Cecilia, Directora General del INAEM, y Luis Martín Izquierdo, Viceconsejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid. También se nombró a la nueva Secretaria General del Patronato, Marisa Castelo.

Íñigo Méndez de Vigo fue Ministro de Educación, Cultura, y Deporte del Gobierno de España entre 2015 y 2018, labor que compaginó con la de portavoz del Gobierno entre el 2016 y 2018. Con solo 28 años, en 1984, se incorporó al Consejo de Europa como consejero del secretario general Marcelino Oreja. Es en el Parlamento Europeo donde desarrolló gran parte de su carrera como gestor y político, destacando su nombramiento en 1999 como presidente de la Delegación del Parlamento Europeo en la Convención encargada de la elaboración de la Carta de los Derechos Fundamentales de la Unión Europea. Dentro de la actividad docente, de 1999 a 2003 ha sido titular de la Cátedra Jean Monnet de Instituciones europeas en la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense de Madrid, siendo, a partir de entonces, nombrado catedrático Jean Monnet ad honorem. Ha sido patrón y posterior Vicepresidente de la ONG Ayuda en Acción, además de ser consejero de la Fundación Europea de la Ciencia y la Cultura.

La Fundación Teatro de La Abadía tiene como objetivos principales la promoción, producción, exhibición y distribución de las artes escénicas, musicales y audiovisuales de la Comunidad de Madrid, así como la formación y el intercambio de creadores para su desarrollo en las artes.


martes, 25 de junio de 2024

SOLEDAD SEVILLA, JUAN CARLOS GARVAYO Y MARTA CURESES DE LA VEGA, ELEGIDOS ACADÉMICOS DE BELLAS ARTES

 


Reunida en sesión plenaria el lunes 24 de junio, la Corporación ha elegido académicos numerarios, a la artista Soledad Sevilla, por la sección de Pintura; y al pianista Juan Carlos Garvayo y a la musicóloga Marta Cureses de la Vega, por la sección de Música.
 
La candidatura de Soledad Sevilla fue presentada por el compositor y director de la Academia, Tomás Marco; la escultora Blanca Muñoz; y el arquitecto y artista, Juan Navarro Baldeweg, quien leyó la laudatio.

Soledad Sevilla (Valencia, 1944) inició su carrera artística en la década de 1960. Participó en el Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, que marcó su trayectoria dentro de la corriente de arte normativo. En su obra, la combinación geométrica y racional se muestra impregnada de sentimiento y sensaciones, a partir del recurso de la generación de atmósferas.

El trabajo con series, como la de Las meninas, le ha aportado un amplio campo para la investigación, la evolución lógica y emocional de su lenguaje artístico. A su vez, las instalaciones expanden su arte a un marco tridimensional donde jugar con los conceptos de luz, orden, materia, efectos sensoriales… haciendo partícipe al espectador de la reflexión y experiencia sobre el espacio. Soledad Sevilla logra que ideas antagónicas se mezclen en un absoluto vital equilibrado.

Su obra ha sido expuesta en multitud de galerías y mostrada en numerosas exposiciones temporales. Está presente en colecciones permanentes de prestigiosos museos y centros de arte, nacionales e internacionales. Entre los reconocimientos a su labor artística cabe mencionar el Premio Nacional de Arte Plásticas (1997), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2007), la Medalla José María Rodríguez-Acosta de la Academia de Bellas Artes de Granada o el Premio Barón de Forna, otorgado en 2008 por la propia Academia de San Fernando. Ha sido galardonada con el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2020), que destaca su aportación a la cultura iberoamericana como “pionera en la experimentación con los lenguajes”, y en 2022, fue nombrada miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en Valencia.
 
En el caso del pianista Juan Carlos Garvayo, su candidatura fue presentada por la fotógrafa Isabel Muñoz; el compositor José Luis Turina; y el compositor y director de orquesta, José Ramón Encinar, quien presentó el elogio al nuevo académico.
Juan Carlos Garvayo (Granada, 1969), tomará el relevo del también pianista Manuel Carra, Interesado por muy variadas facetas del arte y de la cultura. Garvayo es pianista, pero también dirige, compone, dialoga con el flamenco, con las artes plásticas y con el cine. Cabe mencionar su colaboración con Alberto Corazón y Alfredo Aracil en la ópera sin voces Siempre/Todavía y su aportación compositiva al largometraje de referencia de Florián Rey La aldea maldita.

