ABIERTA LA CONVOCATORIA PARA PREMIO AL MEJOR LIBRO DE FOTOGRAFÍA DEL AÑO

 

Como cada año PHotoESPAÑA convoca el Premio al mejor libro de fotografía  del año, para  reconocer la importante labor que ejerce la industria editorial como medio para la difusión de la fotografía. Con este objetivo, desde 1998 se otorga el Premio al mejor libro de fotografía del año en diferentes categorías que, de cara a la próxima edición, se ha  actualizado con nuevas categorías. 

▸ Investigación: libros que recuperan archivos significativos o que presentan un nuevo enfoque o relectura de trabajos de grandes maestros de la fotografía. También ensayos teóricos sobre fotografía.

▸ Creación: obras personales en las que prevalezca el enfoque conceptual y narrativo.

▸ Bibliofilia: ediciones originales, ya sea por su especial interés en la belleza y/o rareza del formato y en el material de la publicación. 

▸ Primera publicación: categoría en la que compiten artistas que estén lanzando un libro de su autoría por primera vez.

Un equipo curatorial del mundo editorial seleccionará los libros finalistas y ganadores de la edición, los cuales serán expuestos como parte de la sección oficial de PHotoESPAÑA 2024.

La convocatoria estará abierta hasta el 26 de abril de 2024. Podrán participar autores y editoriales a nivel internacional que presenten libros de fotografía publicados entre el 1 de marzo de 2023 y el 1 de marzo de 2024.

Para participar es imprescindible rellenar un formulario de inscripción. Una vez realizado el registro online, se ha de imprimir la ficha recibida por e-mail y enviarla, junto a dos copias de cada publicación a concurso, a la siguiente dirección:

Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año

C/ Verónica, 13

28014 Madrid

España

EL MINISTERIO DE CULTURA Y EL MUSEO REINA SOFÍA ADQUIEREN EN ARCO 30 OBRAS DE 22 ARTISTAS, 17 DE ELLAS MUJERES, POR VALOR DE MÁS DE 553.000 EUROS

Un año más, el Museo Reina Sofía refuerza su Colección con la adquisición de nuevas obras procedentes de ARCO 2024, en apoyo a la feria de arte más importante del Estado español. Una selección de 30 obras de artistas como Nuria Güell, Ana Laura Aláez, Lola Bosshard, Esther Boix, Mitsuo Miura, Ana Gallardo, Alicia Herrero, Josep Ponsatí, Miguel Ángel Rojas y Regina José Galindo, entre otros, que pasan, a partir de ahora, a formar parte de los fondos del Museo. El valor total de las adquisiciones asciende a unos 553.753,5 euros.

Con el objetivo de aumentar la presencia de mujeres en las futuras presentaciones de la Colección, el Museo ha comprado obras que representan a las nuevas generaciones creativas que dan continuidad a las poéticas feministas de los años 70, en trabajos en muy diversos medios y de muy diferentes generaciones, con especial hincapié en el apoyo a las mujeres artistas españolas. También se han incorporado obras con temáticas discursivas que nos acercan a las injusticias sociales, a la discriminación de género, a las diferentes realidades políticas intentando enriquecer el espacio que el Museo dedica en su Colección al arte latinoamericano.

Por parte del Ministerio de Cultura, que invierte un total de 401.372 euros en 20 obras de 15 artistas, se ha adquirido a la pionera de la abstracción en España, Lola Bosshard, quien se suma a dos figuras excéntricas en la figuración de las décadas de los 60 y 70, como Esther Boix o Mari Puri Herrero. El también pintor Armando exploró las posibilidades estéticas de los ovnis, mientras el artista de origen japonés Mitsuo Miura proponía experimentos con el paisaje para convertirse en los años 60 en uno de los pioneros del arte conceptual en nuestro país. Julia Montilla analiza el fenómeno de los aparicionismos y Ana Laura Aláez las consecuencias morales de la crisis del sida. Alexander Apóstol, venezolano afincado en España desde hace varias décadas, ofrece una historia política de la abstracción geométrica en su país. Sonia Navarro recupera la labor textil como un espacio comunitario y de resistencia para las mujeres. El compromiso político de Eli Cortiñas se muestra en su análisis de la construcción cultural de lo exótico en nuestra cultura visual, mientras que Núria Güell ofrecía posibilidades de salir de la crisis económica de 2008 dando la vuelta a estrategias de especulación financiera. Finalmente, Nora Aurrekoetxea, Sahatsa Jáuregui y Elena Alonso son algunas de las más destacadas artistas de la nueva escultura realizada por mujeres jóvenes en España.

En el caso del Museo Reina Sofía, las adquisiciones complementan lo anterior. Belén Uriel, española residente en Lisboa, se suma a las formas radicales que adopta la escultura en el presente, al tiempo que el catalán Josep Ponsatí fue en los años 70 el pionero de la escultura neumática. Las argentinas Ana Gallardo y Alicia Herrero traen el feminismo y la ironía como herramientas para explicar tanto las condiciones materiales de su propia trayectoria como la relación con el pasado colonial. La guatemalteca Regina José Galindo es una de las pioneras del arte del cuerpo, en la denuncia de la violencia contra las mujeres desde comienzos de los años 90, y el colombiano Miguel Ángel Rojas lo es con la denuncia de las condiciones de vida en una nación en conflicto. Por último, Elisa Montessori es un nombre relevante de la poética de la naturaleza en la tradición del arte Povera italiano.

El hincapié en ampliar los horizontes de la Colección es claro en el dato de que 19 de 22 artistas suponen nombres nuevos, nunca presentes antes en el acervo del Museo.

