‘CURA SANA’, DE LUCÍA G. ROMERO, RECIBE EL PREMIO FEROZ CINEMA JOVE 2024 AL MEJOR CORTOMETRAJE

 

‘Cura sana’, de la directora Lucía G. Romero, ha resultado ganador el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje español en el seno del festival del mismo nombre que hoy clausura en Valencia su edición número 39.

Con guión de la propia Lucía y protagonizada por Roser Rendon Ena, Rasvely Lissette Donaire Restituyo y Yaneis Cabrera Ramírez, cuenta la historia de Jessica, una adolescente de 14 años que proviene de un entorno marginal. El maltrato de su padre desde que era pequeña la ha convertido en una chica conflictiva e irascible, incluso con su hermana pequeña Alma, de 8 años, con quien tiene una relación repleta de hostilidad. Aquí su tráiler.

Los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España han elegido este cortometraje español entre los 9 seleccionados por el Festival Cinema Jove, que está organizado por el Institut Valencià de Cultura. 

Por séptimo año, la AICE ha colaborado con el Festival Cinema Jove para entregar este Feroz al Mejor Cortometraje. El histórico de este galardón es el siguiente:

2017 - ‘Down to the Wire’, de Juan Carlos Mostaza

2018 - ‘Ahora seremos felices’, de Borja Soler

2019 - ‘Suc de síndria’ ,de Irene Moray

2020 - el premio no se entregó por las especiales circunstancias de la pandemia de la covid-19

2021 - ‘Dana’, de Lucía Forner Segarra

2022 - ‘Harta’, de Júlia de Paz Solvas

2023 - ‘Una terapia de mierda’, de Javier Polo

La AICE concede galardones en otros dos prestigiosos festivales de nuestro país: el premio Feroz Zinemaldia en San Sebastián y el premio Feroz Puerta Oscura en Málaga, ambos destinados a destacar el mejor largometraje de sus respectivas secciones oficiales. Esta asociación es un grupo plural de casi 250 periodistas y críticos de todo el país, dedicados a informar sobre cine y series, en televisión, radio, prensa e Internet. Desde 2014 entrega anualmente los Premios Feroz® para destacar lo mejor de la producción cinematográfica española del año. También organiza desde 2018 el certamen Lo Que Viene, un encuentro entre la prensa y la industria audiovisual; y desde 2021 La Inmortal, un campus de verano de cine y series, en la Filmoteca de Zaragoz

ÍÑIGO MÉNDEZ DE VIGO, NOMBRADO NUEVO PRESIDENTE DEL PATRONATO DE LA FUNDACIÓN DEL TEATRO DE LA ABADÍA

 

El Patronato de la Fundación Teatro de La Abadía nombra en junta ordinaria del pasado 24 de junio de 2024 a Íñigo Méndez de Vigo como nuevo Presidente con el compromiso de las tres instituciones que la componen en dar continuidad al proyecto cultural de La Abadía de acuerdo con el espíritu de su fundador, José Luis Gómez.. El Patronato agradece a la anterior presidenta Montserrat Iglesias su trabajo y especial dedicación para el establecimiento de una nueva etapa en el Teatro de la Abadía.

En la misma sesión, se incorporan como representantes de las instituciones patronas Paz Santa Cecilia, Directora General del INAEM, y Luis Martín Izquierdo, Viceconsejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid. También se nombró a la nueva Secretaria General del Patronato, Marisa Castelo.

Íñigo Méndez de Vigo fue Ministro de Educación, Cultura, y Deporte del Gobierno de España entre 2015 y 2018, labor que compaginó con la de portavoz del Gobierno entre el 2016 y 2018. Con solo 28 años, en 1984, se incorporó al Consejo de Europa como consejero del secretario general Marcelino Oreja. Es en el Parlamento Europeo donde desarrolló gran parte de su carrera como gestor y político, destacando su nombramiento en 1999 como presidente de la Delegación del Parlamento Europeo en la Convención encargada de la elaboración de la Carta de los Derechos Fundamentales de la Unión Europea. Dentro de la actividad docente, de 1999 a 2003 ha sido titular de la Cátedra Jean Monnet de Instituciones europeas en la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense de Madrid, siendo, a partir de entonces, nombrado catedrático Jean Monnet ad honorem. Ha sido patrón y posterior Vicepresidente de la ONG Ayuda en Acción, además de ser consejero de la Fundación Europea de la Ciencia y la Cultura.

