FEMINART CELEBRA SU SEGUNDA EDICIÓN CON MÁS DE CINCUENTA ARTISTAS

 

FEMINART es una muestra con la que la galería se desmarca del mes de marzo para recalcar que hay que dar a la mujer en el mundo del Arte la visibilidad que le corresponde los restantes 11 meses del año, de hecho, el título completo de la exposición es: "Hale! Ya pasó marzo, y ahora qué?... FEMINART". Una muestra que pretende ser inclusiva y apostar por la equiparidad, es decir no está cerrada a la participación de "artistos" que trabajan la temática de la mujer.

Con estas premisas Est_Art reunirá el trabajo de más de cincuenta artistas, emergentes y de dilatada trayectoria, con el objetivo de ofrecer al visitante un amplio espectro del panorama del arte contemporáneo generado en torno a la mujer. En este empeño de apostar por la equiparidad, los nombres de las y los artistas van a permanecer ocultos, buscando la participación del público, que será quien descubra la identidad de las y los artistas. La exposición, que se distribuirá a lo largo de tres salas, albergará pintura, fotografía, grabado, escultura, videoarte, ilustración, collage, instalación y performances y contará con la participación de:

Black Sánchez, Alex De Marcos, Tkm Xoxo, Jazzy Dope, Vince García,  Rebeca Khamlichi, Fernando Vicente, Lydia Garvin, Manuel Fiestas, Irene Cuadrado, Jesús Inglés, Andrea Hauer, Appias Albina, Mario Yoel Fiestas, Tamara Jacquin,  Yves Sadurni, María Romero Pérez, Vanesa Muñoz, Colectivo Zac, Raquel Lew, Ksenia Shinkovscaya, Mono Cieza, Dafne Artigot, Juli About, Marian Calvorrey, Perrilla, Kristina Stuokaite, Gonzalo Sáez Díaz-Merry, Mho Dueña, Soledad Pulgar, Saskia Moro, Mª Antonia Gª De La Vega, Elena Jiménez, Pío Cabanillas, Mery Gabián, Atthram, Marta Araujo, Almudena Castillejo, Clara Gómez, Masago, Balibrea,  Beatriz Polo, Mª Del Carmen Díaz, Prado De Fata, Ana Tornel, Ire Lenes, Fátima Conesa, Indiana Forti, Tony Marmota, Cristina Mayo, Sonia Cardunets, Inés Villeparisis, César Osorio, Roberto San Eugenio y Beatriz Palomero.

Durante el período que dure la exposición, desde el 14 de diciembre al 28 de enero, habrá mesas redondas, charlas, un ciclo de cortos realizados por mujeres, performances y varias actividades que Est_Art irá anunciando por sus canales habituales y redes sociales.

14/12/22 a las 20 horas. Evento inaugural, encuentro con artistas, degustación de cocteles y sesión con DJ Yahaira.

14/01/23 a las 18 horas. Tarde de performances con las artistas Verónica Ruth Frías, Verónica Peña, Mireia Pérez y Marta Pinilla.

21/01/23 a las 18 horas. Proyección de cortometrajes escritos y/o dirigidos por mujeres en colaboración con la asociación El Cortometrajista, y mesa redonda.

CIRCO PRICE EN NAVIDAD – LOS MUNDOS DEL PRICE

Se acerca la Navidad y todos empezamos a pensar en que hacer en esos días tan especiales, principalmente aquellas familias que tienen niños a los que aún les envuelve la magia de estas fechas. Madrid ofrece una gran gama de actividades y espectáculos para todos los públicos, desde los más pequeños hasta aquellos que aunque por edad hace tiempo que dejaron atrás la niñez aún siguen soñando. Uno de los mejores regalos para muchas de esas personas son sin duda unas entradas para el Circo y digo Circo con mayúsculas porque así lo merece el espectáculo que ayer nos presentaron los responsables del Circo Price. 

El Teatro Circo Price, presenta el clásico más esperado de estas fechas, una producción creada en exclusiva para esta época del año. Esta cita con la ilusión y la Navidad se estrena el 25 de noviembre y estará en cartel hasta el 7 de enero de 2023.  

Este año, la dirección de la producción, llamada Los Mundos del Price, corre a cargo de Lola González y Bob Niko, que traen un montaje para todos los públicos lleno de fantasía y de magia, un mundo habitado por cinco amigos donde todo es posible. Sobre el escenario, impresionantes números de circo, bailarines y personajes de fábula completan el reparto de esta nueva cita con la ilusión.

Cinco amigos, cinco mundos, cinco maneras de entender la vida,  una misión: ¡salvar la naturaleza! Tom vive en un mundo de paz y armonía, pero algo está a punto de cambiar. Con ayuda de sus amigos, viajará en busca de la solución, a través de universos muy diferentes pero llenos de aventura. ¿Quieres conocer a la inolvidable pandilla de Tom? Princesa Lai es dulce, salada y a veces inquieta como el pica pica. Maestro Dante es pura música; su voz fabulosa ama cantar sin fin. Tatin es la risa, una payasa encantadora que encuentra la esencia más descacharrante en el corazón de las cosas. Y Lucas… es un gran amigo, pero siempre quiere tener la última palabra. Tom, Princesa Lai, Maestro Dante, Tatin y Lucas partirán desde lo conocido hasta lo ignoto por diversos universos: la música, la risa, la ciudad de rascacielos, el mundo de los dulces y el mundo de la naturaleza, y descubrirán que la respuesta está en el lugar más inesperado.

La coreografía, dirección y producción ejecutiva del espectáculo corre a cargo de Lola González y Bob Niko, ambos de sobra conocidos sobre todo en el mundo de la televisión donde Lola González dio sus primeros pasos de la mano de Emilio Aragón en El juego de la Oca para pasar en 2008 a formar parte del programa Fama, ¡a bailar! como directora de la escuela. Por su parte Bob Niko fue uno de los bailarines del mítico ballet Zoom que en los años 70 se convirtió en el auténtico protagonista del programa de variedades “Señoras y Señores”, dirigido por Valerio Lazarov y José María Quero y que era un entretenimiento masivo la noche de los sábados para todos los españoles. 

Jeansy Auz, es el compositor, arreglista y productor musical y Vitín (Víctor Martín) el letrista. La plantilla tanto de técnicos como de actores y bailarines es extensa, no se ha dejado nada al azar. Los números de los que el público podrá disfrutar incluyen un malabarista ( Alan Sulz ), un experto en rueda ( Fabián González ), rueda de la muerte ( Hans ), suspensión capilar ( Daniela del Mary y Aissatou Casas ), entre otros, además de múltiples duendes y hadas que harán las delicias de los más pequeños.   

Tomy Álvarez (Tom), Leyla Nichols (Princesa Lai), Fran del Pino (Lucas), Dani Reus (Dante) y Lucía Castro (Tatin), a los que el público ha podido ver en varios musicales de éxito, son los protagonistas de este espectáculo en el que participan más de 25 artistas en escena. 