Las adquisiciones han sido anunciadas por el secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí, y el director del Museo Reina Sofía, Ma

ART MADRID SORPRENDE EN SU 19 EDICIÓN

Art Madrid'24 vuelve al encuentro de la Semana del Arte celebrando su decimonovena edición. Del 6 al 10 de marzo de 2024, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles se convertirá en el epicentro en el que se darán cita las tendencias artísticas más innovadoras y actuales del panorama nacional e internacional. Para celebrar su 19ª edición, Art Madrid presenta su Programa general de galerías y un renovado Programa paralelo. Ambas propuestas están dirigidas a enriquecer la presencia de un evento que ya ha superado su temporada satélite y se afianza en cada edición como cita de referencia en las agendas del público general y especializado.

El Programa general de Art Madrid’24 lo conforman 36 galerías nacionales e internacionales, cuidadosamente seleccionadas. Las propuestas, signadas por la experimentación y la pluralidad de discursos estéticos, convertirán la Galería de Cristal en una ventana abierta hacia las corrientes artísticas más rompedoras. Las galerías participantes ofrecen la oportunidad de ver la producción que han desarrollado sus artistas en este último año; un tiempo que ha servido para la investigación y el ensayo con nuevos códigos estéticos. Durante los días de la feria, el público asistente podrá apreciar cómo sus resultados creativos redefinen el tejido cultural y se posicionan dentro de la rueda giratoria del mercado del arte contemporáneo.

En el ámbito nacional, 25 galerías españolas participarán en esta nueva edición, dos de las cuales se suman por primera vez. La continuidad y la novedad se entrelazan, mostrando la riqueza del panorama artístico español.

El diálogo cultural estará presente con la participación de 11 destacadas galerías internacionales, de las cuales cinco de ellas se suman por primera vez a la feria. Entre las galerías que siguen apostando por Art Madrid´24 se encuentran: Collage Habana (La Habana, Cuba), Galleria Stefano Forni (Bolonia, Italia), Nuno Sacramento Arte Contemporânea (Ílhavo, Portugal), Sâo Mamede (Lisboa, Portugal), Trema Arte Contemporânea (Lisboa, Portugal) y Yiri Arts (Taipei, Taiwán).

Las nuevas incorporaciones, Banditrazos Gallery (Seúl, Corea del Sur), Galerie One (París, Francia), Gallery Tableau (Seúl, Corea del Sur), Kleur Gallery (Santiago de Chile, Chile) y Loo & Lou Gallery (París, Francia), aportarán una visión fresca y diversa, consolidando a Art Madrid como un punto de encuentro internacional.

El Programa paralelo de Art Madrid’24 estará protagonizado por una amplia propuesta de actividades y acciones que tendrán lugar en la antesala del evento y durante los días en los que se celebra la 19ª edición en su espacio habitual de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. 

Art Madrid’24 presenta en exclusiva la primera edición de Open Booth, un espacio dedicado a dar visibilidad a artistas emergentes y que en esta ocasión estará protagonizado por la instalación: Reunión de gente importantísima de la artista Marina Tellme.

PREMIOS IBEROAMERICANOS DE MECENAZGO DE LA FUNDACIÓN CALLIA-2024

 

Los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo son una iniciativa social, promovida por Fundación Callia, que tiene como misión promover el Mecenazgo a través del ejemplo de grandes mecenas que, desde la humildad y la generosidad, comparten durante los premios su experiencia vital en este campo con el fin de inspirar a otros a través de su ejemplo.

En esta edición de 2024, los galardonados  en reconocimiento a su labor de promoción del arte y la cultura son: Antonio del Valle Ruiz, en la categoría española, empresario y coleccionista mexicano fundador del Museo Kaluz, siendo uno de los ejes principales de la colección los artistas exiliados en México en el contexto de la Guerra Civil; María Amalia León, en la categoría latinoamericana, por su contribución a la mejora de la vida de los dominicanos a través de la cultura, las artes, la educación y el respeto al medio ambiente; y Daniel Buren, en la categoría internacional, por su contribución a humanizar los espacios públicos a través de su obra, creando un espíritu crítico en el ciudadano.

La ceremonia solemne de entrega de los Premios tendrá lugar esta tarde 4 de marzo, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, bajo la presidencia de Su Majestad la Reina Doña Sofía.

Una de las secciones que recibe directamente la acción del mecenazgo es la de restauración de obras que requieren de un trabajo minucioso para su conservación. En esta ocasión una de las obras que ha requerido de dichos cuidados y ha sido objeto de Intervención es Misa de San Benito, de Fray Juan Andrés Rizi, (Madrid, 1600 – Montecassino 1681), ca. 1650

Su restauración, que ha incluido limpieza, retirada de repintes y reintegración ha sido realizada por Rafael Alonso Alonso, conservador-restaurador del Museo del Prado durante más de cuatro décadas, cuya labor fue galardonada en 2010 con el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales del Ministerio de Cultura.

Juan Andrés Rizi, miembro de una familia de artistas de origen italiano, en 1627 ingresó en el monasterio benedictino de Montserrat. Este excelente lienzo testimonio de su estrecha vinculación con la orden fundada por San Benito de Nursia, procede del convento madrileño de San Martín, uno de los primeros monasterios edificados en la capital. A principios del siglo XIX fue expropiado y sacado de España por José Bonaparte. Su destino era formar parte del denominado Museo Napoleón de París, que Napoleón Bonaparte pretendía instalar en el entonces Palacio del Louvre. Fue devuelto a España en 1813.