PRESENTACIÓN DEL DICCIONARIO DE LA ZARZUELA EN VERSIÓN DIGITAL

 

El Teatro de la Zarzuela y el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICMMU ) han presentado en el Ambigú del Teatro de la Zarzuela, el Diccionario de la Zarzuela en su versión digital, una obra de referencia que pone al alcance de todos cuatro siglos de historia musical y teatral.

Este proyecto científico, desarrollado por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), convierte el Diccionario de la Zarzuela en un recurso de alcance global, accesible tanto para investigadores y profesionales como para el público general.

Alberto González Lafuente, Emilio Casares, Antonio Onetti y  Álvaro Torrente

El diccionario ofrece 3.200 artículos especializados , que abarcan cerca de 300 obras, más de 160 sagas teatrales y 2.600 entradas dedicadas a los protagonistas de su historia. Todo esto acompañado de más de 1.600 imágenes procedentes del rico acervo de archivos y bibliotecas de España e Hispanoamérica.

Se trata de la única obra enciclopédica dedicada íntegramente a la zarzuela , que, tras su presentación, estará disponible en acceso abierto a través de su página web diccionariodelazarzuela.es . 

La presentación del acto estuvo a cargo de Alberto González Lafuente, coordinador de actividades de la Fundación Guerrero y crítico musical del diario ABC. Tras unas palabras de la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Paz Santa Cecilia, Alberto González dio paso a los  invitados: Emilio Casares, musicólogo, catedrático, fundador y primer director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales y director honorífico y responsable de las ediciones impresas 2003 y 2006; Antonio Onetti, guionista de cine y televisión, dramaturgo, director de escena y profesor de dramaturgia que desde 2020 preside  la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE);  Álvaro Torrente, licenciado en musicología por la Universidad de Salamanca y director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) y del proyecto de la edición digital del diccionario y Miguel Ángel Rios Muñoz, Titulado en Musicología por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid acabando con Premio Fin de Carrera y Doctor por la Universidad Complutense de Madrid, que fue el encargado de mostrar el funcionamiento del Diccionario en su versión digital.

Concebido como una obra enciclopédica de carácter científico, el diccionario que funcionará en abierto, aunque es necesario loguearse para acceder a los datos que contiene,  ofrece una radiografía exhaustiva de la zarzuela tanto en España como en Hispanoamérica. Una de sus ventajas es que podrá actualizarse siempre que sea necesario y aquellos que lo consulten podrán aportar material, a través de la institución, de documentos o fotografías que están en su poder y no consten en el diccionario. Ese material será digitalizado y devuelto a sus legítimos propietarios. 

Amenizaron la presentación el pianista Sergio Kuhlmann y la soprano María Rodríguez, con actuaciones que incluyeron: la romanza “Cuando está tan hondo” de ‘El barquerillo’,  el Coro de las Viudas de ‘La Corte del Faraón’ y el Chotis del Eliseo de ‘La Gran Vía’.

Fotografías ©Conchita Meléndez

MARÍA SANTOYO PRESENTA LA SEGUNDA TEMPORADA DE ¿QUÉ MIRAS?

 

¿QUÉ MIRAS? es una serie documental de PHotoESPAÑA producida por La Fábrica y CaixaForum+ que impulsa el conocimiento del lenguaje visual a través de testimonios, análisis y reflexiones de quienes generan imágenes, quienes trabajan en relación con ellas o quienes las consumen. 

Desde una visión abierta, inclusiva y coral, la serie invita a mirar las imágenes con detenimiento, a leerlas sin prejuicios, a profundizar en su comprensión y expresión. El proyecto aboga por la alfabetización visual como herramienta imprescindible para el desarrollo de una sociedad libre y crítica. En ¿QUÉ MIRAS?, no hay métodos ni relatos dominantes: cada voz cuenta, y toda interpretación es legítima.

La segunda temporada de la serie, especialmente dirigida al público adolescente y juvenil, pone el foco en temáticas relevantes para la sociedad actual como la cultura callejera y el sentido de pertenencia, la memoria, la representación del poder, la ambigua relación entre moda y belleza, o nuestro vínculo con una naturaleza en peligro.