INFORMACIÓN PRÁCTICA:

 

Precios: Palco, 25 €; Preferente (de la fila 1 a la 8), 22 €; Preferente (fila 9, 10 y 11): 17€; Grada, 14€ 

Descuentos: Oferta especial del 30% en funciones seleccionadas. Horarios taquilla 

• 17:30 h a 20:30 h de martes a viernes. Los fines de semana la taquilla abrirá dos horas antes del inicio de la función. 

• También se pueden adquirir las entradas en la Casa de la Panadería (Plaza Mayor, 27), de martes a domingo, de 10:30 - 14:30 h y de 16:30 - 20:30 h. Permanecerá cerrada los días 24, 25 y 31 de diciembre de 2022 y 1 de enero de 2023. 

Más información: www.teatrocircoprice.es      

Las funciones de los días 5 y 7 de enero a las 12 h y las 18:30 h, respectivamente serán accesibles. 

ENCUENTROS VISIBLES 2022. MUJERES EN LAS ARTES VISUALES

La Asociación de Mujeres en las Artes Visuales presenta la III Edición de Encuentros Visibles MAV 2022, un espacio para la reflexión y el dialogo en torno a los temas de mayor actualidad en el sector. 

Los objetivos de Visibles MAV son: el encuentro por parte de las socias, generar diálogos que amplíen el conocimiento dentro de la profesión y sus diferentes sectores, así como seguir ideando y creando redes cada vez más estables, amplias y que crezcan y produzcan mejores fortalezas en las relaciones entre las mujeres del sector cultural.

El equipo de la edición, coordinado por Ana Matey Marañón –artista, gestora y comisaria- e Iris Nava Loyola –gestora y artista-,  plantea dos eventos en los cuales la escucha y el diálogo serán los protagonistas y cuyo tema principal es: DIÁLOGO DE PROCESOS EXPOSITIVO Y CREATIVO. 

Estos encuentros, que se llevan a cabo mediante un encuentro presencial el próximo día 23 de noviembre, a las 18h, en el Museo Cerralbo, y otro online vía Zoom el 12 de diciembre a las 18:30h, cuentan con la participación de socias MAV, mujeres asimismo destacadas en el sector cultural. Así, en ellos, tendremos la ocasión de escuchar a las comisarias: Susana Bañuelos, Angus Freijo, Montaña Hurtado, e Isa Sanz; y a las artistas Liliana Ang, Natalia Auffray, Olalla Gómez e Isabel León, y en diferido a Tamara Arroyo,  Analía Beltrán i Janés, Maite Cajaraville, María García Ibáñez, y Virginia Jordá, quienes, a través de pequeños videos, nos responden a la pregunta: “¿Qué es lo fundamental en tu proceso creativo?” De esta manera nos aproximamos a la obra y formas diversas de ampliando las artistas y con las que nos relacionamos, con nuevas visiones, modos de pensar. 

Visibles MAV 2022 se centra en el diálogo en torno a los procesos creativos en la construcción de las obras y proyectos expositivos por parte de las artistas y comisarias: “¿Cuál sería el diálogo ideal entre proceso artístico y proceso expositivo?” A partir de esta pregunta fundamental ahondaremos haciendo visible la mirada y las diferentes aproximaciones de una diversidad de artistas, comisarias, gestoras que dan desde su experiencia diversas lecturas e interpretaciones para enriquecer el diálogo extenso entre nosotras.

Encuentro Visibles 2022 día 23 de noviembre de 2022

Recuperándonos de la crisis sanitaria, por tercer año consecutivo realizamos un encuentro físico que, inaugurando esta tercera edición, en esta ocasión se celebrará en el Museo Cerralbo donde las comisarias: Susana Bañuelos, Angus Freijo y Montaña Hurtado, y la artista Natalia Auffray, generarán diálogos partiendo de la pregunta ¿Qué es lo fundamental en tu proceso creativo? Este primer encuentro será moderado por la artista Gloria Oyarzabal.  

El encuentro tendrá lugar a las 18h y la entrada es gratuita hasta completar aforo… (No es necesaria inscripción previa).

Encuentro Visibles 2022 online 12 de diciembre de 2022

El encuentro online tendrá lugar el 12 de diciembre a las 18:30h vía Zoom y cuyo enlace se facilitará próximamente. 

Para este encuentro contamos con las artistas: Liliana Ang, Olalla Gómez, Isabel León y la comisaria Isa Sanz. También y al igual que el pasado encuentro, generarán diálogos partiendo de la pregunta ¿Qué es lo fundamental en tu proceso creativo? En esta ocasión, Ana Matey Marañón e Iris Navas Loyola serán las encargadas de moderar este encuentro.

LEJOS DE LUISIANA DE LUZ GABÁS SE ALZA CON EL PREMIO PLANETA 2022

La escritora Luz Gabás, quien se dio a conocer con su obra Palmeras en la nieve en el año 2015, ha sido la ganadora del Premio Planeta en su septuagésima edición. 

Cómo ya es casi habitual en el certamen se ha dado una especial circunstancia y es que en esta ocasión han sido nueve y no diez las obras que han optado al preciado galardón ya que la novela  'La niña del castillo de los almendros en flor', de Fernando Preto Rodríguez fue descalificada a tan solo seis días del fallo del jurado por incumplir una de las normas del concurso, la primera de todas, que establece que todas las obras presentadas deben de ser orinales e inéditas. Al parecer esta novela se había publicado ya en la plataforma de AMAZON, en dónde se puede optar a su compra. 

Más curioso me ha resultado a mí como lectora, que tras el movimiento que se produjo en plataformas y otros medios el año pasado por el hecho de que la novela ganadora perteneciera a tres autores bajo el seudónimo de Carmen Mola, nunca entendí muy bien que era lo que tanto molestaba a algunos, sí el que fueran tres o el que fueran hombres, el caso es que de los nueves autores finalistas seis hayan presentado sus trabajos bajo seudónimos. No puedo dejar de preguntarme cual es el motivo por el que autores y autoras ya consagrados,  como es el caso de la ganadora del premio Luz Gabás, que además pertenece al sello de Planeta al igual que la autora finalista, que presentó su novela bajo el nombre de Hoja de Fresno, sienten la necesidad de no firmar sus trabajos con su auténtico nombre. También es curioso el hecho de que en la lista de finalistas la novela figurara con el nombre de ‘Río arriba’, no sabemos en qué momento se ha convertido en ‘Lejos de Luisiana’

La novela ganadora ‘Lejos de Luisiana’ es una narración histórica que se desarrolla al igual que ‘Palmeras en la nieve’ en un escenario exótico y que da lugar a una trama romántica entre una ciudadana francesa y el hijo del jefe de una tribu autóctona del lugar en el que se desarrollan los hechos. Luz Gabás ha comentado  que la novela transcurre en "un enorme territorio que España poseyó", haciendo referencia a la tierra de Luisina,  y que se trata de "una historia de amor inquebrantable en tiempos convulsos, que refleja también la amistad, la lealtad y la traición". Las páginas de la novela ganadora describen "un cosmos, un fresco de los últimos 40 años del siglo XVIII del corazón de Estados Unidos, porque es la vida de muchos personajes diferentes, colonos, criollos franceses, españoles recién llegados, ingleses, esclavos africanos, tribus indias". Es una novela sobre la vida, el amor, las relaciones familiares, los anhelos de cada persona viva donde viva, la política, el deseo, la ambición, el sexo, en definitiva, la batalla entre la pasión y la razón.

