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viernes, 25 de marzo de 2022

ARRANCA EL FESTIVAL VASCO BAFFEST CON LA APERTURA DE LA CONVOCATORIA DE SU VII CERTAMEN A FOTÓGRAFAS DE TODA ESPAÑA


La alcaldesa de Barakaldo, Amaia del Campo, y la responsable del Certamen de Fotógrafas BAFFEST, Nagore Legarreta, han explicado todos los detalles del inicio de esta cita cultural que llenará las calles del municipio bizkaino de la mejor fotografía con sello femenino del 30 de septiembre al 30 de octubre.

El encuentro, celebrado en la Delegación del Gobierno Vasco en Madrid, ha contado también con la presencia de la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Barakaldo, Nerea Cantero, y la ganadora del Certamen 2021 en su sección estatal, Rocío Bueno.

BAFFEST tiene como objetivo acercar la fotografía como expresión artística a la población a través de fotografías emplazadas en espacios comunes del día a día de la localidad, fomentando así los valores sobre los que se asienta el certamen: arte y cultura, mujer, igualdad, accesibilidad y convivencia.

BAFFEST 2022, impulsado por el Ayuntamiento de Barakaldo de la mano de Fotopop Producciones Culturales, vuelve en esta edición con un premio a la mejor fotógrafa vasca y otro, a la mejor fotógrafa estatal.

La convocatoria para el VII Certamen de Fotógrafas BAFFEST 2022 , dirigida a fotógrafas y artistas visuales residentes en el Estado español, está abierta a cualquier temática, técnica y disciplina fotográfica, extendiendo esta práctica a todo proceso basado en la captura y creación de la imagen. Los trabajos a presentar podrán ser trabajos en curso o finalizados no premiados en otros certámenes.

Este año, como novedad, el jurado, formado por Carmen Dalmau, Itziar Bastarrika y Susana Mar, y coordinado por Nagore Legarreta, seleccionará 30 trabajos cuyas autoras los presentarán presencialmente en Valencia, Madrid y San Sebastián. Éste elegirá, además, 3 trabajos en cada encuentro; 9 trabajos, en total, que se darán a conocer en el marco del ´BAFFEST Argazki Eguna´ que se celebrará el 8 octubre en Barakaldo.

El jurado seleccionará asimismo el trabajo de una fotógrafa que será la ganadora del Certamen de Fotógrafas BAFFEST 2022, que participará con una exposición individual que producirá el Festival en la próxima edición y una dotación económica de 500 euros. También entregará a la mejor fotógrafa vasca el Premio Barakaldo, dotado con 300 euros y presencia en el contenido del Festival de 2023. En caso de que la ganadora del Festival fuera una fotógrafa vasca, el jurado premiará un segundo trabajo independientemente del origen de su autora.


Documentación a presentar:

Biografía o CV, no superior a 1.500 caracteres.
Título y descripción del proyecto a presentar, no superior a 1.500         caracteres.
Imágenes del proyecto, 10 imágenes máximo.
Información de la autora (nombre, dirección, correo electrónico, teléfono y página web).
Los trabajos deberán ser enviados en un único pdf a través del formulario de la web del festival (www.baffest.eus/es). El pdf no superará los 12 Mbs.
Idioma: los dosieres podrán presentarse en castellano o bilingüe (euskera/castellano). Las finalistas, si así lo desean, podrán presentar su trabajo tanto en euskera como en castellano, el día del visionado.


Calendario:

17 de marzo: apertura de la convocatoria.
17 de abril, a las 00:00: cierre de la convocatoria.
26 de abril: publicación de los trabajos seleccionados.
4 de mayo: visionado del portafolio en la Escuela Revelarte de Valencia.
6 de mayo: visionado del portafolio en la Escuela EFTI de Madrid.
13 de mayo: visionado del portafolio en el Museo San Telmo de San       Sebastián. 
23 de mayo: anuncio de los trabajos seleccionados en los visionados.
8 de octubre: celebración del ´Baffest Argazki Eguna´, donde se presentarán los trabajos de las 9 finalistas y se anunciarán las ganadoras.