La Fundación Teatro de La Abadía tiene como objetivos principales la promoción, producción, exhibición y distribución de las artes escénicas, musicales y audiovisuales de la Comunidad de Madrid, así como la formación y el intercambio de creadores para su desarrollo en las artes.

SOLEDAD SEVILLA, JUAN CARLOS GARVAYO Y MARTA CURESES DE LA VEGA, ELEGIDOS ACADÉMICOS DE BELLAS ARTES

 

Reunida en sesión plenaria el lunes 24 de junio, la Corporación ha elegido académicos numerarios, a la artista Soledad Sevilla, por la sección de Pintura; y al pianista Juan Carlos Garvayo y a la musicóloga Marta Cureses de la Vega, por la sección de Música.

 

La candidatura de Soledad Sevilla fue presentada por el compositor y director de la Academia, Tomás Marco; la escultora Blanca Muñoz; y el arquitecto y artista, Juan Navarro Baldeweg, quien leyó la laudatio.

Soledad Sevilla (Valencia, 1944) inició su carrera artística en la década de 1960. Participó en el Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, que marcó su trayectoria dentro de la corriente de arte normativo. En su obra, la combinación geométrica y racional se muestra impregnada de sentimiento y sensaciones, a partir del recurso de la generación de atmósferas.

El trabajo con series, como la de Las meninas, le ha aportado un amplio campo para la investigación, la evolución lógica y emocional de su lenguaje artístico. A su vez, las instalaciones expanden su arte a un marco tridimensional donde jugar con los conceptos de luz, orden, materia, efectos sensoriales… haciendo partícipe al espectador de la reflexión y experiencia sobre el espacio. Soledad Sevilla logra que ideas antagónicas se mezclen en un absoluto vital equilibrado.

Su obra ha sido expuesta en multitud de galerías y mostrada en numerosas exposiciones temporales. Está presente en colecciones permanentes de prestigiosos museos y centros de arte, nacionales e internacionales. Entre los reconocimientos a su labor artística cabe mencionar el Premio Nacional de Arte Plásticas (1997), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2007), la Medalla José María Rodríguez-Acosta de la Academia de Bellas Artes de Granada o el Premio Barón de Forna, otorgado en 2008 por la propia Academia de San Fernando. Ha sido galardonada con el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2020), que destaca su aportación a la cultura iberoamericana como “pionera en la experimentación con los lenguajes”, y en 2022, fue nombrada miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en Valencia.

 

En el caso del pianista Juan Carlos Garvayo, su candidatura fue presentada por la fotógrafa Isabel Muñoz; el compositor José Luis Turina; y el compositor y director de orquesta, José Ramón Encinar, quien presentó el elogio al nuevo académico.

Juan Carlos Garvayo (Granada, 1969), tomará el relevo del también pianista Manuel Carra, Interesado por muy variadas facetas del arte y de la cultura. Garvayo es pianista, pero también dirige, compone, dialoga con el flamenco, con las artes plásticas y con el cine. Cabe mencionar su colaboración con Alberto Corazón y Alfredo Aracil en la ópera sin voces Siempre/Todavía y su aportación compositiva al largometraje de referencia de Florián Rey La aldea maldita.

