Imagen Portada

Imagen Portada

viernes, 15 de noviembre de 2019

LA SIRIA QUE FUE, EN LA MIRADA DE PÍO CABANILLAS


 ©Pío Cabanillas

La Real Sociedad Fotográfica presentará el próximo jueves 21 de noviembre el libro de Pío Cabanillas Siria, un retrato del país anterior a la guerra que ha asolado uno de los rincones más emblemáticos del Oriente Próximo y también uno de los más castigados a lo largo de la historia.

“Siria” es una historia sobre la belleza y la pérdida. Y también sobre la cultura y su carácter inmaterial. Una historia triste y a la vez poderosa e inmortal, porque hunde sus raíces en el alma misma de nuestra civilización.

Es también una historia de viajes. En la primavera de 2009, dos años antes del inicio de una guerra que ha devastado Siria, Pío Cabanillas viajó al país y fotografió monumentos y lugares hoy desaparecidos o destrozados en buena parte. Sus imágenes son un alegato en favor de la paz, la belleza y la cultura, y recuerdan obstinadamente que, frente a las enormes pérdidas en vidas y legado artístico, la barbarie nunca podrá borrar de la memoria la grandeza de un pueblo y de las civilizaciones que allí se asentaron.

  ©Pío Cabanillas


Las fotografías en blanco y negro dialogan silenciosamente con una colección de poemas de autores sirios, seleccionados por Jafaar al aluni y muchos de ellos traducidos por primera vez al español. Los versos evocan el mundo épico de Gilgamés y Hammurabi, la memoria de las piedras, el poder de la palabra o el primer poema de amor en Sumeria, y conforman, junto con las instantáneas, un retrato íntimo del país.

En este viaje a lo profundo de la humanidad se incluyen también las palabras de otro viajero, Mark Twain, que trazó un retrato de Siria hace siglo y medio tan sugestivo como actual. Su genuina pluma describe una manera de ser y de vivir con milenios de antigüedad, una añeja civilización cuya herencia cultural pertenece no solo al pueblo sirio, sino a toda la humanidad.”

 © Pío Cabanillas


Pío Cabanillas es un fotógrafo nacido en Madrid en 1958 centra sus trabajos en la fotografía documental, específicamente en la exploración de la naturaleza en su multiplicidad de colores, texturas y formas, y en el reportaje en blanco y negro.

EXPOSICIONES RECIENTES: “Siria Eterna”, Casa Árabe, Madrid, 6 Noviembre-6 Diciembre 2019; “Nazca y las Montañas de Cobre”. Utópica, Madrid, Octubre 2019. “Acuarelas”, ESTAMPA, Madrid, 17-20 Octubre 2019. “Siria”, La Fábrica, 10 de Septiembre 2019- 3 Noviembre 2019. “Sand and Gullies”, Galería Baginski-Nowack, Lisboa 14-19 de Junio 2019. “Surcos”, Galería Aina Nowack, Madrid 14 de Junio – 10 de Septiembre 2018. “Baroque”, PhotoEspaña, Galería Materna y Herencia, Madrid 8 de Junio – 31 Julio 2017. “GEA”, La Fábrica, Madrid 4 Abril- 2017. “Sombras”, PhotoEspaña, Galería Materna y Herencia, Madrid, 18 Junio – 14 de Julio, 2015; “Agua”, Galería Materna y Herencia, Madrid, 24 Junio- 8 de Julio, 2014.

PUBLICACIONES, “Siria”, La Fábrica, Madrid 10 de Septiembre 2019.  “Surcos”, La Fábrica, Madrid 14 de Junio 2018. “Baroque”, La Fábrica, Madrid 8 de Junio 2017. “GEA”, La Fábrica, Madrid 4 Abril 2017.
 


martes, 8 de octubre de 2019

Fundación MAPFRE presenta su nuevo proyecto cultural en Barcelona


Fundación MAPFRE ha presentado hoy en Barcelona su nuevo proyecto cultural para la capital catalana. La iniciativa contempla la apertura de un centro internacional dedicado a la fotografía que, por un lado, dará continuidad a la línea expositiva desarrollada hasta el momento, pero que impulsará iniciativas hasta ahora inéditas dentro de la actividad fotográfica de la Fundación. Entre otras se plantea la inclusión en la programación expositiva de colecciones y fondos fotográficos de ámbito catalán, públicos o privados; la puesta en marcha de un programa educativo dirigido al ámbito escolar y familiar; y la programación de ciclos de conferencias o la convocatoria de un premio.

Este nuevo espacio, que iniciará su actividad entre marzo y mayo del próximo año y que reemplazará a la sede actual, estará situado en uno de los edificios más representativos de la Barcelona contemporánea: la Torre MAPFRE. Ubicado en concreto en el conocido “Edificio Vela”, un amplio espacio curvilíneo a nivel de calle, la nueva sede dispondrá de un total de 1400 m2 y contará con dos salas de exposiciones, un espacio para actividades educativas, un auditorio y una librería.

Nadia Arroyo, directora de cultura de Fundación MAPFRE ha señalado, durante la presentación, que “después de cuatro satisfactorios años de activa presencia en la vida cultural de la ciudad, este nuevo proyecto viene a expresar el interés de Fundación MAPFRE por reforzar su contribución al dinamismo y a la proyección de Barcelona a través de un ámbito –la fotografía artística– estrechamente asociado a la excelencia cultural de la Cataluña contemporánea”.

