Disfruta de la exposición ‘Calabazas’ y adéntrate en el otoño del Real Jardín Botánico

Una selección de especies y sus diversos cultivares de las calabazas que se cultivan en el huerto del Real Jardín Botánico (RJB-CSIC) de Madrid  (géneros Cucurbita L. y Lagenaria Ser.) reciben desde hoy al visitante nada más acceder a su visita al Jardín. Este año vuelve a su sede original, la entrada principal del RJB-CSIC para después animar a los visitantes a verlas ‘in situ’, en el mismo huerto.

El objetivo de esta propuesta educativo-divulgativa, que se organiza desde la Unidad de Jardinería y Arbolado del RJB-CSIC por sexto año, es dar a conocer aproximadamente 30 cultivares distintos de la infinidad que tienen estos géneros más allá de su relación con la fiesta de Halloween que celebramos estos días.

En total, según señala el jardinero Eustaquio Bote, responsable del huerto y organizador de la exposición, hay expuestas varios centenares de calabazas de todas las formas, tamaños y colores que juntas superan los mil kilos de este voluminoso fruto.

Generalmente esférico, de corteza gruesa y carne pulposa con multitud de semillas, tiene un 90% de agua, muy pocas grasas y azúcares. Entre las especies y sus diversos cultivares encontramos prácticamente todos los colores: rojo, verde, amarillo, negro, gris, blanco o naranja, sucediendo de igual manera con las formas: de botella, alargada, redonda, lisa o rugosa. 

Los visitantes podrán disfrutar de cultivares tan curiosos y singulares como 'bip max', 'maza de Hércules', 'Peter Pan' o 'cabello de ángel',  la clásica 'calabaza de Halloween' o la tradicional y querida 'calabaza del peregrino', toda una institución dentro de la variedad de ejemplares por la historia que encierra y a la que los más pequeños  cariñosamente llaman "cantimplora" o "pera gigante".

 

Originarias de América (Cucurbita) y de África (Lagenaria), aunque su cultivo está muy extendido por otras zonas del mundo, la calabaza es una herbácea rastrera y trepadora, de la familia de las cucurbitáceas. Más allá de la exposición, en varias  zonas del huerto se invita a ver más calabazas que se han desarrollado colgadas de los arcos y guías durante un paseo otoñal por el Real Jardín Botánico.

 

LuzMadrid. Festival Internacional de Luz de Madrid

 

Para celebrar el reconocimiento del Paisaje de la Luz como Patrimonio Mundial de la UNESCO, del 29 al 31 de octubre tendrá lugar la primera edición madrileña de LuzMadrid. Festival Internacional de la Luz de Madrid, que vestirá los rincones y edificios más emblemáticos de nuestra ciudad con diversas intervenciones artísticas. Esta experiencia única tendrá lugar del 29 al 31 de octubre, entre las 20:00 y las 0:00 horas. Las más innovadoras formas de expresión artística arrojarán una nueva mirada sobre el espacio público. LuzMadrid reúne a representativos artistas interdisciplinares, nacionales e internacionales y forma parte de la red de festivales internacionales que organiza eventos similares en otras ciudades del mundo.

Los vecinos y visitantes de Madrid podrán elegir la hora a la que quieren acudir y la zona o zonas que desean visitar, sin ceñirse a un itinerario prefijado.

Casa de América, ubicada en el mapa del Paisaje de la Luz, formará parte de esta iniciativa que tendrá como protagonista a la luz como medio de transformación artístico del paisaje urbano. Una original experiencia que aúna espectáculo, patrimonio, arquitectura, arte... y que se celebra ya en ciudades como Ámsterdam, Moscú o Londres. El Palacio de Cibeles, la Puerta de Alcalá, el Parque de El Retiro, el Museo del Prado, el Palacio Real, el Edificio Metrópolis o la Puerta del Sol son otros de los espacios y edificios que serán intervenidos con diferentes instalaciones de luz, color, vídeo, mapping, instalaciones o inteligencia artificial. 