Gran artista vinculado a la música de cámara, su elección llenará un hueco vacío desde el fallecimiento del violonchelista Antonio Ruiz Casaux en 1972. Juan Carlos Garvayo es catedrático de música de cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1996 fue fundador con el chelista José Miguel Gómez, del Trío Arbós, cumpliéndose así este año el treinta aniversario de la creación de la formación, con la que ha recorrido prácticamente todo el mundo, actuando en salas como la Konzerthaus de Viena, el Conservatorio Chaikovsky de Moscú, la Filarmónica de Berlín, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Academia Sibelius de Helsinki y actuado en los más importantes festivales de música, tanto en España como en el extranjero, como la Bienal de Venecia, el Festival Casals de Puerto Rico y el Festival MUSICA de Estrasburgo, entre otros muchos. Las grabaciones discográficas del Trío Arbós son muy numerosas y abarcan desde la obra completa para Trío con piano compuesta por Joaquín Turina a la de Luis de Pablo y Jesús Torres. La formación recibió el Premio Nacional de Música en la modalidad de interpretación en 2013.

Su investigación del repertorio camerístico español le ha llevado a confeccionar programas de enorme interés musicológico, no sólo musical, descubriendo obras olvidadas e incentivando otras de nueva creación. Como fruto de ese interés por ampliar el repertorio y compartirlo con el público y renovarlo, Juan Carlos Garvayo ha creado y dirigido durante diez ediciones el Festival Música Sur en Motril y actualmente preside la Sección de Música del Ateneo de Madrid. Propicia el mestizaje con otras músicas, como el flamenco, y con otras disciplinas. En su faceta como poeta ha publicado dos poemarios: 33 sueños y Si deseamos el mar.
 
La semblanza de Marta Cureses de la Vega fue expuesta por Tomás Marco, compositor y director de la Academia, suscribieron esta propuesta los académicos, Alberto Campo Baeza, arquitecto; y Begoña Lolo, musicóloga y catedrática.

Marta Cureses de la Vega, natural de Oviedo, es Catedrática del Departamento de Historia del Arte y Musicología en la Universidad de Oviedo, Doctora en Geografía e Historia por esta misma universidad y Licenciada en Filología Anglo-Germánica por la Universidad de Salamanca. Ha completado estudios en la London School of Economics and Political Sciences (Londres) y en la Université Libre de Bruxelles, realizando estancias en diversos centros internacionales de investigación. Es miembro de la Agencia Estatal de Investigación ANEP, en la Comisión de la CNEAI en Proyectos I+D internacionales, así como de organismos de evaluación de la investigación en las áreas de música, arte, filosofía y filología. Así mismo, forma parte de consejos de dirección, edición y redacción de varias revistas y publicaciones literarias, musicales y artísticas.

Dirige el Doctorado Interuniversitario Música en la España Contemporánea y coordina a las cuatro universidades integrantes del convenio (Barcelona, Granada, Oviedo y Santiago de Compostela). Ha sido ponente invitada en diversos congresos internacionales, como el ciclo Opera Oberta del Liceo de Barcelona o el master en Arquitectura, Arte sonoro y Artes plásticas de la Universitat de Barcelona.

Cureses de la Vega ha publicado libros por encargo de editoriales e instituciones de reconocido prestigio, entre ellos las dos monografías Agustín González Acilu. La estética de la tensión, (1995, 2001), dedicadas al compositor navarro, la monografía Tomás Marco. La música española desde las vanguardias (2007), Joan Miró- Mestres Quadreny. Suite miroir (2017), Historia del piano español contemporáneo (2009), Nuevos caminos del arte y de la ciencia (2020), y Arte sonoro y abstracción en el contexto epistemocrítico (2023).  

Con su Grupo de investigación ILICIA ha desarrollado proyectos internacionales y publicado monográficos en revistas científicas. Las principales líneas de investigación que aborda son relativas a la creación contemporánea: arte sonoro, arquitectura, literatura y artes plásticas; el análisis semiológico de códigos sonoros; y la gestión musical e industrias culturales, dirigiendo durante una década los Encuentros con la Creación Musical Contemporánea en la Universidad de Oviedo.