Además, ha destacado que “el propósito final de la Fundación no es otro que sumar su contribución a la de reconocidas instituciones catalanas que, desde hace tiempo, y con excelentes resultados, vienen dedicándose, total o parcialmente, a difundir la fotografía”.
 


viernes, 13 de septiembre de 2019

MAÑANA SE INAUGURA EL NUEVO FESTIVA DE FOTOGRAFÍA "OJOS ROJOS"



Hace ya algunos años Mili Sánchez y Mike Steel fundaron una revista online dedicada a la fotografía que todos los amantes de este arte seguimos con entusiasmo esperando cada nuevo número para disfrutar de sus entrevistas, sus artículos y por supuesto de las imágenes de los reconocidos fotógrafos que pululaban por la misma. No se trataba de dos novatos tanteando al azar, ambos sabían muy bien lo que hacían. Mike Steel había comenzado sus pasos como fotógrafo allá por los años 80 tras sentir una revelación de la mano, o mejor dicho del libro, de uno de los más grandes fotógrafos de la historia, Robert Frank y su trabajo Los Americanos. Por su parte Mili Sánchez había trabajado en prensa, y había expresado su amor por la fotografía a través del reportaje, el retrato, la publicidad, la moda y también la docencia. Cuando la revista dejó de publicarse muchos sentimos que nos quedábamos un poco huérfanos.
 

© Tuca Vieira

Ahora estos dos entusiastas profesionales de la fotografía han dado un paso al frente, algo muy valiente en los tiempos que corren, para traer hasta nosotros no una revista, sino un festival de fotografía que tendrá lugar en Xabia (Alicante) a partir de mañana día 14 de septiembre y que se prorrogará hasta el 20 de Octubre. Concebido como Encuentros de Fotografía Española y Latinoamericana en el Mediterráneo, y organizado por Arteria Urbana, que tendrá sedes también en otras localidades próximas de la Marina Alta como Pedreguer, Gata de Gorgos y Denia.

Este Festival nace  para  convertirse en un evento de referencia para  la foto- grafía y la cultura en nuestro país  y los países latinoamericanos, y se celebrará de manera anual.

De este modo,  tanto los aficionados como  los profesionales de la fotografía podrán seguir en contacto y conocer de primera mano el proceso creativo de fotógrafos de renombre, descubrir nuevos talentos y visiones frescas de nuevas generaciones, acercar los dos continentes a través de nuestras miradas y actualizar la cultura visual  latina.


© Mike Steel

El Festival incluirá exposiciones en las mejores salas del municipio, conferencias,  mesas redondas, talleres y espacios de networking donde se abordará las tendencias actuales en fotografía latina, los ámbitos de la enseñanza del lenguaje visual  y diversos temas relacionados con este medio.

En este encuentro participarán fotógrafos de referencia nacional e internacional compartiendo experiencias con fotógrafos y fotoclubs locales, así como asistencia de participación ciudadana.

Un total de catorce exposiciones vertebrarán el recorrido del Festival, siendo la idea  dar cabida a toda la fotografía que  se hace  y se ha hecho en España y Latinoamérica.

Fotógrafos de distintos ámbitos, con miradas propias y diversos puntos de vista   formarán parte de esta primera edición.  Desde  la fotografía histórica de Tina Modotti y algunas imágenes de la colección de la Fundación Railowsky; la fotografía documental de Tuca Vieira, Jordi Cervera  o Mike Steel;  las imágenes de calle  de Luis Baylón; lo poético y onírico  que  presentan Pilar García Merino  o Pierre  Yves Marzin; lo social,  que  a través del método fotovoz, aporta Paco Sanz; el esperpento crítico  del Col.lectiu  8; la correspondencia visual  que  mantuvieron durante un año  los fotógrafos Francisco Catalá y José Melero;  abstracción y medioambiente en el trabajo de Pepe  Sart; la tridimensionalidad y la mixtura de disciplinas que  nos  trae Carolina  Cebriá con sus retratos volumétricos y el apropiacionismo descarado de Eugenio  Vizuete  que, como  no, dará  pie a un interesante debate.

© Jordi Cervera

Durante la duración del Festival, tendrán lugar  multitud de actividades que,  o bien  complementan las exposiciones a través de charlas, conferencias y coloquios o bien  son  ofertas para  que  los asistentes al festival conozcan métodos para mejorar sus  fotografías o aprender técnicas nuevas. En este caso,  se puede aprender las técnicas innovadoras del Smartphone (todos lo utilizamos pero no sabemos sacarle el mayor  partido a esta herramienta) o las técnicas historicas de la fotografía estenopéica (con los talleres de las Fotolateras, tanto para  niños como  para  adultos) donde se enseñara a los asistentes al taller como  hacer fotos con una  lata.

 © José Miguel de Miguel

Habrá  charlas sobre la importancia del Fotolibro en el siglo  XXI, sobre la fotografia de calle  (que  cada  vez tiene más  impedimentos para  llevarse a cabo). Nos sumergiremos de lleno  en el mundo del Rock & Roll de la mano de Liberto Peiró y los fotógrafos que  conforman el Col. lectiu 8 que nos  hablarán de cómo  se trabaja dentro de un colectivo. Además, disfrutaremos de la experiencia Beerlowsky la cerveza más  artística.

No podemos olvidar  la oportunidad que  se le brinda al público  de participar en el mercadillo fotográfico donde conocerán las obras de los autores de primera mano.

Así que como podéis ver nos encontramos ante un nuevo festival para todo los públicos en el que tanto los profesionales como los aficionados podrán  disfrutar de la fotografía. Nosotros por nuestra parte les deseamos  un gran éxito y esperamos poder hacernos una escapadita hasta allí para disfrutar de sus exposiciones.
© Pilar García Merino