Gran artista vinculado a la música de cámara, su elección llenará un hueco vacío desde el fallecimiento del violonchelista Antonio Ruiz Casaux en 1972. Juan Carlos Garvayo es catedrático de música de cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1996 fue fundador con el chelista José Miguel Gómez, del Trío Arbós, cumpliéndose así este año el treinta aniversario de la creación de la formación, con la que ha recorrido prácticamente todo el mundo, actuando en salas como la Konzerthaus de Viena, el Conservatorio Chaikovsky de Moscú, la Filarmónica de Berlín, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Academia Sibelius de Helsinki y actuado en los más importantes festivales de música, tanto en España como en el extranjero, como la Bienal de Venecia, el Festival Casals de Puerto Rico y el Festival MUSICA de Estrasburgo, entre otros muchos. Las grabaciones discográficas del Trío Arbós son muy numerosas y abarcan desde la obra completa para Trío con piano compuesta por Joaquín Turina a la de Luis de Pablo y Jesús Torres. La formación recibió el Premio Nacional de Música en la modalidad de interpretación en 2013.

Su investigación del repertorio camerístico español le ha llevado a confeccionar programas de enorme interés musicológico, no sólo musical, descubriendo obras olvidadas e incentivando otras de nueva creación. Como fruto de ese interés por ampliar el repertorio y compartirlo con el público y renovarlo, Juan Carlos Garvayo ha creado y dirigido durante diez ediciones el Festival Música Sur en Motril y actualmente preside la Sección de Música del Ateneo de Madrid. Propicia el mestizaje con otras músicas, como el flamenco, y con otras disciplinas. En su faceta como poeta ha publicado dos poemarios: 33 sueños y Si deseamos el mar.

 

La semblanza de Marta Cureses de la Vega fue expuesta por Tomás Marco, compositor y director de la Academia, suscribieron esta propuesta los académicos, Alberto Campo Baeza, arquitecto; y Begoña Lolo, musicóloga y catedrática.

Marta Cureses de la Vega, natural de Oviedo, es Catedrática del Departamento de Historia del Arte y Musicología en la Universidad de Oviedo, Doctora en Geografía e Historia por esta misma universidad y Licenciada en Filología Anglo-Germánica por la Universidad de Salamanca. Ha completado estudios en la London School of Economics and Political Sciences (Londres) y en la Université Libre de Bruxelles, realizando estancias en diversos centros internacionales de investigación. Es miembro de la Agencia Estatal de Investigación ANEP, en la Comisión de la CNEAI en Proyectos I+D internacionales, así como de organismos de evaluación de la investigación en las áreas de música, arte, filosofía y filología. Así mismo, forma parte de consejos de dirección, edición y redacción de varias revistas y publicaciones literarias, musicales y artísticas.

Dirige el Doctorado Interuniversitario Música en la España Contemporánea y coordina a las cuatro universidades integrantes del convenio (Barcelona, Granada, Oviedo y Santiago de Compostela). Ha sido ponente invitada en diversos congresos internacionales, como el ciclo Opera Oberta del Liceo de Barcelona o el master en Arquitectura, Arte sonoro y Artes plásticas de la Universitat de Barcelona.

Cureses de la Vega ha publicado libros por encargo de editoriales e instituciones de reconocido prestigio, entre ellos las dos monografías Agustín González Acilu. La estética de la tensión, (1995, 2001), dedicadas al compositor navarro, la monografía Tomás Marco. La música española desde las vanguardias (2007), Joan Miró- Mestres Quadreny. Suite miroir (2017), Historia del piano español contemporáneo (2009), Nuevos caminos del arte y de la ciencia (2020), y Arte sonoro y abstracción en el contexto epistemocrítico (2023).  

Con su Grupo de investigación ILICIA ha desarrollado proyectos internacionales y publicado monográficos en revistas científicas. Las principales líneas de investigación que aborda son relativas a la creación contemporánea: arte sonoro, arquitectura, literatura y artes plásticas; el análisis semiológico de códigos sonoros; y la gestión musical e industrias culturales, dirigiendo durante una década los Encuentros con la Creación Musical Contemporánea en la Universidad de Oviedo.