El proyecto, creado por María Santoyo y codirigido por Cynthia González D'Agostino, cuenta con la colaboración de la agencia Magnum Photos y un elenco de artistas visuales eminentes de distintas edades y sensibilidades: Lúa Ribeira, Isabel Azkarate, Ayana V. Jackson, Lala Serrano y Javier Vallhonrat. A ellos se suman profesiones y voces diversas como las de la rapera Somadamantina, el fotógrafo Paco Gómez, la gestora cultural Benia Nsi Ngua, el filósofo Pablo Jarauta, la glacióloga Ixeia Vidaller o la actriz Bárbara Lennie, a cargo de la narración de esta segunda temporada.

La segunda temporada cuenta con cinco episodios, disponibles en la página de CaixaForum https://caixaforumplus.org/c/que-miras de forma gratuita. En la misma página se pueden ver también los cinco episodios de la temporada uno. Los nuevos episodios llevan por título, Nature, Tribe, Past, Beauty y Power.

Nature: Este capítulo, protagonizado por el artista visual Javier Vallhonrat, el montañero Jacobo Navales, el fotógrafo Ángel Sahún y la geóloga Ixeia Vidaller aborda la naturaleza como origen, hogar y destino; como un inmenso ser vivo

Tribe: La necesidad humana de pertenencia tiene múltiples formas de expresión que, en comunidades adolescentes y juveniles puede afirmarse desde la diversidad, la diferencia, la radicalidad y la periferia. Este capítulo, protagonizado por la fotógrafa Lúa Ribeira, la rapera Somadamantina, el actor e historiador del arte Guillermo Bellvís y el profesor de formación profesional Juan José Concha nos habla de la creatividad, dignidad y resiliencia de quiénes no siempre son vistos u oídos.

Past: La historia se construye a partir del rastro de sucesos registrados en prensa, de las fotografías y documentos que se conservan en archivos, bibliotecas y hemerotecas. También a partir de la memoria oral de quiénes vivieron los hechos en primera persona. 

Este capítulo, protagonizado por la fotoperiodista Isabel Azkárate, la documentalista Lucía Laín, el director de cine Quique González y el fotógrafo y escritor Paco Gómez, nos muestra cómo la investigación del pasado a través de sus imágenes nos permite relacionarnos con el presente de forma más consciente, confrontar la incertidumbre y proyectar un futuro que no solo dependa de factores externos. 

Beauty: La fotografía de moda y tendencias ha representado (cuando no impuesto) el canon estético de cada momento, transmitiendo referentes idealizados y una visión estereotipada, generalmente inalcanzable, de la belleza. Algunas voces están cuestionando dichos preceptos, pero sigue siendo un debate abierto. Este capítulo, protagonizado por la fotógrafa y directora creativa Lala Serrano, el diseñador Julio Uralde, la estudiante de diseño Sofia Petrović Pita y el filósofo Pablo Jarauta, nos habla del significado de la belleza en la industria de la moda y la sociedad actuales.

Power: La historia del arte se relaciona con la representación del poder establecido, su iconografía y sus atributos. En este capítulo, protagonizado por la artista afroestadounidense Ayana V. Jackson, las gestoras culturales Bernarda Antonia Nsi Ngua y Mercedes Roldán, y el fotógrafo Laurent Léger Adame, vemos cómo la fotografía puede ser un instrumento de resistencia crítica frente a las construcciones de raza, género y clase que todavía nos lastran.

EL FESTIVAL EÑE CELEBRA SU XVII EDICIÓN CON PORTUGAL COMO PAÍS INVITADO

 

Entre el 11 y el 30 de noviembre, Madrid y Málaga acogerán una nueva edición de Festival Eñe, que bajo el lema Placer, desde un punto de vista subversivo entendido como una forma de resistencia ante la prisa y la incertidumbre del presente y como un modo de habitar el mundo con curiosidad, deseo y conciencia, reunirá a más de un centenar de escritores, artistas, músicos, cineastas, pensadores y chefs en un programa que celebra la creación como una experiencia compartida. Por tercer año consecutivo Jesús Ruiz Mantilla será el director artístico del Festival y el encargado junto a Luis Posada, director del área de Festivales literarios de La Fábrica,  de que durante unos días la literatura vuelva a ser la protagonista absoluta. 