En su trayectoria profesional también ha comisariado exposiciones internacionales en Utrecht, Frankfurt, Burdeos, Manchester, Dublín y otras capitales europeas, así como en diversas sedes de instituciones españolas. Actualmente trabaja en el proyecto de investigación Cognition and Poetics in the work of Jacques Dupin, que prolonga su trabajo sobre arte sonoro, literatura y ciencias cognitivas llevado a cabo con su grupo de investigación ILICIA, incentivando los estudios sobre música desde su perspectiva científica y artística.


viernes, 14 de junio de 2024

EL PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE LA CONCORDIA DISTINGUE A LA MÍTICA AGENCIA MAGNUM

 

Una mujer herida por la explosión de una bomba del IRA en el centro de la ciudad recibe primeros auxilios. © Abass / Magnum Photos

Éste es el último premio que se ha concedido este año por parte de la Fundación Princesa de Asturias, en la que un jurado integrado por distinguidas personalidades ha acordado conceder el Premio Princesa de Asturias de la Concordia 2024 a Magnum Photos “por su icónica y exigente labor de fotoperiodismo extendida a lo largo de casi ocho décadas en las que, en un ejemplo de libertad de prensa y asunción de riesgos, ha custodiado y transmitido el testimonio de los acontecimientos más relevantes de su época y contribuido con ello, a través de la imagen, a elevar la conciencia de la humanidad.”

Entrevista exclusiva con Ernesto (Che) Guevara. Ministro de industria (1961-1965). Cuba. Habana, 1963. © René Burri / Magnum Photos

Fundada en 1947 por Endre Ernö Friedmann, conocido mundialmente como Robert Capa, Magnum Photos se ha consolidado como una de las agencias de fotografía más prestigiosas del mundo. Capa, junto con Henri Cartier-Bresson, George Rodger y David Seymour, fundó esta cooperativa con la visión de proporcionar total independencia a sus miembros, permitiéndoles conservar los derechos de autor sobre sus obras y comercializarlas de manera justa y autónoma.

Granja de Pavos. Macedonia, Grecia. 1988 © Nikos Economopoulos / Magnum Photos

Los cuatro fundadores de Magnum Photos, inspirados por los pioneros alemanes del fotoperiodismo, no solo establecieron una agencia, sino que definieron los estándares del fotoperiodismo moderno. Las imágenes capturadas por estos fotógrafos han aparecido en las principales publicaciones del mundo, incluyendo The New York Times, Le Monde, Le Figaro, The Sunday Times, The Guardian, Corriere della Sera, y revistas como Paris Match, National Geographic, Fortune, Life y Geo.

Cementerio de coches robados en Dandale Housing State. Dublin. Irlanda, 1993 © Martine Frank / Magnum Photos

Desde su fundación, Magnum ha expandido sus operaciones con oficinas centrales en París, Nueva York y Londres, y una red de agentes colaboradores a nivel mundial. En el último año, la fotógrafa española Cristina de Middel asumió la presidencia de la agencia, marcando un hito en la historia de Magnum. En este momento son tres las fotógrafas españolas integradas en la agencia, además de Cristina de Middel, son miembros Cristina García Rodero, que fue la primera en acceder a Magnum y Lúa Ribeira.

Grupo de mujeres desfilando por las calles en procesión en Sábado Santo. Puglia. Italia, 2000 © Cristina García Rodero / Magnum Photos

A lo largo de su historia Magnum ha conseguido reunir en sus filas a muchos de los fotógrafos más icónicos de la historia de la fotografía y aunque en un principio fue creada como una agencia de prensa con el paso de los años se ha abierto a otro tipo de estilos fotográficos. Entre los miembros más destacados de la Agencia cabe destacar a Abbas, Joseph Koudelka, Steve McCurry, Susan Meiselas, Hiroji Kubota, Eve Arnold, René Burri, Bruce Davidson,Martin Parr,  Alex Webb, Ferdinando Scianna o Dennis Stock entre otros muchos. 

Marilyn Monroe. USA, 1952 © Philippe Halsman / Magnum Photos

Jovenes en el baño. Wil Rogers State Beach. Los Ángeles. USA. 2000 © Jim Goldberg / Magnum Photos

Pero Magnum no solo se dedica a la fotografía, sino que también está comprometida con la formación de la próxima generación de fotoperiodistas y narradores visuales. Organiza regularmente actividades educativas y participa en exposiciones que abordan cuestiones sociales, como la sostenibilidad y la igualdad de género.

Niño a caballo. Daufuskie Island. South Carolina. USA, 1958 © Constantine Manos / Magnum Photos

En 2007, la agencia estableció la Magnum Foundation, destinada a otorgar becas a fotógrafos y preservar su archivo histórico. Una de las colaboraciones más destacadas fue con The Global Fund to Fight AIDS, Tuberculosis and Malaria, que resultó en el proyecto "Access to Life", una exposición itinerante que documentó los efectos de los tratamientos antirretrovirales en enfermos de sida en nueve países.