Cristina Campos, que presentó su obra bajo el pseudónimo Gabriela Hausmann, gana el segundo premio o premio finalista por su novela Historias de mujeres casadas, en la que aborda los matrimonios contemporáneos. 

La escritora ha subrayado que sitúa la novela en la redacción de una revista, campo que ella conoce muy bien. Los escenarios se desarrollan  entre Barcelona, Boston y Formentera y giran alrededor de tres amigas -Gabriela, Silvia y Cósima-  mujeres blancas, europeas y privilegiadas, con distintos anhelos y  pasiones y también con múltiples problemas en común.

La escritora y miembro del jurado Carmen Posadas ha asegurado que la novela de Campos es «desmitificadora» en aspectos como la maternidad, y ha subrayado que, pese a que se han superado muchas barreras, la prioridad para la mujer siguen siendo los hijos.

Cristina Campos se dedica desde hace diez años a la dirección del casting de largometrajes y series de televisión, y compagina su trabajo en el sector audiovisual con la literatura, siendo Pan de limón con semillas de amapola su primera novela.

NOCHE DE MUERTOS. LA FIESTA , EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES RECUPERA SUS FIESTAS HISTÓRICAS

En octubre, el Círculo de Bellas Artes celebra Noche de Muertos, una fiesta ambientada en la cultura mexicana que contará con un amplio programa musical que va desde la cumbia y los ritmos tropicales hasta la música urbana y la electrónica.

Tendrá lugar el próximo 31 de octubre a partir de las 23.00 horas y propone recrear el carácter festivo, abundante y abigarrado de la fiesta de difuntos en las calles de México. La ambientación del espacio, proyectado por la compañía de diseñadores mexicanos afincados en Madrid ENRAIZARTE, incluye una serie de ofrendas a los muertos más reconocidos del mundo de la cultura y las artes.

Noche de Muertos - La Fiesta contará con un programa de actuaciones en directo y sesiones de dj de reconocidos artistas a nivel nacional e internacional. Los sonidos más orgánicos llenarán el Salón de Baile mientras la Sala de Columnas se dedicará a sonidos más fríos y electrónicos.

Entre los primeros artistas y colectivos confirmados se encuentran Uproot Andy, Sonido Sepelio (Chico Trópico + David Somellera ex-Sonido Changorama), Dembooty Club, Meneo, Tito Ramírez, Dirti Larita, Guacamayo Tropical, Sonidero Mandril y Alnank. A lo largo de la noche habrá también actuaciones de mariachis y otras sorpresas que animarán la velada con sus ritmos festivos.

Las entradas de esta fiesta, coorganizada por el Círculo de Bellas Artes y la empresa promotora Ephimera, pueden adquirirse a través de la página web del Círculo de Bellas Artes.

 

El Círculo protagoniza de nuevo las fiestas de Madrid

Después de más de dos años de pandemia y en la línea de otras fiestas como el Baile de Máscaras, todo un fenómeno social inaugurado en 1891, el Círculo de Bellas Artes recupera el protagonismo dentro de la noche madrileña.

Del mismo modo que en sus fiestas de Carnaval, que desempeñaron un papel fundamental en el asentamiento del cartelismo y la ilustración gráfica en España, en esta nueva etapa de #LasFiestasDelCírculo, el cartel vuelve a ser un elemento clave, realizado en esta ocasión por el ilustrador Abraham Menéndez (Abe The Ape).

NATURALEZA ENCENDIDA REGRESA AL REAL JARDÍN BOTÁNICO DE MADRID EL DÍA 14 DE NOVIEMBRE CON EL MÁGICO ESPECTÁCULO ORIGEN, UNA EXPLORACIÓN DEL FASCINANTE MUNDO DE LOS HONGOS

 

Vuelve una de las citas más esperadas de la temporada invernal en Madrid, Naturaleza Encendida, que abrirá sus puertas el próximo 14 de noviembre hasta el 15 de enero en el Real Jardín Botánico de Madrid para invitarnos a un viaje al corazón de la naturaleza. ORIGEN parte de las últimas investigaciones científicas que concluyen que uno de los conjuntos de seres vivos más antiguos que se relacionan con los principios de la vida son los hongos, ya que poblaron la Tierra antes que los animales y las plantas, por ello ORIGEN hace un homenaje a dos universos increíbles: los hongos, a través de sus setas, y los myxomycetes.

La luz es un elemento siempre presente en la Naturaleza, algo muy habitual en el reino de los hongos. A través de procesos de bioluminiscencia, algunos hongos, y sus setas, son capaces de iluminarse, recreando escenas de gran belleza. Es la reproducción de este fenómeno la que propone Naturaleza Encendida en el Real Jardín Botánico de Madrid, recreando un paisaje mágico y deslumbrante en el que el visitante podrá descubrir organismos vivos que hasta ahora han permanecido muy ocultos.

Esta experiencia inmersiva se compone de dos partes. En la zona exterior de los jardines nos encontraremos nueve especies diferentes de hongos, las cuales, a través de sus setas, representan la gran variedad de formas y colores que caracteriza a su reino. 

El visitante podrá encontrarse con siluetas reconocibles, como la del champiñón silvestre, y descubrir otras más extrañas, como la esfera del clatro rojo. A lo largo del recorrido también se podrán descubrir instalaciones basadas en el micelio y las esporas que conectan las estructuras principales, partes fundamentales del reino de los hongos y normalmente ocultas al ojo humano. Tanto es así, que el ser vivo más grande del planeta es un hongo cuyo micelio conecta todo un bosque de novecientas hectáreas.

En la zona interior, dentro del Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico, encontraremos una selección de fotografías científicas, comisionadas por Carlos Lado y realizadas por Carlos de Mier, en la que, gracias a la tecnología, se ha conseguido captar la mágica belleza de los myxomycetes. Unos microorganismos considerados a medio camino entre el mundo de los hongos y el reino protista, cuya existencia es un hito crucial en el origen de la vida. Gracias a este trabajo podremos descubrir doce especies de myxomycetes seleccionadas por la singularidad de sus formas y siguiendo una relación de colorimetría.

El paseo de aproximadamente 1,5 kilómetros se iluminará por gran cantidad de luces LED con un total de 20 instalaciones, entre interior y exterior.