Podéis encontrar toda la información en la página de la organización:



lunes, 7 de marzo de 2022

EL MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA PRESENTA “VISIÓN Y PRESENCIA”, UN NUEVO PROGRAMA ANUAL DE PERFORMANCES PROTAGONIZADO POR ARTISTAS MUJERES


El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la primera edición del ciclo de performances “Visión y presencia”, comisariado por Semíramis González, con artistas mujeres del ámbito nacional e internacional como protagonistas y cuyo título procede del texto pionero de Griselda Pollock, especialista en el estudio de la relación entre mujer y arte, “Vision and Difference”, publicado en 1988.
 
En esta primera convocatoria, que tendrá lugar de marzo a junio y en los meses de septiembre y octubre de este año, un miércoles de cada mes, el programa presenta seis acciones inéditas, creadas exprofeso para distintos espacios del museo por las artistas Beth Moysés, Regina José Galindo, Verónica Ruth Frías, Noemí Iglesias Barrios y Costa Badía, y que abordan diversas cuestiones del presente global, tales como la violencia de género, la diversidad funcional y la discapacidad, el bienestar social, la invisibilización de las artistas en la historia del arte o el cuestionamiento del amor romántico.
 
Las salas de la colección, el hall de entrada, el jardín o el salón de actos se convertirán en escenarios de estas acciones, de performances para vivir en directo, en las que público y artistas interactúen en torno a estos contenidos de absoluta actualidad, incisivos, y sobre los que reflexionar desde el arte. Además, los temas de las acciones se complementan con la colaboración con entidades y organismos que trabajan sobre discapacidad, feminismo o violencia machista, trasladando el alcance de cada performance mucho más allá del ámbito del museo.
 
23 de marzo- Beth Moysés: “Sembrar en el cuerpo”
 
La primera cita de esta edición será el próximo 23 de marzo de la mano de Beth Moysés (Sao Paulo, 1960). Con su performance “Sembrar en el cuerpo”, la artista brasileña aborda el proceso de sanación a través de la colaboración con una serie de mujeres que han vivido la violencia, convirtiendo a la acción en un proceso más de la curación y superación del dolor.
 
20 de abril – Costa Badía: “La bordadora”
 
La artista Costa Badía (Madrid, 1981) presenta “La bordadora”, en la que hace visible las dificultades que tienen las mujeres con discapacidad en cualquier acción cotidiana. La propia Badía se presenta realizando distintas actividades consideradas femeninas, pero que nunca llegan a ejecutarse del todo; actos habituales y a la vez imposibles.
 
25 de mayo – Verónica Ruth Frías: “Se hace camino”
 
La performance “Se hace camino”, creada por Verónica Ruth Frías (Córdoba, 1978), parte de algunas piezas de la colección del museo realizadas por artistas mujeres, o con la mujer como protagonista, para generar una visita por las salas desde una perspectiva diferente y propiciando una reflexión sobre el papel de la mujer en la historia del arte.
 
8 de junio - Regina José Galindo: “Cigarras”
 
Una de las más destacadas artistas latinoamericanas especializadas en performance, Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, 1974), trata el problema del envejecimiento poblacional en ‘Cigarras’, una acción que se desarrollará en el jardín del museo protagonizada por un grupo de personas de la tercera edad.
 
21 de septiembre - Noemí Iglesias Barrios: “Summer Boyfriend Wanted”
 
Noemí Iglesias (Langreo, 1987) presenta “Summer Boyfriend Wanted”, un experimento performativo que tendrá lugar en el salón de actos y que aborda los patrones de comportamiento acordados socialmente como ‘románticos’ y utilizados como herramientas para forzar emociones.
 
19 de octubre - Regina José Galindo: “Nuestra mayor venganza será estar vivas” 

La violencia de género es el tema elegido por Regina José Galindo para su segunda intervención en el ciclo y crear “Nuestra mayor venganza será estar vivas”, una performance protagonizada por un grupo de bailarinas de flamenco que se presentan completamente cubiertas por una tela y cuya cantidad estará determinada por el número de mujeres asesinadas a lo largo del año.