Kentucky Derby. Louisville. USA, 2015 © Martin Parr / Magnum Photos

En 2022, celebrando su 75 aniversario, Magnum centró sus esfuerzos en el conflicto armado en Ucrania, lanzando una venta de fotografías sobre conflictos armados cuyos beneficios fueron destinados al Comité Internacional de la Cruz Roja. Esta iniciativa subraya el compromiso de Magnum con la protección de la vida y la dignidad humana en zonas de guerra.

Codajas. Brasil. 1993 © Alex Webb / Magnum Photos

Magnum es una institución que ha moldeado el fotoperiodismo y continúa siendo un referente de excelencia, integridad y compromiso social. Su legado perdura en las imágenes que han capturado los momentos más significativos de la historia moderna y en su continua labor para apoyar y formar a fotógrafos de todo el mundo. Bajo la dirección de Cristina de Middel, Magnum sigue innovando y manteniendo su relevancia en el dinámico campo del fotoperiodismo.







LA FUNDACIÓN MOP REABRE SUS PUERTAS

 


Desde hoy y hasta el próximo 31 de julio, el centro de la Fundación MOP en el Muelle de Batería de A Coruña vuelve a abrir sus puertas con nuevas actividades culturales. Inaugurada ayer, el Silo acoge la exposición colectiva Future Stories con las obras de tres jóvenes fotógrafos gallegos: Umesh Graña, Alba Jiménez y Sofía Taboada.

Durante tres meses, estos recién titulados en Artes Plásticas y Diseño en Fotografía por la Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Mateo de Santiago de Compostela disfrutaron en Milán de un programa académico del más alto nivel en fotografía de moda financiado por la Fundación MOP y diseñado por la prestigiosa Fondazione Sozzani, y desarrollaron sendos proyectos artísticos guiados por tutores que se exponen por primera vez ahora.

Como complemento a la exposición Future Stories, durante el mes de julio tendrá lugar la primera edición de las MOP Talks, un ciclo de encuentros abiertos al público con personalidades relevantes de la cultura y la creación contemporáneas.

Las MOP Talks se celebrarán durante el mes de julio, en concreto  los días 15 ( la escritora Milena Busquets), 22 (el maestro de la fotografía británico  Nick Knight) y 29 (el arquitecto ganador del Premio Pritzker David Chipperfield). Próximamente se dará a conocer el horario exacto de los encuentros y otros detalles prácticos, como el sistema de reserva de entradas, que serán gratuitas.

También en el interior del Silo, la Fundación MOP acaba de poner en marcha una librería especializada en fotografía, moda, diseño y otras disciplinas artísticas.

La muestra se complementa con un catálogo diseñado por el estudio gallego Desescribir que puede adquirirse en la propia exposición. El importe íntegro de este catálogo será destinado a la próxima edición del programa de la Fundación MOP Future Stories de apoyo a jóvenes creadores.

Fotografías cortesía © Fundación MOP

lunes, 13 de mayo de 2024

CONEXIÓN BUENOS AIRES - MADRID: UN PUENTE CULTURAL ENTRE DOS CIUDADES HERMANAS

 

Foto de Familia de Artistas y Autoridades

Una vez más se han reunido grandes personalidades culturales de las dos orillas del Atlántico para celebrar la unión de dos mundos a través del arte y la cultura en el evento de apertura de la segunda edición de Conexión Buenos Aires - Madrid. Organizado por Casa de América y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, este festival ha emergido como un faro de colaboración y creatividad entre dos capitales que comparten un legado cultural profundamente arraigado.


Desde exposiciones hasta actividades literarias, proyecciones de cine, conciertos y espectáculos infantiles, la programación de este evento abarca una amplia gama de expresiones artísticas. Durante la inauguración, las autoridades presentaron una selección de exposiciones que ilustran la riqueza y diversidad de la cultura tanto porteña como madrileña.


Claudio Pérez Miguez (Curator de la exposición sobre Julio Cortazar) y Mariano de Paco, consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid.

"Madrid y Buenos Aires son ciudades que han inspirado a escritores, artistas y creadores desde tiempos inmemoriales", destacó León de la Torre, director general de Casa de América, resaltando la fascinación que estas ciudades han ejercido sobre la imaginación colectiva, dejando su huella indeleble en el legado iberoamericano.

María Victoria Alcaraz, directora general de Cooperación Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, subrayó la dedicación del programa para mostrar al mundo "la creatividad y el talento de nuestra ciudad", enfatizando la importancia de promover el intercambio cultural a nivel internacional.

María Victoria Alcaraz, directora general de Cooperación Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

La colaboración entre ambas ciudades ha sido fundamental para el desarrollo de proyectos conjuntos, como el Programa de Cooperación Urbana Internacional (IUC), que permitió compartir experiencias en la rehabilitación de emblemáticas vías urbanas como la Gran Vía de Madrid y la Avenida Corrientes de Buenos Aires. Almudena Maíllo, concejal delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, recordó con orgullo estos lazos fraternales que han fortalecido los vínculos entre las dos metrópolis.