 

Reconocidos creadores españoles y artistas de Francia, Canadá, Finlandia y Australia participan en este Festival de Luz, en una edición que promete ser la primera de un largo número de encuentros y en la que participan artistas plásticos, diseñadores, iluminadores y profesionales de las nuevas tecnologías aplicadas al arte. Antoni Arola, Javier Riera, Alicia Moneva, Erik Barray, Onionlab, Juanjo Llorens, Javier de Juan, Maxi Gilbert, Groupe LAPS, OTU Cinema, Daniel Iregui / Studio Iregular, Ángel Haro, Parer Studio / Amanda Parer, Luzinterruptus, SpY, Juan Fuentes Muñoz, Charles Sandinson, Collectif Coin, Miguel Chevalier, Maurici Ginés / Summalab, Estudio Chevalvert y Eyesberg conforman la nómina de artistas de este singular festival.

 

Este festival cuenta con todas las garantías en materia de sostenibilidad, dirigidas a minimizar el impacto ambiental. Está integrada por 14 compromisos que van desde la prevención del impacto acústico o de afecciones al arbolado urbano hasta la medición y compensación de la huella de carbono generada, junto con formación y sensibilización para fomentar la corresponsabilidad o prevención de la generación de residuos y el fomento de la reutilización de materiales.

 

Instalación Estar vivo era moverse, de Javier de Juan, en Casa de América

 

Estar vivo era moverse será la instalación de Javier de Juan en la fachada de Casa de América. Se trata de una de las obras integrantes de Invasores Contemporáneos, proyecto comisariado por Julieta de Haro que pone en valor la capacidad de transformación, experimentación y conquista de nuevos escenarios del artista. Los creadores se convierten en invasores de las fachadas de emblemáticos edificios de Madrid: su acervo cultural o la vida de su interior se expanden simbólicamente hacia fuera desde una perspectiva contemporánea, como alegoría del tiempo pasado y presente.

 

La vida expresada a través del movimiento. El artista plantea personajes urbanos danzantes y andantes de diferente naturaleza social y cultural que se mueven sobre la fachada del edificio de la Casa de América y simbolizan la vida en la urbe. Figuras humanas que muestran la resiliencia y el empeño por estar presentes en un enclave neuronal, concepto e imagen de ciudad, donde convergen personas de múltiples ecosistemas. Como artista que investiga y destila los movimientos de la ciudad desde hace décadas, Javier de Juan plantea un altavoz visual con el que muestra estos personajes que caminan y bailan de forma natural como símbolos de la vibración de la vida en la capital.

Se puede ver el mapa con todas las intervenciones y descargarlo en el siguiente enlace:

Mapa Festival Internacional de la Luz

El valor de la cultura” otorga el Premio al Liderazgo Cultural a Isabel Coixet y Jesús Cimarro

Analizar la actual situación del sector cultural en un momento en el que se han recuperado los aforos y que la normalidad parece más cerca que nunca, es el objetivo fundamental de la segunda edición de “El valor de la cultura”, que se celebrará los días 19 y 20 de octubre en el Círculo de Bellas Artes. El foro se presenta como una gran conversación centrada en los testimonios y las opiniones de cuarenta personalidades de la vida cultural a los que se les ha propuesto debatir acerca de los cambios en la creatividad, las oportunidades de la internacionalización y la necesidad del liderazgo para conseguir una valoración más elevada de la cultura por parte de la sociedad y las instituciones.  

Como novedad, el Valor de la Cultura ha creado el Premio al Liderazgo Cultural como un reconocimiento especial para aquellos creadores y profesionales de la cultura que se han distinguido en el tiempo transcurrido entre edición y edición por su práctica como personas fuertemente comprometidas con la creación y la excelencia profesional y que han servido como referentes tanto dentro de su entorno como en la sociedad. En la presente edición, esta distinción se ha otorgado a Isabel Coixet y a Jesús Cimarro. 

La irrupción de la Covid-19 provocó en nuestro país un “apagón” de la vida cultural sin precedentes. El cierre de los cines, museos, librerías, teatros y centros culturales produjo un repliegue de las industrias culturales y creativas y su refugio en el universo digital. Esta situación tan negativa aportó, sin embargo, un enorme aprecio social hacia los productos de las industrias culturales.

Actualmente el universo digital continúa expandiéndose, los creadores han dado muestras de genio, talento y generosidad poniendo en circulación en su momento una gran cantidad de contenidos; el consumo cultural ha oscilado de la penuria a la opulencia y los cimientos económicos y sociales de las industrias culturales y creativas se nos presentan rodeados de preguntas. 