Una de las claves del Festival para esta nueva edición es la apertura o expansión, que ya se inició hace tres años,  en el sentido de que si hasta ahora EÑE era un festival de vocación  hispanoamericana, en este momento hay que entender que España es un país que pertenece a Europa y Madrid es la capital latina de Europa por lo que EÑE debe de ser un festival latinoeuropeo. 

Portugal, como invitado de honor de esta edición,  es un país clave para esta órbita de países hispanoeuropeos. Tendrá una amplia presencia en el festival, que recorrerá literatura, música y cine. Autores y creadoras como Lídia Jorge, Gonçalo M. Tavares, José Luís Peixoto, Patrícia Portela, Rui Couceiro, Aída dos Santos, Rodrigo Leão y Selma Uamusse ofrecerán una panorámica vibrante de la creación portuguesa contemporánea.

Por supuesto también se cuida la literatura más local por lo que el Festival EÑE volverá a abrir sus ventanas a la literatura y culturas catalana, vasca y gallega, consolidando a Eñe como un encuentro que integra todas las voces y lenguas de la literatura contemporánea.

Otra de las claves del Festival EÑE de esta edición es la búsqueda de un público más joven, para ello se han incluido en el certamen la literatura fantástica, los comics, video juegos y sobre todo autores actuales que dedican todo o parte de su obra a este público. 

El Festival Eñe 2025 reunirá a algunas de las voces más reconocidas de la literatura, el pensamiento y la cultura contemporánea. Entre ellas, Theodor Kallifatides, Ian Gibson, María Dueñas, Santiago Posteguillo, Fernando León de Aranoa, Sara Torres, Aroa Moreno Durán, Rodrigo Cortés, Virginia Feito, Eva Baltasar, Andoni Luis Aduriz o Diego Guerrero, junto a una nueva generación de creadoras y creadores que cruzan fronteras entre géneros y disciplinas.

Aunque son muchos y muy variados los espacios en los que se desarrollará el Festival, el Círculo de Bellas Artes volverá a ser el principal escenario de Eñe y uno de los núcleos más activos de la programación con la participación de grandes autores como como Lídia Jorge, Theodor Kallifatides, Gonçalo M. Tavares, Virginia Feito, Rodrigo Cortés, Sara Torres o David Uclés, que abordarán el placer desde diferentes perspectivas.

Festival Eñe está organizado por La Fábrica, Fundación Contemporánea y el Círculo de Bellas Artes. Y cuenta con el apoyo de múltiples instituciones. 

LA VUELTA A LAS RAÍCES, CLAVE EN LA NUEVA TEMPORADA DEL TEATRO FERNÁN GÓMEZ

 

La mayoría de los teatros presentaron la nueva temporada 2025-2026 antes del verano, sin embargo hubo algunos que prefirieron esperar hasta tener bien rematado su repertorio. Es el caso del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. 

La programación que ha desvelado Juan Carlos Pérez de la Fuente, director del teatro, el pasado viernes, vuelve a apostar por el teatro de repertorio de los siglos XIX y XX entendido desde la raíz.  

Dado el gran éxito de público que tuvieron en la temporada pasada la mayoría de las producciones, el Fernán Gómez ha creado una línea de identidad que se mantendrá en la nueva programación. Volveremos a ver algunas de las obras que ya estuvieron en cartel la temporada pasada y que agotaron las localidades y llegarán otras nuevas. Algunas son estrenos absolutos como American  Buffalo, de David Mamet, con Ignasi Vidal en la dirección e Israel Elejalde, David Lorente y Roberto Hoyo en la interpretación, que será la que abra la temporada en la Sala Guirau. 

Volverá el Tenorio en la noche del 31 de octubre, aunque esta vez será una lectura dramatizada dirigida por Jesús Cracio, con María Ramos, José Antonio Sayagués y Verónika Moral, entre otros. También en esas fechas pero en la Sala Jardiel Poncela, y siguiendo la línea de la dirección artística de recuperar textos de Gustavo Adolfo Bécquer, se presentará el estreno de Más allá de esta vida, a partir de la biografía y obras de este autor. Débora Izaguirre firma la dramaturgia y la dirección en su primer montaje.