Naturaleza Encendida abrirá desde el 14 de noviembre de 2022 hasta el 15 de enero de 2023, de lunes a domingo de 18:00h. a 00:00h. con pases cada 15 minutos. Las entradas estarán a la venta a partir de mañana jueves 22 de septiembre con precios desde 11,50€ a través de la web www.naturalezaencendida.com

LA FÁBRICA Y FUNDACIÓN CONTEMPORÁNEA PONEN EN MARCHA CAMPUS LA FÁBRICA, UN ESPACIO DE ENCUENTRO CON LOS GRANDES MAESTROS DE TODOS LOS ÁMBITOS DE LA CULTURA

La Fábrica pone en marcha una nueva iniciativa cultural que, a partir de finales del mes de septiembre, reunirá en la calle Alameda a un grupo reducido de personas, con grandes maestros de la creación en los diferentes ámbitos.

CAMPUS LA FÁBRICA nace con el espíritu de recuperar el arte de la conversación, a través de encuentros en primera persona y sin guion con los grandes maestros de todos los ámbitos de la cultura contemporánea. Pensadores, creadores y artistas de hoy. Hombres y mujeres que hablarán de quienes han sido y son sus referentes en cultura.

Esta iniciativa nace guiada por el espíritu de devolver el espacio y sobre todo dar tiempo para escuchar a aquellos nombres que son referentes en la cultura. CAMPUS LA FÁBRICA plantea un momento de pausa en una sociedad regida por la inmediatez y sobre saturada de información en el que estas grandes figuras hablarán a su vez de todos aquellos que les inspiran en su vida y su obra.

Fotógrafos, pensadores, escritores, actores, músicos, directores de cine, galeristas…Todos los ámbitos de la cultura estarán representados en este espacio de encuentro con el que La Fábrica quiere recuperar el valor de la conversación. Una serie de citas que permitirán a los asistentes escuchar, conversar y participar con preguntas directas a los maestros.

El fotógrafo Alberto García–Alix inaugurará CAMPUS LA FÁBRICA el próximo 29 de septiembre. La fotógrafa Isabel Muñoz, el bailaor Israel Galván y el diseñador Alejandro G. Palomo (Palomo Spain), visitarán CAMPUS LA FÁBRICA en el mes de octubre.  La programación de noviembre arrancará con el pintor y escultor Antonio López.

Figuras como Javier Fesser, Cristina García Rodero, Eva Amaral, Chema Madoz, Irene Vallejo, Álex de la Iglesia, Alaska, Pierre Gonnord, Alba Flores o Helga de Alvear, entre otros, son algunas de las propuestas que podrían visitar CAMPUS LA FÁBRICA en los próximos meses.

Todos ellos son los nombres que están definiendo la cultura contemporánea y entre los que buscamos respuestas de primera mano.

MÚSICA AL AIRE LIBRE PARA EL AGOSTO MADRILEÑO EN VERANOS DE LA VILLA

 

El Centro Cultural Conde Duque se convierte un año más en el escenario para la mejor música y en una de las sedes principales de Veranos de la Villa al acoger 24 de sus propuestas culturales.

Durante el mes de agosto la programación musical del festival, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, continuará con flamenco, grandes nombres, un artista sorpresa, una velada para bailar a las divas de la música y propuestas de todo género.

Antes, el próximo día 31, María López Tristancho –conocida artísticamente por Argentina– cerrará el mes de julio con el espectáculo La vida del artista. Una puesta en escena con la que la cantaora, nominada en dos ocasiones a los Premios Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Música Flamenca, pone en valor el día a día de cualquier artista a través del flamenco, el mundo de la sevillana, la canción, el teatro y la música clásica.

Enredadas © Xavier Belho

Durden © Aliccai

No te va a gustar © Lu Lee

Las propuestas musicales de agosto comenzarán el día 2 con Enredadas. Un proyecto que reúne a Martirio, Uxía, Carmen París y Ugía Pedreira y que tiene el fin de promover, fomentar y difundir el arte como encuentro; estrechar el conocimiento y la experiencia de estas cantantes, que mostrarán una nueva visión de la copla, la jota o los alalás. Y el 7 de agosto será el turno de los uruguayos No te va gustar, una de las bandas de rock en español más conocidas de Latinoamérica. Un concierto que incluirá hits como No era cierto, No hay dolor, A las nueve o Cero a la izquierda y en el que Durden, el grupo malasañero de Diego Losada, actuará como teloneros.

Omara Portuondo © Eduardo Rodríguez

La gran dama del canto cubano, Omara Portuondo, llegará a la programación de Veranos de la Villa el 9 de agosto, en una cita que supone una parada dentro de su última gira mundial que lleva por título Vida. La artista cubano-española ofrecerá una velada inolvidable en la que se podrán escuchar los éxitos más conocidos de su larga discografía. Un concierto con el que anticipa su adiós a los escenarios internacionales tras una carrera plagada de grandes momentos.

Alizz © Pablo Mas

Judeline © Rafa Castells

Un año más, los nuevos grupos tomarán el Patio Central del Conde Duque, el 18 de agosto. En esta tercera edición de Sonidos en el Patio se contará con los conciertos de Interrogación Amor, Jordana B, Baywaves y Germán Salto para medir la efervescencia de la escena madrileña. El 19, Alizzz presentará Tiene que haber algo más, un ambicioso proyecto post-indie donde brillan las guitarras y las afiladas ideas de producción. Abriendo la noche estará Judeline.

Cuando el calor aprieta y el termómetro no da respiro, no hay mejor forma de pasar la noche que bailando canciones conocidas por todos. Por eso, el 20 de agosto, Veranos de la Villa organiza Divas. Una gran fiesta en la que se dará cabida a varios artistas que rendirán homenaje a los grandes iconos femeninos mundiales de la música: desde Raffaella Carrà a Lola Flores, Dua Lipa o Beyonce.

Algo Inesperado

El 21 de agosto regresará, un año más, Algo inesperado. Durante las cuatro últimas ediciones, esta cita se ha convertido en una tradición que se quiere mantener y arraigar en el Madrid canicular. Un concierto de un artista del que solo se descubrirá su nombre cuando se suba al escenario, como ha sucedido en años anteriores con Vetusta Morla, Morgan, María José Llergo y Carolina Durante.

Artefactum

Pero la música no se queda únicamente en el Patio Central de Conde Duque, sino que se expande a otras sedes del festival. El Palacio de la Fundación Carlos de Amberes también acogerá el 4 de agosto Músicas para un rey / VIII Centenario nacimiento Alfonso X el Sabio, a cargo de Artefactum, uno de los conjuntos más emblemáticos de la música española de los siglos XII, XIII y XIV.