El mundo de la cultura se ha puesto ante el espejo de la crisis y, de camino a la normalidad, sus profesionales buscan nuevos caminos y soluciones de excelencia en la tarea que quedó interrumpida. En el nuevo horizonte que se abre, el sector de las industrias culturales y creativas tiene como uno de sus desafíos conseguir que la valoración de la cultura crezca en el conjunto de la sociedad. 

Transcurridos quince meses de la primera edición del foro, que fue seguido por más de mil participantes desde treinta países, el laboratorio de Creatividad y Liderazgo Cultural lanza una segunda edición contando esta vez con el apoyo de del Círculo de Bellas Artes, la propia Fundación Ortega-Marañón y la consultora Planner Media.

El programa completo de actividades puede seguirse en el siguiente enlace:

PROGRAMA 

LA FOTOGRAFÍA HABLA DE REVOLUCIONES. CICLO DE CONFERENCIAS

 

El Centro KBr Fundación MAPFRE Barcelona ha puesto en marcha el ciclo de conferencias La fotografía habla de revoluciones, que tendrá lugar desde el 5 de octubre, hasta el 11 de enero de 2022.

Dirigido por la historiadora de la fotografía Laura Terré, este ciclo explora la relación entre la fotografía -en su condición de medio de representación, información, propaganda o agitación- y el fenómeno revolucionario.

Fotógrafos que han sido testigos o protagonistas de procesos revolucionarios y especialistas que han desarrollado investigaciones en torno a la imagen desde diversas disciplinas, analizarán la historia y la estética de once revoluciones, en un arco temporal que abarca desde la Comuna de París hasta la Primavera Árabe.

En cada uno de los episodios revolucionarios que se abordan, la fotografía cumplió uno o varios papeles: como testimonio, denuncia, herramienta para la agitación, propaganda explícita o encubierta, instrumento de análisis social, territorio para el compromiso del fotógrafo, prolongación de la experiencia revolucionaria, etc. El ciclo se acerca a esta variada relación con la intención, en último término, de confrontarnos una vez más con el papel de la fotografía para explicar el mundo, en este caso a través de estas relevantes coyunturas históricas del mundo contemporáneo.

Los encuentros se desarrollarán de forma presencial en el auditorio del KBr (salvo casos puntuales, indicados en el programa) y todas las sesiones serán también retransmitidas online.

PROGRAMA

05.10.2021

Mathilde Larrère. Fotos de la Comuna, fotos de Versalles: la batalla de las imágenes

20 horas, online

19.10.2021

Nicolas Liucci-Goutnikov. Fotografía y factografía en la URSS de entreguerras

20 horas, online

26.10.2021

Andrés Antebi. Un breve fulgor. Imágenes de la revolución social en Barcelona, 1936-1937

19 horas, presencial y online

09.11.2021

Robert Pledge. La revolución dentro de la revolución fotografiada por Li Zhensheng

19 horas, presencial y online

16.11.2021

Leigh Raiford. Aparentar ser libres.La fotografía y el Black Power

19 horas, online

23.11.2021

Paul F. Goldsmith. La duradera influencia de la Primavera de Praga y la invasión soviética. Una mirada a la conexión personal de un fotógrafo con la historia y la resonancia de las imágenes antes, durante y después de la invasión de agosto de 1968

19 horas, online

30.11.2021

Pepe Baeza. La fotografía en la Revolución portuguesa de 1974

19 horas, presencial y online

02.12.2021

Cristina Vives. Cultura y contracultura en la fotografía de la Revolución cubana. En busca del sujeto revolucionario

19 horas, presencial y online

14.12.2021

Pilar Aymerich, Judith Prat e Isabel Segura Soriano. Vindicación feminista, 1976

19 horas, presencial y online

21.12.2021

Susan Meiselas

Nicaragua. Reflexionando hacia atrás y hacia delante

19 horas, presencial y online

11.01.2022

Samuel Aranda y Anna Surinyach. La Primavera Árabe (2010-2012)

19 horas, presencial y online

Puedes inscribirte en https://kbr.fundacionmapfre.org/actividades/fotografia-revolucion/

Las nuevas inscripciones se atenderán hasta 3 horas antes del inicio de cada sesión.