En Diciembre, de nuevo en la sala principal, podremos disfrutar del estreno absoluto del musical Rent, que celebra en este escenario su 30 aniversario. Ya en febrero de 2026 se estrenará la nueva producción del teatro que dirigirá Juan 

Carlos Pérez de la Fuente: El jardín de los cerezos, de Chéjov, en versión de Ignacio García May. 

En abril llegará Panorama desde el puente, de Arthur Miller, en versión de Eduardo Galán y con Javier Molina, director artístico del Actor Studio de Nueva York, como director del montaje. Y en mayo Magüi Mira dirigirá La Barraca, de Vicente Blasco Ibáñez. 

Los primeros meses de verano el Fernán Gómez recuperará un género que ha estado presente desde su creación en 1977: la zarzuela, con un programa que ofrecerá fragmentos de las mejores zarzuelas interpretadas por grandes voces del género como las de Milagros Martín, María Rodriguez, Enrique Sánchez o Ruth González, entre otras.  

La sala Jardiel Poncela comenzará la temporada con Poeta [perdido] en Nueva York, Jesús Torres firma la dirección, versión e interpretación de esta obra que entrelaza, en un monólogo íntimo, el desgarrador poemario y las cartas íntimas que Federico García Lorca escribió desde la Gran Manzana.

Por su escenario pasarán también Aromas de soledad, de José María Gabriel y Galán, Los Duelistas, un texto de Joseph Conrad bajo la dirección de Emilio Gutiérrez-Caba, Vincent River, pieza basada en el texto de Philip Ridley con Pilar Massa en la dirección e interpretación, junto a Eduardo Gallo. Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca traerán en marzo 1984, de George Orwell. En abril se podrá disfrutar de El veneno del teatro, de Rodolf Sirera, que llegará a Madrid en castellano con Silvia Maya y Marta Sangú. 

La aventura de la palabra, estrenada a finales de la anterior temporada y que es producción propia del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, volverá con la peculiaridad de que, en cada temporada, el personaje de Ponente lo interpretará un actor distinto. 

La temporada teatral en la Sala Jardiel Poncela terminará en junio con el mismo montaje con el que comenzó el pasado año, Loba, que fue un gran éxito de público con localidades agotadas todos los días.

Por supuesto la música estará presente de nuevo en esta temporada donde el Teatro Fernán Gómez volverá a ser sede del Festival Internacional JazzMadrid. No faltará  tampoco la cita tradicional con Los Grandes del Góspel ni el Festival de Música Antigua de Madrid. Y por segundo año contaremos con el Gran Concierto de Navidad con el coro de la Escolanía de El Escorial.

En el mes de julio, la Sala Jardiel Poncela y el espacio Sala María Dolores Pradera acogerán la primera edición de CaraBEteras, un festival dirigido por Juan Mairena y  Juan Carlos Pérez de la Fuente que propone un viaje hilarante y nostálgico por el Madrid de la Belle époque.

En el apartado expositivo la temporada comienza con Leica. Un siglo de fotografía (1925-2025), una muestra sin precedentes que conmemora el centenario de la icónica marca alemana, que se podrá visitar desde el 10 de septiembre.

Todos esto y mucho más será lo que podremos ver a lo largo de la temporada que promete ser absolutamente interesante. Habrá que coger el calendario para poder empezar a cuadrar las fechas y no quedarnos sin ver todo lo que nos interese. 

Fotografías © Conchita Meléndez

PINK MARTINI VUELVE A ESPAÑA EN SU GIRA MUNDIAL 2025

 

La mítica banda Pink Martini que acaba de cumplir 30 años desde su nacimiento, vuelve a España en su gira mundial 2025, que visitará además de toda la geografía norteamericana (incluyendo emblemáticos escenarios como el Carnegie Hall o el Hollywood Bowl), numerosos países europeos, como Polonia, Francia, Alemania, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Suiza o Turquía entre otros.