Almudena Maíllo, concejal Delegada de Turismo de Ayuntamiento de Madrid y Secretaria General de UCCI.

La importancia de la cooperación cultural fue resaltada por Santiago Herrero, director de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID, y Jordi Martí Grau, secretario de Estado de Cultura, quienes coincidieron en la necesidad de construir redes culturales sólidas que trasciendan fronteras y promuevan el entendimiento mutuo.

Augusto Zanela (artista) y Gabriela Ricardes


En este contexto de colaboración, Mariano de Paco, consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, destacó la riqueza cultural compartida entre ambas ciudades, mientras que Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, enfatizó el valor de la lengua común como un puente que facilita el intercambio cultural y emocional.

Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Luciano Cáceres (Actor)

El evento también fue una oportunidad para honrar la memoria de figuras destacadas en el ámbito cultural, como el actor y director teatral Guillermo Heras, cuyo legado continúa inspirando a generaciones de artistas. La actriz Marisa Paredes, presente en el evento, cerró con un poderoso mensaje que resonó en todos los presentes: "La cultura será libre cuando todo el mundo entienda que la cultura nos hace libres".

Foto Institucional de Autoridades

Conexión Buenos Aires - Madrid es un testimonio vivo del poder transformador del arte y la cultura para unir a las personas más allá de las fronteras, creando lazos duraderos y promoviendo un diálogo intercultural enriquecedor. En un mundo cada vez más conectado, eventos como este demuestran que la colaboración y la creatividad son las verdaderas piedras angulares de una sociedad globalizada y diversa.

Las exposiciones que podrán visitarse en Casa de América entre los días 13 y 24 de mayo serán:

Fotografía. La República de Waires . Claudio Larrea.

📍 Sala Torres García.

En República de Waires, el artista no recurre a datos históricos ni objetivos de Buenos Aires, sino exclusivamente a los que percibe o intuye su mirada de sensibilidad expresionista: lo que queda de una ciudad oscura que alguna vez, en otro tiempo -según otros relatos, otras ficciones- fue luminosa; que fue moderna y hoy parece melancólicamente detenida o fuera del tiempo.

Instalación. Los números naturales. Augusto Zanela.

📍 Sala Frida Kahlo.

Los números naturales es parte de las reflexiones sobre las distintas percepciones del tiempo y la subjetividad humana en su representación. La instalación numérica aborda el tiempo cronológico y su medición, la construcción del instante y la influencia del tiempo en la naturaleza, la materia y la conciencia.

Muestra. ¿Encontraría a Julio Cortázar... 40 años después? Raúl Manrique Girón y Claudio Pérez Míguez.

📍 Sala Frida Kahlo.

Esta exposición, organizada con fondos del Museo del Escritor de Madrid, constituye un homenaje a Julio Cortázar al cumplirse cuarenta años de su muerte. A través de ella se puede realizar un recorrido por la vida y la obra de este escritor incluso en aspectos muy poco conocidos.

Fotografía. Urbana BA II. Gente de mi ciudad. 

📍 Sala Torres García.

Una invitación a recorrer la riqueza cultural y social que define a la metrópolis. Este recorrido de 15 imágenes captura la diversidad y la vida vibrante de Buenos Aires, desde sus bulliciosas calles hasta sus íntimos rincones. La curadora de esta muestra es Marcela Heiss.

Proyección. El cuento de mi vida.  María Elena Walsh.

📍 Sala Gayasamín.

Proyección del corto animado para los más peques, producido por la Fundación María Elena Walsh. Se trata de una autobiografía de María Elena Walsh, contada por primera vez. 

La programación completa se encuentra en:  Conexión Buenos Aires – Madrid


Fotografías : C. Meléndez






lunes, 6 de mayo de 2024

EL FOLK IRLANDÉS PROTAGONIZA POR PRIMERA VEZ UN CICLO DE CONCIERTOS EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH

 


Desde el 11 al 25 de mayo, la Fundación Juan March acogerá el ciclo Folk irlandés en sus conciertos del sábado. Por primera vez en esta institución, se ofrecerá una panorámica de este género en tres sesiones, conocer sus orígenes ancestrales y sus recursos instrumentales.