En su trayectoria profesional también ha comisariado exposiciones internacionales en Utrecht, Frankfurt, Burdeos, Manchester, Dublín y otras capitales europeas, así como en diversas sedes de instituciones españolas. Actualmente trabaja en el proyecto de investigación Cognition and Poetics in the work of Jacques Dupin, que prolonga su trabajo sobre arte sonoro, literatura y ciencias cognitivas llevado a cabo con su grupo de investigación ILICIA, incentivando los estudios sobre música desde su perspectiva científica y artística.

EL PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE LA CONCORDIA DISTINGUE A LA MÍTICA AGENCIA MAGNUM

 

Una mujer herida por la explosión de una bomba del IRA en el centro de la ciudad recibe primeros auxilios. © Abass / Magnum Photos

Éste es el último premio que se ha concedido este año por parte de la Fundación Princesa de Asturias, en la que un jurado integrado por distinguidas personalidades ha acordado conceder el Premio Princesa de Asturias de la Concordia 2024 a Magnum Photos “por su icónica y exigente labor de fotoperiodismo extendida a lo largo de casi ocho décadas en las que, en un ejemplo de libertad de prensa y asunción de riesgos, ha custodiado y transmitido el testimonio de los acontecimientos más relevantes de su época y contribuido con ello, a través de la imagen, a elevar la conciencia de la humanidad.”

Entrevista exclusiva con Ernesto (Che) Guevara. Ministro de industria (1961-1965). Cuba. Habana, 1963. © René Burri / Magnum Photos

Fundada en 1947 por Endre Ernö Friedmann, conocido mundialmente como Robert Capa, Magnum Photos se ha consolidado como una de las agencias de fotografía más prestigiosas del mundo. Capa, junto con Henri Cartier-Bresson, George Rodger y David Seymour, fundó esta cooperativa con la visión de proporcionar total independencia a sus miembros, permitiéndoles conservar los derechos de autor sobre sus obras y comercializarlas de manera justa y autónoma.

Granja de Pavos. Macedonia, Grecia. 1988 © Nikos Economopoulos / Magnum Photos

Los cuatro fundadores de Magnum Photos, inspirados por los pioneros alemanes del fotoperiodismo, no solo establecieron una agencia, sino que definieron los estándares del fotoperiodismo moderno. Las imágenes capturadas por estos fotógrafos han aparecido en las principales publicaciones del mundo, incluyendo The New York Times, Le Monde, Le Figaro, The Sunday Times, The Guardian, Corriere della Sera, y revistas como Paris Match, National Geographic, Fortune, Life y Geo.

Cementerio de coches robados en Dandale Housing State. Dublin. Irlanda, 1993 © Martine Frank / Magnum Photos

Desde su fundación, Magnum ha expandido sus operaciones con oficinas centrales en París, Nueva York y Londres, y una red de agentes colaboradores a nivel mundial. En el último año, la fotógrafa española Cristina de Middel asumió la presidencia de la agencia, marcando un hito en la historia de Magnum. En este momento son tres las fotógrafas españolas integradas en la agencia, además de Cristina de Middel, son miembros Cristina García Rodero, que fue la primera en acceder a Magnum y Lúa Ribeira.

Grupo de mujeres desfilando por las calles en procesión en Sábado Santo. Puglia. Italia, 2000 © Cristina García Rodero / Magnum Photos

A lo largo de su historia Magnum ha conseguido reunir en sus filas a muchos de los fotógrafos más icónicos de la historia de la fotografía y aunque en un principio fue creada como una agencia de prensa con el paso de los años se ha abierto a otro tipo de estilos fotográficos. Entre los miembros más destacados de la Agencia cabe destacar a Abbas, Joseph Koudelka, Steve McCurry, Susan Meiselas, Hiroji Kubota, Eve Arnold, René Burri, Bruce Davidson,Martin Parr,  Alex Webb, Ferdinando Scianna o Dennis Stock entre otros muchos. 