Los sonidos eclécticos y acústicos de Pink Martini nunca han sido fáciles de clasificar, pero eso no ha impedido que la banda de Portland, Oregón, se haya ganado un público de culto fiel y entusiasta. Pink Martini ha ofrecido una mezcla arriesgada de jazz (principalmente swing), música del mundo, cabaret, lounge y música de películas de las décadas de 1940 y 1950, con influencias que van desde Cole Porter y Duke Ellington hasta la icónica francesa Edith Piaf y grandes figuras latinas como Xavier Cugat, Beny Moré y Tito Puente. Música de todo el mundo también los ha inspirado, incluyendo la chanson francesa, la salsa afrocubana, el tango argentino, la samba y la bossa nova brasileñas, el folk italiano, el rembetiko griego, la música de Oriente Medio y la música asiática.

En esta oportunidad PINK MARTINI regresa con un show donde podremos escuchar todos sus grandes éxitos y saborear las canciones de su último EP de estudio “BELLA CIAO”, que incluye 4 canciones emblemáticas.

En septiembre, tendremos una ocasión única para disfrutar de su música, su glamour y su alegría en cuatro ciudades españolas en las que las entradas ya están a la venta:

Madrid, 15 de septiembre en LA RIVIERA

https://www.notikumi.com/2025/9/15/pink-martini

Bilbao, 17 de septiembre en el PALACIO EUSKALDUNA

https://www.euskalduna.eus/en/detalle/PINKM25@Janto_KB/PAEU1

Valencia, 18 de septiembre en el PALAU DE LES ARTS

https://www.lesarts.com/es/pink-martini/

Barcelona, 19 de septiembre en el GRAN TEATRE DEL LICEU

https://www.liceubarcelona.cat/ca/pink-martini

VUELVE LA DANZA A TEATROS DEL CANAL CON CANAL BAILA 2025

 

Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acoge del 2 de septiembre al 19 de diciembre una nueva edición del ciclo Canal Baila, que este año reúne a diez compañías y creadores que han desarrollado sus piezas en residencia en el Centro Coreográfico Canal durante la última temporada. Los espectáculos, que se verán en la Sala Negra, representan una instantánea del momento actual de la danza contemporánea y del flamenco, en diálogo con el cuerpo, la identidad, la transformación y la memoria.

Diez compañías, diez miradas sobre el cuerpo, la emoción y el territorio. Las funciones se celebrarán en doble pase, y tras la primera de cada compañía, habrá un encuentro con el público.

Paula Comitre, Florencia Oz y Carmen Angulo

El ciclo arranca con la colaboración de Paula Comitre, Florencia Oz y Carmen Angulo (Parcas. La voz, el ojo, la carne, 2 y 3 de septiembre), que presentan una pieza de danza española y flamenco que trasciende los límites del estilo para hablar de la herencia, la fuerza femenina y la interconexión de los ciclos de la vida, la juventud, la plenitud y la vejez.

Iker Rodríguez

Su trabajo comparte protagonismo con el de Iker Rodríguez (Éclair, 6 y 7 de septiembre), que en su propuesta de danza contemporánea y performance se adentra en la tensión entre lo íntimo y lo político desde una gestualidad híbrida y un lenguaje físico potente para hablarnos de los límites impuestos a la expresión masculina.

Desde una perspectiva más conceptual, la coreógrafa Manuela Nogales, junto a Fernando Romero (FRACTUS, 11 y 12 de septiembre), explora los cruces entre flamenco y danza contemporánea para hablar de la geometría emocional de los cuerpos y su forma de habitar el espacio. También es el flamenco el lenguaje de Lucía Campillo (Bendita tú, 16 y 17 de septiembre) para crear una peculiar oda coreográfica a los gestos cotidianos del otro.

Manuela Barrero

La búsqueda de nuevas formas de expresión también está presente en Manuela Barrero (De Medea a Pasolini, 20 y 21 de septiembre), que traza una coreografía en la que lo ancestral y lo contemporáneo se funden para hablar de la delgada línea que separa el bien del mal.

Adi Schwarz

La escena internacional está representada por el artista queer Adi Schwarz Dance Project (Boys in the Sand, 25 y 26 de septiembre), desde Israel, con una pieza de danza contemporánea sobre los tabúes que rodean la intimidad en la sociedad.