El denominado “folk irlandés” se ha situado en la escena internacional como un estilo propio e inconfundible a partir de dos rasgos idiosincrásicos. Uno es la habilidad de los músicos para dotar de nuevos recursos sonoros a sus instrumentos. Otro son los textos vinculados a ella, marcados por la nostalgia y exilio omnipresentes en la historia cultural irlandesa.

El primer concierto tendrá lugar el sábado 11 de mayo a las 12:00h. “Melodías ancestrales que sacuden al mundo” contará con una de las voces más legendarias del folk irlandés: Karan Casey. Sus canciones evocan su mundo personal, histórico y político, evocando temas como la pérdida, la familia, el amor o la lucha revolucionaria irlandesa.

“Folk tejido con violín” es el título del segundo concierto, que tendrá lugar el sábado 18 de mayo a las 12:00h. El sonido del violín encarna el legado secular de la tradición irlandesa. En esta sesión, Martin Hayes interpretará melodías tradicionales al violín solo.

El ciclo lo cerrará el Daoirí Farrell Trio, el sábado 25 de mayo a las 12:00h. “Esencia viva: Folk en otra piel” se centrará en mostrar una vertiente diferente de esta música tradicional, con melodías interpretadas por Daoirí Farrell, reconocido por su poderosa voz y habilidad tocando el buzuki.

Todos los conciertos son de entrada libre, que puede reservarse desde una semana antes del acto en march.es. o desde una hora antes, en taquilla. Además, serán retransmitidos en directo a través de Canal March y YouTube.


domingo, 21 de abril de 2024

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE SE CORONA COMO GRAN VENCEDORA DE LA XI EDICIÓN DE LOS PREMIOS PLATINO XCARET

La Sociedad de la Nieve

La sociedad de la nieve se ha alzado como vencedora de la gran noche del audiovisual iberoamericano en XCARET-Riviera Maya, con un total de seis Premios PLATINO incluyendo Mejor Dirección, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Dirección de Montaje, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Dirección de Sonido, lo que la convierte en la producción con más estatuillas de la gala de la XI Edición, una celebración del enorme potencial del cine y las series en castellano y portugués.

Galardonados Premios Platino 

Barrabrava  triunfa como Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica en una gala con los galardones televisivos repartidos entre esta serie y El amor después del amor, Iosi, el espía arrepentido T2, La Mesías  y Los mil días de Allende.

En las categorías actorales de largometraje, además de Vogrincic (La sociedad de la nieve) que se alza con el PLATINO a Mejor Interpretación Masculina han resultado premiados Laia Costa a Mejor Interpretación Femenina por su papel En Un amor, José Coronado a Mejor Interpretación Masculina de Reparto por Cerrar los Ojos y Ane Gabarain a Mejor Interpretación Femenina de Reparto por 20.000 especies de abejas, película que ha conseguido ocupar, con cuatro galardones, el segundo lugar entre las películas más premiadas de la noche.

Lola Dueñas

Enzo Vogrincic

En el terreno de las series, Lola Dueñas (La Mesías) se hace con el premio a Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie y Alfredo Castro (Los mil días de Allende) alza el galardón en su contraparte masculina. La estatuilla a la mejor actriz de reparto correspondió a Carmen Machi (La Mesías), mientras que Andy Chango (El amor después del amor, bioserie de Fito Páez en la que da vida a otro gran rockero argentino, Charly García), fue elegido como mejor actor de reparto. 

Pablo Berger

Daniel Burman

En el terreno de la animación, Robot dreams ha continuado su oleada de victorias al coronarse como Mejor Película de Animación y sumar otra estatuilla por Mejor Música Original. De la misma manera, el PLATINO a Mejor Película Documental ha recaído sobre la aclamada La Memoria Infinita.

Cecilia Roth

Uno de los momentos más emotivos de la noche ha llegado con la concesión del Premio PLATINO de Honor a la actriz argentina Cecilia Roth, quien ha recibido el galardón de manos de Enrique Cerezo, presidente de los Premios PLATINO, que la ha definido como “una embajadora de Argentina y de toda Iberoamérica” cuya personalidad “es arrolladora, igual que su mirada”


La gala, conducida por las actrices Esmeralda Pimentel y Májida Issa, ha destacado por la calidad de sus actuaciones musicales, un reflejo de la diversidad del acervo musical iberoamericano. La aparición estelar de David Bisbal, que ha cerrado la gala con una recopilación de sus mejores éxitos ha hecho bailar al público al ritmo de clásicos como “Ajedrez”, “Esclavo de sus besos”, “Bulería” o “Avemaría”.


Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual. Cuentan con el apoyo de ONU Turismo, ICAA, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, FIACINE, Madrid Film Office y WAWA , así como con la colaboración de patrocinadores como Amazon Prime, LaLiga, Iberia, Mayakoba, Hertz, Barceló Hotel Group, L’ORÉAL Professionnel, AIE, CREA SGR, TNT MAX, RTVE, Movistar+, Agencia EFE, ¡HOLA!, o The Hollywood Reporter; y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés galardones y un Premio PLATINO de Honor.




lunes, 25 de marzo de 2024

ABIERTA LA CONVOCATORIA PARA PREMIO AL MEJOR LIBRO DE FOTOGRAFÍA DEL AÑO

 


Como cada año PHotoESPAÑA convoca el Premio al mejor libro de fotografía  del año, para  reconocer la importante labor que ejerce la industria editorial como medio para la difusión de la fotografía. Con este objetivo, desde 1998 se otorga el Premio al mejor libro de fotografía del año en diferentes categorías que, de cara a la próxima edición, se ha  actualizado con nuevas categorías. 

▸ Investigación: libros que recuperan archivos significativos o que presentan un nuevo enfoque o relectura de trabajos de grandes maestros de la fotografía. También ensayos teóricos sobre fotografía.

▸ Creación: obras personales en las que prevalezca el enfoque conceptual y narrativo.

▸ Bibliofilia: ediciones originales, ya sea por su especial interés en la belleza y/o rareza del formato y en el material de la publicación. 

▸ Primera publicación: categoría en la que compiten artistas que estén lanzando un libro de su autoría por primera vez.

Un equipo curatorial del mundo editorial seleccionará los libros finalistas y ganadores de la edición, los cuales serán expuestos como parte de la sección oficial de PHotoESPAÑA 2024.

La convocatoria estará abierta hasta el 26 de abril de 2024. Podrán participar autores y editoriales a nivel internacional que presenten libros de fotografía publicados entre el 1 de marzo de 2023 y el 1 de marzo de 2024.

Para participar es imprescindible rellenar un formulario de inscripción. Una vez realizado el registro online, se ha de imprimir la ficha recibida por e-mail y enviarla, junto a dos copias de cada publicación a concurso, a la siguiente dirección:

Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año

C/ Verónica, 13

28014 Madrid

España



viernes, 8 de marzo de 2024

EL MINISTERIO DE CULTURA Y EL MUSEO REINA SOFÍA ADQUIEREN EN ARCO 30 OBRAS DE 22 ARTISTAS, 17 DE ELLAS MUJERES, POR VALOR DE MÁS DE 553.000 EUROS


Un año más, el Museo Reina Sofía refuerza su Colección con la adquisición de nuevas obras procedentes de ARCO 2024, en apoyo a la feria de arte más importante del Estado español. Una selección de 30 obras de artistas como Nuria Güell, Ana Laura Aláez, Lola Bosshard, Esther Boix, Mitsuo Miura, Ana Gallardo, Alicia Herrero, Josep Ponsatí, Miguel Ángel Rojas y Regina José Galindo, entre otros, que pasan, a partir de ahora, a formar parte de los fondos del Museo. El valor total de las adquisiciones asciende a unos 553.753,5 euros.



Con el objetivo de aumentar la presencia de mujeres en las futuras presentaciones de la Colección, el Museo ha comprado obras que representan a las nuevas generaciones creativas que dan continuidad a las poéticas feministas de los años 70, en trabajos en muy diversos medios y de muy diferentes generaciones, con especial hincapié en el apoyo a las mujeres artistas españolas. También se han incorporado obras con temáticas discursivas que nos acercan a las injusticias sociales, a la discriminación de género, a las diferentes realidades políticas intentando enriquecer el espacio que el Museo dedica en su Colección al arte latinoamericano.



Por parte del Ministerio de Cultura, que invierte un total de 401.372 euros en 20 obras de 15 artistas, se ha adquirido a la pionera de la abstracción en España, Lola Bosshard, quien se suma a dos figuras excéntricas en la figuración de las décadas de los 60 y 70, como Esther Boix o Mari Puri Herrero. El también pintor Armando exploró las posibilidades estéticas de los ovnis, mientras el artista de origen japonés Mitsuo Miura proponía experimentos con el paisaje para convertirse en los años 60 en uno de los pioneros del arte conceptual en nuestro país. Julia Montilla analiza el fenómeno de los aparicionismos y Ana Laura Aláez las consecuencias morales de la crisis del sida. Alexander Apóstol, venezolano afincado en España desde hace varias décadas, ofrece una historia política de la abstracción geométrica en su país. Sonia Navarro recupera la labor textil como un espacio comunitario y de resistencia para las mujeres. El compromiso político de Eli Cortiñas se muestra en su análisis de la construcción cultural de lo exótico en nuestra cultura visual, mientras que Núria Güell ofrecía posibilidades de salir de la crisis económica de 2008 dando la vuelta a estrategias de especulación financiera. Finalmente, Nora Aurrekoetxea, Sahatsa Jáuregui y Elena Alonso son algunas de las más destacadas artistas de la nueva escultura realizada por mujeres jóvenes en España.