Marilyn Monroe. USA, 1952 © Philippe Halsman / Magnum Photos

Jovenes en el baño. Wil Rogers State Beach. Los Ángeles. USA. 2000 © Jim Goldberg / Magnum Photos

Pero Magnum no solo se dedica a la fotografía, sino que también está comprometida con la formación de la próxima generación de fotoperiodistas y narradores visuales. Organiza regularmente actividades educativas y participa en exposiciones que abordan cuestiones sociales, como la sostenibilidad y la igualdad de género.

Niño a caballo. Daufuskie Island. South Carolina. USA, 1958 © Constantine Manos / Magnum Photos

En 2007, la agencia estableció la Magnum Foundation, destinada a otorgar becas a fotógrafos y preservar su archivo histórico. Una de las colaboraciones más destacadas fue con The Global Fund to Fight AIDS, Tuberculosis and Malaria, que resultó en el proyecto "Access to Life", una exposición itinerante que documentó los efectos de los tratamientos antirretrovirales en enfermos de sida en nueve países.

Kentucky Derby. Louisville. USA, 2015 © Martin Parr / Magnum Photos

En 2022, celebrando su 75 aniversario, Magnum centró sus esfuerzos en el conflicto armado en Ucrania, lanzando una venta de fotografías sobre conflictos armados cuyos beneficios fueron destinados al Comité Internacional de la Cruz Roja. Esta iniciativa subraya el compromiso de Magnum con la protección de la vida y la dignidad humana en zonas de guerra.

Codajas. Brasil. 1993 © Alex Webb / Magnum Photos

Magnum es una institución que ha moldeado el fotoperiodismo y continúa siendo un referente de excelencia, integridad y compromiso social. Su legado perdura en las imágenes que han capturado los momentos más significativos de la historia moderna y en su continua labor para apoyar y formar a fotógrafos de todo el mundo. Bajo la dirección de Cristina de Middel, Magnum sigue innovando y manteniendo su relevancia en el dinámico campo del fotoperiodismo.

LA FUNDACIÓN MOP REABRE SUS PUERTAS

 

Desde hoy y hasta el próximo 31 de julio, el centro de la Fundación MOP en el Muelle de Batería de A Coruña vuelve a abrir sus puertas con nuevas actividades culturales. Inaugurada ayer, el Silo acoge la exposición colectiva Future Stories con las obras de tres jóvenes fotógrafos gallegos: Umesh Graña, Alba Jiménez y Sofía Taboada.

Durante tres meses, estos recién titulados en Artes Plásticas y Diseño en Fotografía por la Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Mateo de Santiago de Compostela disfrutaron en Milán de un programa académico del más alto nivel en fotografía de moda financiado por la Fundación MOP y diseñado por la prestigiosa Fondazione Sozzani, y desarrollaron sendos proyectos artísticos guiados por tutores que se exponen por primera vez ahora.

Como complemento a la exposición Future Stories, durante el mes de julio tendrá lugar la primera edición de las MOP Talks, un ciclo de encuentros abiertos al público con personalidades relevantes de la cultura y la creación contemporáneas.

Las MOP Talks se celebrarán durante el mes de julio, en concreto  los días 15 ( la escritora Milena Busquets), 22 (el maestro de la fotografía británico  Nick Knight) y 29 (el arquitecto ganador del Premio Pritzker David Chipperfield). Próximamente se dará a conocer el horario exacto de los encuentros y otros detalles prácticos, como el sistema de reserva de entradas, que serán gratuitas.

También en el interior del Silo, la Fundación MOP acaba de poner en marcha una librería especializada en fotografía, moda, diseño y otras disciplinas artísticas.

La muestra se complementa con un catálogo diseñado por el estudio gallego Desescribir que puede adquirirse en la propia exposición. El importe íntegro de este catálogo será destinado a la próxima edición del programa de la Fundación MOP Future Stories de apoyo a jóvenes creadores.

Fotografías cortesía © Fundación MOP