 

Maestro Espada © Belén Vidal

Verde Prato © María Muriedas

El 21 de agosto, Verde Prato, en colaboración con Etxepare Euskal Institutua, y Maestro Espada recuperan la tradición musical vasca y murciana llevándolas a lugares insospechados y por ello sorprendentes y emocionantes. Este programa doble sucederá en el Claustro del Pozo del Instituto San Isidro. En ese mismo lugar, Robert Henke llega para presentar su espectáculo Dust, electrónica ambiental basada en la síntesis granular desarrollada a oscuras y con múltiples altavoces alrededor del público.

PHOTOESPAÑA PONE EN MARCHA LA CONVOCATORIA #PHiestaPHE, UN CONCURSO PARA RETRATAR LAS FIESTAS POPULARES DE NUESTRO PAÍS

©José Villagordo

Hoy se celebra la Noche de San Juan, una de las más emblemáticas del calendario festivo en nuestro país y que marca el pistoletazo de salida de las principales fiestas populares que se celebran en todos los rincones de España.

Coincidiendo con el XXV aniversario de PHotoESPAÑA y tras el éxito de las convocatorias #PHEdesdemibalcón y #VisitSpain en 2020 y 2021 respectivamente, el Festival propone una nueva convocatoria: #PHiestaPHE, una llamada a los ciudadanos para retratar las celebraciones populares que evidencian el rico patrimonio cultural y humano de nuestro país.

Los Sanfermines de Pamplona, las Hogueras de San Juan, el Descenso del Sella o la Tomatina de Buñol son algunas de las fiestas que cada verano atraen a lugareños y visitantes y que podrán convertirse en las protagonistas de estas imágenes para componer un retrato de España contemporáneo y cercano que invite al resto del mundo a visitarnos.

Podrá participar cualquier persona mayor de edad que suba a su perfil de Instagram las imágenes con el hashtag #PHiestaPHE y que mencione el perfil @photoespana_

Entre todas las fotografías presentadas, se realizará una selección para producir exposiciones al aire libre en espacios emblemáticos de diversas localidades españolas, devolviendo así a la calle la creatividad y el talento de los ciudadanos.

Además, un jurado externo designado por la Dirección Artística de PHotoESPAÑA seleccionará las 10 mejores imágenes de la convocatoria, cuyos autores recibirán un premio de 250€ cada uno.

CÓMO PARTICIPAR

La participación se llevará a cabo a través de INSTAGRAM. Abierto a cualquier persona mayor de edad. Los participantes deberán:

Tener un perfil público mientras dure la convocatoria.

Seguir la cuenta de @photoespana_

Subir sus fotografías a través de su perfil de Instagram con el hashtag #PHiestaPHE, así como mencionar la cuenta de @photoespana_

Registrar su participación a través del formulario de esta página web.

FORMULARIO 

La convocatoria estará abierta al público entre el jueves 23 de junio y el martes 16 de agosto de 2022.

Entre todas las fotografías presentadas, PHotoESPAÑA realizará una selección para producir exposiciones al aire libre en espacios emblemáticos de diversas localidades españolas, devolviendo así a la calle la creatividad y el talento de los ciudadanos.

PHOTOESPAÑA CONCEDE EL PREMIO DE HONOR DEL FESTIVAL A OUKA LEELE A TÍTULO PÓSTUMO

El pasado martes fallecía en Madrid Bárbara Allende, Ouka Leele, una de las figuras más destacadas y originales de la fotografía española contemporánea y una de las más destacadas representantes de la mítica Movida madrileña.

La inesperada muerte de Barbara Allende ha supuesto una enorme conmoción en el mundo de la fotografía. PHotoESPAÑA quiere sumarse a las muestras de cariño y pesar por su pérdida.

El Festival, que celebra su 25 edición, quiere homenajear a Ouka Leele con la entrega del máximo galardón del Festival, el Premio de Honor de PHotoESPAÑA a título póstumo. 

El acto de entrega está previsto para el próximo 7 de junio y contará con la presencia de María Rosenfeldt, hija de Barbara Allende, y de su hermana, la también fotógrafa Patricia Allende. 

Con este gesto, PHotoESPAÑA quiere rendir homenaje a una fotógrafa excepcional, que ya está en la historia de la fotografía española y que es uno de los nombres más relevantes de su generación a nivel internacional. 

Ouka Lele fue una de las figuras de la última edición del Festival, que presentó  la exposición Supernova en el Círculo de Bellas Artes, organizada en colaboración con el Archivo Lafuente. La muestra, que tuvo una enorme acogida, exploraba los orígenes artísticos de la Premio Nacional de Fotografía, a través de trabajos fotográficos, dibujos, materiales audiovisuales y proyectos editoriales de los años 70 y 80, muchos de ellos inéditos

LA VII EDICIÓN DEL CERTAMEN DE FOTÓGRAFAS BAFFEST 2022 YA TIENE SUS 9 FINALISTAS

La VII Edición del Certamen de Fotógrafas BAFFEST 2022 ya tiene sus 9 finalistas que presentarán sus trabajos en el “BAFFEST Argazki Eguna” el 8 de octubre, marco donde se anunciará la ganadora. Tras el visionado presencial de la pasada semana en Valencia, Madrid y San Sebastián, ahora, el jurado, compuesto por Susana Mar, Carmen Dalmau e Itziar Bastarrika, seleccionará el trabajo de una fotógrafa que será la ganadora del Certamen de Fotógrafas BAFFEST 2022, que participará con una exposición individual que producirá el Festival en la edición de 2023 y una dotación de 500 euros. También premiará a la mejor fotógrafa vasca, que se llevará el Premio Barakaldo con una dotación de 300 euros y presencia en el contenido del Festival de 2023. En el caso de que la ganadora del Festival fuera una fotógrafa vasca, el jurado premiará un segundo trabajo independientemente del origen de su autora. 

 

Las 9 finalistas son: 

 

● Meritxell Ahicart, “Devilvery” (Castellón). 

● Ainhoa Valle, "Matriz Cero” (Oviedo, reside en Barcelona). 

● Georgina Rodríguez Ayala, “Esquejes” (México, reside en Bilbao). 

● Deebo Barreiro, “La casa de las delicias” (Vigo, reside en Madrid). 

● Laura San Segundo, “El recinto circular” (Alcalá de Henares (Madrid)). 

● Raquel Bravo "Nubes, Pájaros, Flores” (Madrid). 

● María Hernández Laplaza, “Todo el rato pasan cosas” (Tudela, reside en                Bilbao). 

● Tania Barrenetxea, “Apegos feroces” (Barrika (Bizkaia)). 

● Irene Larrañaga, “Insuladas” (Donostia). 

 

Este ha sido el primer año que la treintena de fotógrafas previamente seleccionadas han presentado sus trabajos de manera original, a través de visionados presenciales en Valencia, Madrid y San Sebastián. La organización de BAFFEST 2022 valora muy positivamente la iniciativa. “La acogida que el festival ha recibido en las tres ciudades ha sido maravillosa e increíble.