En el caso del Museo Reina Sofía, las adquisiciones complementan lo anterior. Belén Uriel, española residente en Lisboa, se suma a las formas radicales que adopta la escultura en el presente, al tiempo que el catalán Josep Ponsatí fue en los años 70 el pionero de la escultura neumática. Las argentinas Ana Gallardo y Alicia Herrero traen el feminismo y la ironía como herramientas para explicar tanto las condiciones materiales de su propia trayectoria como la relación con el pasado colonial. La guatemalteca Regina José Galindo es una de las pioneras del arte del cuerpo, en la denuncia de la violencia contra las mujeres desde comienzos de los años 90, y el colombiano Miguel Ángel Rojas lo es con la denuncia de las condiciones de vida en una nación en conflicto. Por último, Elisa Montessori es un nombre relevante de la poética de la naturaleza en la tradición del arte Povera italiano.




El hincapié en ampliar los horizontes de la Colección es claro en el dato de que 19 de 22 artistas suponen nombres nuevos, nunca presentes antes en el acervo del Museo.

Las adquisiciones han sido anunciadas por el secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí, y el director del Museo Reina Sofía, Ma

jueves, 7 de marzo de 2024

ART MADRID SORPRENDE EN SU 19 EDICIÓN


Art Madrid'24 vuelve al encuentro de la Semana del Arte celebrando su decimonovena edición. Del 6 al 10 de marzo de 2024, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles se convertirá en el epicentro en el que se darán cita las tendencias artísticas más innovadoras y actuales del panorama nacional e internacional. Para celebrar su 19ª edición, Art Madrid presenta su Programa general de galerías y un renovado Programa paralelo. Ambas propuestas están dirigidas a enriquecer la presencia de un evento que ya ha superado su temporada satélite y se afianza en cada edición como cita de referencia en las agendas del público general y especializado.




El Programa general de Art Madrid’24 lo conforman 36 galerías nacionales e internacionales, cuidadosamente seleccionadas. Las propuestas, signadas por la experimentación y la pluralidad de discursos estéticos, convertirán la Galería de Cristal en una ventana abierta hacia las corrientes artísticas más rompedoras. Las galerías participantes ofrecen la oportunidad de ver la producción que han desarrollado sus artistas en este último año; un tiempo que ha servido para la investigación y el ensayo con nuevos códigos estéticos. Durante los días de la feria, el público asistente podrá apreciar cómo sus resultados creativos redefinen el tejido cultural y se posicionan dentro de la rueda giratoria del mercado del arte contemporáneo.




En el ámbito nacional, 25 galerías españolas participarán en esta nueva edición, dos de las cuales se suman por primera vez. La continuidad y la novedad se entrelazan, mostrando la riqueza del panorama artístico español.



El diálogo cultural estará presente con la participación de 11 destacadas galerías internacionales, de las cuales cinco de ellas se suman por primera vez a la feria. Entre las galerías que siguen apostando por Art Madrid´24 se encuentran: Collage Habana (La Habana, Cuba), Galleria Stefano Forni (Bolonia, Italia), Nuno Sacramento Arte Contemporânea (Ílhavo, Portugal), Sâo Mamede (Lisboa, Portugal), Trema Arte Contemporânea (Lisboa, Portugal) y Yiri Arts (Taipei, Taiwán).




Las nuevas incorporaciones, Banditrazos Gallery (Seúl, Corea del Sur), Galerie One (París, Francia), Gallery Tableau (Seúl, Corea del Sur), Kleur Gallery (Santiago de Chile, Chile) y Loo & Lou Gallery (París, Francia), aportarán una visión fresca y diversa, consolidando a Art Madrid como un punto de encuentro internacional.



El Programa paralelo de Art Madrid’24 estará protagonizado por una amplia propuesta de actividades y acciones que tendrán lugar en la antesala del evento y durante los días en los que se celebra la 19ª edición en su espacio habitual de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. 




Art Madrid’24 presenta en exclusiva la primera edición de Open Booth, un espacio dedicado a dar visibilidad a artistas emergentes y que en esta ocasión estará protagonizado por la instalación: Reunión de gente importantísima de la artista Marina Tellme.