La misma intensidad emocional recorre la propuesta de Estela Alonso (Aquellas que habitan en mí, 30 de septiembre y 1 de octubre), una obra coral y autobiográfica de danza española sobre las voces femeninas que conforman la identidad. Proyecto Larrua (La senior de Larrua, 4 y 5 de octubre), compañía vasca reconocida por su mezcla de danza urbana y contemporánea, presenta una pieza física y simbólica obre la edad en la danza, abriendo un diálogo sobre el edadismo en las artes y en la sociedad.

Estela Alonso

Por su parte Anna Borràs Company (Boreali, 16 y 17 de octubre) nos trasladará al Círculo Polar Ártico con una experiencia inmersiva con danza, sonido, proyecciones, luces y música en vivo.

Jesús Perona y Carmen Kai (Compañía Mutable)

Finalmente, Compañía Mutable (Sincrético, 18 y 19 de diciembre) une flamenco, danza española y danza contemporánea en un dialogo artístico basado en la esencia y en el concepto que transmitían los dúos emblemáticos y significativos de la historia de la danza española.

El programa Canal Baila forma parte de las residencias de creación del Centro Coreográfico Canal, una iniciativa de la Comunidad de Madrid para fortalecer el ecosistema profesional de la danza y las artes del movimiento.

Fotografías © Conchita Meléndez

MADRID SE LLENA DE ARTE Y EMOCIÓN EN LA 41ª EDICIÓN DE VERANOS DE LA VILLA

 

El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, acompañado por la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado hoy, en el Claustro del Pozo del Instituto de Educación Secundaria San Isidro, la 41ª edición de Veranos de la Villa, una de las citas estivales más esperadas. Del 7 de julio al 24 de agosto, el festival organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte ofrecerá una amplia programación de 54 espectáculos a cargo de artistas y creadores nacionales e internacionales. El acto ha contado con la actuación del actor Edu Soto y de la Carlos Rodríguez Ballet Flamenco Company.

José Luis Martínez-Almeida

En la edición de este año, que contará con artistas de Estados Unidos, Irlanda, Suiza, Italia, Francia, Portugal y España, se estrena Joaquín De Luz como director artístico del festival con el objetivo de “alcanzar la plena cotidianidad del ciudadano con la cultura, que la ciudadanía pueda llevarse a casa algo inolvidable de sus Veranos”, así como de “empujar e incentivar el talento”, ha afirmado en la presentación.

Joaquín de Luz

A lo largo de 49 días y en 20 espacios de la ciudad, se podrá disfrutar de 106 citas, algunas de ellas de acceso gratuito, que abarcan música, danza, teatro, circo, cine e inteligencia artificial, entre otras propuestas. La presencia del festival se extenderá a once distritos de la ciudad: Moncloa-Aravaca, Hortaleza, Centro, Arganzuela, Latina, Chamartín, San Blas-Canillejas, Retiro, Puente de Vallecas, Usera y Fuencarral-El Pardo.

Veranos de la Villa arranca el próximo 7 de julio en el puente del Rey con la conmemoración de los 150 años de una obra universal: Carmen, de Georges Bizet. Será La Fura dels Baus la encargada de articular esta nueva propuesta con su lenguaje propio, abarcando la lírica, la danza y los elementos escénicos creados para la ocasión, sobre la base musical de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid.

El broche de oro a la 41ª edición de Veranos de la Villa lo pondrá el espectáculo Celia vive. Tributo a Celia Cruz en sus 100 años, a cargo de Lucrecia; una emocionante propuesta musical que recoge los grandes éxitos de Celia Cruz, como Quimbara, Yerbero moderno o Bemba colorá. La artista cubana, que estará acompañada de una orquesta de grandes maestros que usarán los arreglos musicales originales, regalará al público una noche llena de alegría, sabor y nostalgia en el Auditorio Pilar García Peña del parque del Pinar del Rey (Hortaleza).

Y entre medias habrá espectáculos para todos los públicos incluidos una Ruta olfativa por Madrid en el Espacio Cultural Serrería Belga, Noches de Cine en el parque de la Bombilla o talleres y actividades al aire libre. 

La ilustradora Ana Jarén (Sevilla, 1985) es la autora de la imagen de esta edición de Veranos de la Villa. El cartel se inspira en la idea de ‘abrazar la noche’. 

Fotografías © Conchita Meléndez