Las finalistas presentarán ante jurado los trabajos seleccionados en la sesión de visionado que se celebrará el 8 de octubre en el Centro Cultural Clara Campoamor de Barakaldo. Las mismas podrán presentar su trabajo proyectándolo digitalmente o mostrando un soporte físico que se proyectará utilizando una videocámara. En dicha presentación, recibirán, por parte del jurado, opiniones y sugerencias que orientarán a la autora en su desarrollo.

I BIENAL DE FOTOGRAFÍA AFRICANA EN ESPAÑA

 

La Térmica, el centro de Cultura Contemporánea de la Diputación de Málaga, será la encargada de traer a España, la I Bienal de Fotografía Africana, Ozangé, que estará presente en sus instalaciones del 4 de noviembre de 2022 al 29 de enero de 2023, para más tarde, en ese mismo año, trasladarse al Círculo de Bellas Artes de Madrid. 

OZANGÉ es una apuesta cultural que nace no sólo como un espacio expositivo de los trabajos de fotógrafos actuales africanos, haciendo especial hincapié en las mujeres artistas, sino que se concibe como un espacio de intercambio, encuentro y oportunidad entre continentes.

La Térmica y la Diputación de Málaga organizan este certamen, con la colaboración especial del LagosPhoto Festival de Nigeria, con el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Ayuntamiento de Málaga, la Universidad de Málaga, la Fondation Maroc Premium, el Museo de Arte Contemporáneo de Abiyán y la Embajada española en Costa de Marfil como entidades coorganizadoras.

Valerio Rocco, director del Círculo de Bellas Artes y Salomón Castiel, director de La Térmica, han sido los encargados de presentar la exposición junto a la directora artística de Ozangé, Owanto, y el director de LagosPhoto Festiva, Azu Nwagbou, quienes han participado en la presentación por vía telemática.

Siguiendo las huellas de los grandes festivales de fotografía de África que han dado a muchos artistas renombre internacional, la bienal no es sólo un espacio expositivo con la presentación de una selección de los trabajos de fotógrafos actuales del continente o de la diáspora, sino que también se concibe como un nuevo espacio para esta nueva generación de fotógrafos que inician su entrada en el mercado del arte europeo.

La Bienal que esté dirigida por la artista conceptual y fotógrafa multicultural de origen gabonés Owanto reunirá a más de 40 artistas africanos en la capital de la Costa del Sol y el Círculo de Bellas Artes en Madrid para continuar su viaje por al Muséé des Cultures Contemporaines Adama Toungara de Abiyán (Costa de Marfil) y de la mano de Fondation Maroc Premium llegará a la ciudad de Essaouiria (Marruecos) entre 2023 y 2024.

EL GASTROFESTIVAL DE MADRID VUELVE A LA CAPITAL CON IMPORTANTES NOVEDADES.

 

La ciudad de Madrid vuelve a ser escenario de la gran fiesta del arte de la gastronomía. La capital acogerá del 16 al 29 de mayo la celebración de Gastrofestival, el encuentro organizado por el Área Delegada de Turismo y Madrid Fusión que llena la agenda madrileña de experiencias culinarias y de actividades culturales únicas. El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, ha presentado en el Real Jardín Botánico la decimotercera edición de esta cita anual, acompañado por la vicealcaldesa, Begoña Villacís, y la concejala delegada de Turismo, Almudena Maíllo, el vicepresidente de Madrid Fusión, Benjamín Lana, y la directora de Relaciones Institucionales y Sostenibilidad de Mahou-San Miguel, Beatriz Herrera.

El alcalde ha destacado que Madrid no estaba hace 15 años en la liga de las grandes capitales del mundo en el ámbito de la gastronomía y “hoy no cabe ninguna duda de que estamos compitiendo por los primeros puestos de esa liga”, algo que ha asegurado, “no hubiera sido posible sin el empuje de todo el sector de la restauración”, cuyo buen trabajo ha situado a la capital al mismo nivel que cualquier otra ciudad del mundo, “superando ya en términos de multiculturalidad gastronómica a Londres”.

José Luís Martínez-Almeida, Alcalde de Madrid

Almeida ha anunciado que Madrid acogerá este año por primera vez la celebración de los ‘Best Chef Awards’: “porque queremos seguir compitiendo en esa liga de las grandes ciudades en el ámbito de la gastronomía, queremos ocupar ese papel que nos corresponde y queremos seguir siendo un destino privilegiado a nivel nacional e internacional, hemos conseguido traer la gala en la que se premia al mejor cocinero del mundo” lo que, en palaras del alcalde es “el Nobel de la Cocina”. El año pasado el título le fue concedido al español David Muñoz. 

“Del 16 al 29 de mayo Madrid está para comérsela”, ha dicho Almeida, y como en Madrid la gastronomía “forma parte de nuestra cultura y de nuestro patrimonio”, el festival de este año estará muy relacionado con la cultura de la ciudad. 

El Chef David Muñoz

Gastrofestival Madrid deleitará a madrileños y visitantes con las propuestas de numerosas instituciones y empresas de la capital, desde restaurantes y bares a mercados, hoteles, museos y otros espacios de ocio que son ejemplo de la profunda revolución turística y gastronómica que está experimentando la ciudad. Todas ellas se agruparán en sus seis secciones habituales: Madrid Gastronómico, Gastrocultura, Experiencias Sensoriales, Enocultura, Gastrosalud y Gastrofestival en Familia. Gracias a esta amplia colaboración público-privada, el Ayuntamiento contribuye a la dinamización de los sectores de la hostelería y la restauración y al impulso de la cultura gastronómica madrileña desde una perspectiva culinaria pero también artística, al vincularla con otras disciplinas como la pintura, el cine, el diseño, la literatura o la música.

La gastronomía es un segmento clave para el turismo y la economía madrileña y uno de los pilares de la promoción del destino Madrid, tal y como marca el nuevo Plan Estratégico diseñado por el Área Delegada de Turismo. Con la organización de Gastrofestival, el Consistorio pretende fomentar también el desarrollo de nuevas experiencias en la ciudad y mejorar su competitividad turística, al ser la gastronomía uno de los grandes alicientes del viajero actual. 

El Chef Luke Jang

Este año,  y como novedad, el programa de Gastrofestival Madrid da un protagonismo especial a la cocina gourmet con un nuevo apartado dentro de la sección Madrid Gastronómico, lleno de propuestas que ponen en valor esa cocina más refinada y elaborada por reconocidos profesionales con productos de máxima calidad. En ella, tendrán cabida las espectaculares cenas a cuatro manos, elaboradas por cocineros con estrella y jóvenes promesas de la cocina actual como Pedro Aguilera, ganador del Premio Cocinero Revelación en Madrid Fusión 2022, y Álex Marugán, en el restaurante Tres por Cuatro, o Javier Sanz y Juan Sahuquillo, ganadores del Premio Cocinero Revelación Madrid Fusión 2021, del Concurso a la Mejor Croqueta 2021 y Concurso Nacional de Escabeches en Madrid Fusión 2021, y Miguel Carretero, en el restaurante Santerra.

