LA DIVERSIDAD Y LA PASIÓN DEL FLAMENCO SE UNEN CON EL ARTE DEL MUSEO NACIONAL DEL PRADO

 

Con motivo de la celebración del Orgullo LGTBIQA+ 2023 La diversidad y la pasión del Flamenco se unen con el arte del Museo Nacional del Prado.

El Museo Nacional del Prado se suma a la celebración de la semana del Orgullo LGTBIQA+ 2023 con un vídeo protagonizado por Manuel Liñán, Premio Nacional de Danza 2017. La coreografía tiene como escenario la exposición “Guido Reni”, que se clausura el próximo 9 de julio. 

En clave de celebración, esta pieza propone un nuevo relato inspirado en la «divinidad humanizada» de las creaciones de Guido Reni que se manifiesta a través de la pluralidad del baile, la libertad de la transformación y la diversidad de las manifestaciones artísticas.

Junto a las esculturas que representan a Hypnos y a Afrodita agachada y frente a Hipomenes y Atalanta de Guido Reni en la exposición que el Prado dedica a este gran artista boloñés del siglo XVII, Manuel Liñán, bailaor y coreógrafo, crea una pieza que rompe las reglas sociales y artísticas que imponen de alguna manera que el artista deba manifestarse según su género. En esta ocasión excepcional le acompaña al cante Miguel Heredia.

Artista de arraigo flamenco que derrocha pureza en sí mismo y en el baile que transmite, Manuel Liñán es vida, frescura y pasión. Tras años de investigación hacia nuevas tendencias, este bailaor y coreógrafo se inclina por llevar la danza hasta un punto insólito entre la genialidad y la simpleza, situándolo en la vanguardia flamenca. 

 

Sus espectáculos se caracterizan por un absoluto dominio del espacio escénico y por la capacidad de crear nuevos paradigmas y extraer de ellos el máximo potencial.

FUNDACIÓN MAPFRE LANZA LA 2ª EDICIÓN DEL PREMIO DE FOTOGRAFÍA KBR PHOTO AWARD

 

Fundación MAPFRE ha puesto en marcha la 2ª edición del KBr Photo Award, un premio internacional con una periodicidad bienal abierto a fotógrafos que tengan prevista la realización de un proyecto nuevo o la finalización de uno ya iniciado, inédito en ambos casos, que no haya sido presentado a ninguna otra convocatoria similar.

La dotación del premio es de 25.000 euros. Además de dicha cantidad, Fundación MAPFRE producirá y organizará una exposición en sus dos sedes (Barcelona y Madrid), que mostrará el resultado del proyecto galardonado. Junto con la exposición, Fundación MAPFRE editará un catálogo.

El jurado del premio está compuesto por cuatro miembros destacados del mundo del arte: Michael Mack, editor (Londres); Alona Pardo, comisaria de la Barbican Art Gallery (Londres); Valentín Roma, director de La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona); y Elisabeth Sherman, comisaria jefa y directora de exposiciones y colecciones del Centro Internacional de Fotografía -ICP- (Nueva York). Además de Carlos Gollonet, conservador jefe de fotografía de Fundación MAPFRE.

Las candidaturas pueden presentarse hasta el 1 de septiembre en kbr.fundacionmapfre.or

Puedes consultar las bases en: 

https://kbr.fundacionmapfre.org/media/2023/05/KBr_Bases_PhotoAward_CAST.pdf

¿DÓNDE MIRAMOS CUANDO MIRAMOS EL BOSCO?

 

El Jardín de las Delicias. El Bosco. Museo Nacional del Prado

Un estudio revela que el observador que se sitúa frente a la famosa obra del Bosco “El Jardín de las Delicias”,  se detiene más tiempo y presta más atención a la tabla que recoge el Infierno.

La tabla que representa el infierno atrae más y con más intensidad la mirada de quien contempla El jardín de las Delicias, una de las obras más icónicas del Bosco que se exhibe en la Sala 56A del Museo Nacional del Prado. Esta es la principal conclusión del estudio científico que se ha llevado a cabo en colaboración con el Instituto de Bioingeniería de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

La tecnología empleada en el estudio permitía registrar la posición de los sujetos en la Sala, medir el tiempo que cada persona miraba la tabla y a qué parte de la obra prestaban atención. Además, también es capaz de registrar, de manera simultánea con la observación, el tamaño de las pupilas lo que proporciona información relevante sobre las respuestas emocionales.

Una de las últimas teorías desarrolladas desde la Historia del Arte sobre este tríptico, pintado en torno a 1500, la concibe como una pieza de conversación. Al parecer, ya en el Palacio de Nassau en Bruselas, primer destino del tríptico, sus dueños lo mostraban a la élite de la época y conversaban sobre ella, algo que sucede diario en la sala donde habitualmente se exhibe en el Prado, que registra los datos más elevados en cuanto al número y tiempo de visitas. El estudio ha medido por primera vez cuál es el tiempo medio de duración de la observación del público, que es de 4:08 minutos.

Áreas de Observación

El estudio también ha establecido una medición iconográfica, según el tiempo de observación de elementos más concretos dentro de la obra, como las fuentes, algunos pájaros o el misterioso autorretrato del pintor, el único que se diferencia en escala al resto de personajes y que nos sigue devolviendo la mirada cuando miramos al Bosco. Ello ha permitido generar un ‘mapa de calor’ que refleja las partes del cuadro que más llaman la atención de cada uno de los observadores.