Gastrofestival Madrid ha querido realizar un guiño al patrón de Madrid, San Isidro, con motivo del IV centenario de su canonización, incorporando en su programa una actividad especial en torno a su figura que permitirá descubrir la esencia de Madrid y el significado cultural del santo. Será en el patio renacentista del Museo de San Isidro que cederá este espacio para la ocasión los días 17 y 24 de mayo mediante una propuesta teatralizada en cuatro tiempos y con el agua como hilo conductor.

Durante sus dos semanas de duración, esta fiesta de gastronomía y cultura aunará la oferta de restaurantes, tabernas, coctelerías, vermuterías y tiendas gourmet, entre otras, con propuestas como el tradicional Degustatapas, los Menús 5 estrellas, Nuestras barras favoritas con un Rioja, Gastrobocatas, la ruta golosa y la del café o Gastrofestival Recomienda, una selección de platos icónicos de restaurantes de referencia en la capital.

El maridaje entre el arte y la cocina tendrá como resultado las experiencias más sorprendentes gracias al apartado Gastrocultura. Entre ellas, las organizadas por museos como el Thyssen-Bornemisza (visita guiada por la colección permanente y degustación de una tapa inspirada en la obra Día nublado (1871), de Alfred Thompson Bricher), el del Romanticismo (visita Tendencias francesas y su influencia en la culinaria española), el de Artes Decorativas (visita temática Las infusiones: un universo de sabor y ceremonia) o el Naval (actividad ¿A qué sabe el mundo?) y por centros culturales como CaixaForum Madrid (tapa degustación Cine y moda o conferencia Agricultura regenerativa).

También participan otros espacios de ocio de la capital como el Hipódromo de la Zarzuela (carreras de caballos y tapas), el Auditorio Nacional (Bach Vermut) o microteatro (microobras de teatro gastronómicas) y establecimientos hoteleros como el Hard Rock Hotel Madrid (Brunch Musical Guitar For Two).

Esta decimotercera edición de Gastrofestival Madrid cuenta con el patrocinio de Mahou, la colaboración de Madrid Film Office y Mercados de Madrid y la participación de Iberia Express y Casa Decor.

ARRANCA EL FESTIVAL VASCO BAFFEST CON LA APERTURA DE LA CONVOCATORIA DE SU VII CERTAMEN A FOTÓGRAFAS DE TODA ESPAÑA

La alcaldesa de Barakaldo, Amaia del Campo, y la responsable del Certamen de Fotógrafas BAFFEST, Nagore Legarreta, han explicado todos los detalles del inicio de esta cita cultural que llenará las calles del municipio bizkaino de la mejor fotografía con sello femenino del 30 de septiembre al 30 de octubre.

El encuentro, celebrado en la Delegación del Gobierno Vasco en Madrid, ha contado también con la presencia de la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Barakaldo, Nerea Cantero, y la ganadora del Certamen 2021 en su sección estatal, Rocío Bueno.

BAFFEST tiene como objetivo acercar la fotografía como expresión artística a la población a través de fotografías emplazadas en espacios comunes del día a día de la localidad, fomentando así los valores sobre los que se asienta el certamen: arte y cultura, mujer, igualdad, accesibilidad y convivencia.

BAFFEST 2022, impulsado por el Ayuntamiento de Barakaldo de la mano de Fotopop Producciones Culturales, vuelve en esta edición con un premio a la mejor fotógrafa vasca y otro, a la mejor fotógrafa estatal.

La convocatoria para el VII Certamen de Fotógrafas BAFFEST 2022 , dirigida a fotógrafas y artistas visuales residentes en el Estado español, está abierta a cualquier temática, técnica y disciplina fotográfica, extendiendo esta práctica a todo proceso basado en la captura y creación de la imagen. Los trabajos a presentar podrán ser trabajos en curso o finalizados no premiados en otros certámenes.

Este año, como novedad, el jurado, formado por Carmen Dalmau, Itziar Bastarrika y Susana Mar, y coordinado por Nagore Legarreta, seleccionará 30 trabajos cuyas autoras los presentarán presencialmente en Valencia, Madrid y San Sebastián. Éste elegirá, además, 3 trabajos en cada encuentro; 9 trabajos, en total, que se darán a conocer en el marco del ´BAFFEST Argazki Eguna´ que se celebrará el 8 octubre en Barakaldo.

El jurado seleccionará asimismo el trabajo de una fotógrafa que será la ganadora del Certamen de Fotógrafas BAFFEST 2022, que participará con una exposición individual que producirá el Festival en la próxima edición y una dotación económica de 500 euros. También entregará a la mejor fotógrafa vasca el Premio Barakaldo, dotado con 300 euros y presencia en el contenido del Festival de 2023. En caso de que la ganadora del Festival fuera una fotógrafa vasca, el jurado premiará un segundo trabajo independientemente del origen de su autora.

Documentación a presentar:

• Biografía o CV, no superior a 1.500 caracteres.

• Título y descripción del proyecto a presentar, no superior a 1.500         caracteres.

• Imágenes del proyecto, 10 imágenes máximo.

• Información de la autora (nombre, dirección, correo electrónico, teléfono y página web).

• Los trabajos deberán ser enviados en un único pdf a través del formulario de la web del festival (www.baffest.eus/es). El pdf no superará los 12 Mbs.

• Idioma: los dosieres podrán presentarse en castellano o bilingüe (euskera/castellano). Las finalistas, si así lo desean, podrán presentar su trabajo tanto en euskera como en castellano, el día del visionado.

Calendario:

• 17 de marzo: apertura de la convocatoria.

• 17 de abril, a las 00:00: cierre de la convocatoria.

• 26 de abril: publicación de los trabajos seleccionados.

• 4 de mayo: visionado del portafolio en la Escuela Revelarte de Valencia.

• 6 de mayo: visionado del portafolio en la Escuela EFTI de Madrid.

• 13 de mayo: visionado del portafolio en el Museo San Telmo de San       Sebastián. 

• 23 de mayo: anuncio de los trabajos seleccionados en los visionados.

• 8 de octubre: celebración del ´Baffest Argazki Eguna´, donde se presentarán los trabajos de las 9 finalistas y se anunciarán las ganadoras.

Podéis encontrar toda la información en la página de la organización:

https://baffest.eus/es/

EL MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA PRESENTA “VISIÓN Y PRESENCIA”, UN NUEVO PROGRAMA ANUAL DE PERFORMANCES PROTAGONIZADO POR ARTISTAS MUJERES

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la primera edición del ciclo de performances “Visión y presencia”, comisariado por Semíramis González, con artistas mujeres del ámbito nacional e internacional como protagonistas y cuyo título procede del texto pionero de Griselda Pollock, especialista en el estudio de la relación entre mujer y arte, “Vision and Difference”, publicado en 1988.

 

En esta primera convocatoria, que tendrá lugar de marzo a junio y en los meses de septiembre y octubre de este año, un miércoles de cada mes, el programa presenta seis acciones inéditas, creadas exprofeso para distintos espacios del museo por las artistas Beth Moysés, Regina José Galindo, Verónica Ruth Frías, Noemí Iglesias Barrios y Costa Badía, y que abordan diversas cuestiones del presente global, tales como la violencia de género, la diversidad funcional y la discapacidad, el bienestar social, la invisibilización de las artistas en la historia del arte o el cuestionamiento del amor romántico.

 

Las salas de la colección, el hall de entrada, el jardín o el salón de actos se convertirán en escenarios de estas acciones, de performances para vivir en directo, en las que público y artistas interactúen en torno a estos contenidos de absoluta actualidad, incisivos, y sobre los que reflexionar desde el arte. Además, los temas de las acciones se complementan con la colaboración con entidades y organismos que trabajan sobre discapacidad, feminismo o violencia machista, trasladando el alcance de cada performance mucho más allá del ámbito del museo.

 

23 de marzo- Beth Moysés: “Sembrar en el cuerpo”

 

La primera cita de esta edición será el próximo 23 de marzo de la mano de Beth Moysés (Sao Paulo, 1960). Con su performance “Sembrar en el cuerpo”, la artista brasileña aborda el proceso de sanación a través de la colaboración con una serie de mujeres que han vivido la violencia, convirtiendo a la acción en un proceso más de la curación y superación del dolor.

 

20 de abril – Costa Badía: “La bordadora”

 

La artista Costa Badía (Madrid, 1981) presenta “La bordadora”, en la que hace visible las dificultades que tienen las mujeres con discapacidad en cualquier acción cotidiana. La propia Badía se presenta realizando distintas actividades consideradas femeninas, pero que nunca llegan a ejecutarse del todo; actos habituales y a la vez imposibles.

 

25 de mayo – Verónica Ruth Frías: “Se hace camino”

 

La performance “Se hace camino”, creada por Verónica Ruth Frías (Córdoba, 1978), parte de algunas piezas de la colección del museo realizadas por artistas mujeres, o con la mujer como protagonista, para generar una visita por las salas desde una perspectiva diferente y propiciando una reflexión sobre el papel de la mujer en la historia del arte.

 

8 de junio - Regina José Galindo: “Cigarras”

 

Una de las más destacadas artistas latinoamericanas especializadas en performance, Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, 1974), trata el problema del envejecimiento poblacional en ‘Cigarras’, una acción que se desarrollará en el jardín del museo protagonizada por un grupo de personas de la tercera edad.

 

21 de septiembre - Noemí Iglesias Barrios: “Summer Boyfriend Wanted”

 

Noemí Iglesias (Langreo, 1987) presenta “Summer Boyfriend Wanted”, un experimento performativo que tendrá lugar en el salón de actos y que aborda los patrones de comportamiento acordados socialmente como ‘románticos’ y utilizados como herramientas para forzar emociones.

 

19 de octubre - Regina José Galindo: “Nuestra mayor venganza será estar vivas” 

La violencia de género es el tema elegido por Regina José Galindo para su segunda intervención en el ciclo y crear “Nuestra mayor venganza será estar vivas”, una performance protagonizada por un grupo de bailarinas de flamenco que se presentan completamente cubiertas por una tela y cuya cantidad estará determinada por el número de mujeres asesinadas a lo largo del año.

TBA21 Y C3A HAN PRESENTADO “FUTUROS ABUNDANTES” EN ARCO MADRID

TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía han presentado Futuros Abundante, una exposición que inicia la colaboración de tres años con la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Córdoba, y que celebra la trayectoria de colaboraciones con artistas y compromisos con numerosos socios y organizaciones que continuará en Córdoba. Esta muestra a gran escala, que abarca más de 3000 metros cuadrados, está comisariada por la directora artística de TBA21, Daniela Zyman, y marca el vigésimo aniversario de la fundación. 

Futuros Abundantes reúne más de 40 obras y encargos de la Colección TBA21 y se desarrolla en dos fases, una en abril y otra en otoño. La exposición inaugura los tres años de colaboración entre TBA21, C3A, la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Córdoba.

La generosa selección de obras de la colección de TBA21 crea un diálogo entre una gran cantidad de visiones y propuestas artísticas, reuniendo a diferentes generaciones de artistas de múltiples geografías que trabajan en una variedad de medios. Las obras incluyen varias piezas de Olafur Eliasson, como la serie de fotografías de The glaciar melt series, que captura docenas de glaciares en Islandia como parte de un proyecto en curso para documentar los paisajes helados del país que se están derrietiendo a causa del calentamiento; así como una gran instalación en el jardín titulada Reversed Waterfall, un guiño de Eliassson a la maestría hidráulica de los cursos de agua de la Alhambra. 

Además la muestra comisariada por Daniela Zyman reúne obras de artistas como John Akomfrah, Claudia Comte, Ai Weiwei, Asunción Molinos Gordo, Camille Henrot, Sarah Lucas, Ana Mendieta, Regina de Miguel, Beatriz Milhazes, Ernesto Neto, Teresa Solar y Rirkrit Tiravanija, entre otros.  

LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA PRESENTA EL LIBRO DE MIGUEL ÁNGEL SINTES “MADRID AL CLAROBROMURO”

Este jueves 17 de febrero a las 19:30h, en su espacio  Charla/Conferencia de la Real Sociedad Fotográfica  tendrá lugar la  presentación del libro "Madrid al Clorobromuro", del fotógrafo Miguel Ángel Sintes, quién Se formó fotográficamente con Juan Manuel Castro Prieto, Alberto Schommer, Alberto García Alix (todos ellos galardonados con el Premio Nacional de Fotografía), Matías Costa y Paco Gómez. En su fotolibro suceden un carrusel  de instantaneas captadas en la ciudad de Madrid en los últimos 30 años, todo esto en papeles al clorobromuro.

Miguel Ángel Sintes

De familia originaria de Menorca, nace en Barcelona en 1960. En 1966 se traslada a la ciudad de Madrid donde reside desde entonces. En 1980 ante el interés mostrado por sus hermanos pequeños, sus padres les regalan una pequeña ampliadora DURST. Sus hermanos son los que le enseñan a dar los primeros pasos en la fotografía en blanco y negro. En 1982 termina sus estudios de magisterio en la Universidad Complutense de Madrid. En 1995 comienza a asistir a los “Encuentros con la Fotografía” que organiza Myriam de Liniers en las Rozas de Madrid, donde entra en contacto con el mundo de los maestros de la fotografía española. En 1995 obtiene su primer gran premio al ganar el concurso que convocó el periódico “El País” y los almacenes multiculturales FNAC. En 2011 realiza su primera exposición individual internacional en Paris (Colegio España de Paris).