EL MUSEO DEL PRADO RETOMA LAS APERTURAS EN HORARIO NOCTURNO CON ACCESO A SUS EXPOSICIONES TEMPORALES

 

El Museo Nacional del Prado, con la colaboración de Samsung y Radio 3, continúa las aperturas nocturnas y gratuitas de “El Prado de noche” el primer sábado de cada mes de 20.30 a 23.30h. 

El público de la noche del sábado 1 de febrero podrá visitar las exposiciones: “Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro”, con el patrocinio de la Fundación AXA, y “Sigmar Polke. Afinidades desveladas”, la primera muestra individual del pintor en Madrid, presentada por el Museo del Prado y la Fundación Amigos Museo del Prado, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid. Además, de poder disfrutar de la excepcional exhibición del Cristo resucitado primera obra del artista Giulio Clovio en las colecciones del Museo del Prado, gracias a la reciente donación de American Friends.

Radio 3 dinamizará esta cita nocturna en la sala de las Musas con los djs de la emisora María Taosa, José Manuel Sebastián y Nacho Álvaro Patillas Dj, poniendo en valor la singularidad de la propuesta. Se ofrecerá al visitante la posibilidad de posar en un photocall diseñado para la ocasión por Samsung y, también, abrirá Café Prado y la tienda del Museo.

EL MUSEO DEL PRADO INCORPORA A SUS SALAS UN NUEVO RELATO DEL DECAMERÓN

 

Cimón encuentra una doncella Johannes Hispanus h. 1495

El Museo Nacional del Prado ha recibido en depósito dos lienzos cuatrocentistas dedicados a la historia de Cimón e Ifigenia, una de las novelas incluidas en el Decamerón de Boccaccio. Ambas pinturas fueron realizadas en Florencia a finales del siglo XV por Johannes Hispanus.

Se trata de dos lienzos absolutamente excepcionales ya que, en ambos, se aúna la autoría de un pintor español activo en la Italia cuatrocentista, una temática profana, que pondera el valor de la cultura en la seducción, vinculada al Decamerón de Boccaccio y las doctrinas neoplatónicas que circulaban en los círculos humanistas de la Florencia de finales del siglo XV.

Estas obras pueden visitarse en la sala 56 B del edificio Villanueva junto a La historia de Nastagio degli Onesti, otra narración del Decamerón recreada por Botticelli.

Cimón contempla a Ifigenia - Johannes Hispanus h. 1495

Johannes Hispanus es un interesante pero poco conocido pintor español errante por la Italia septentrional y central de finales del siglo XV y comienzos del XVI, cuya obra más afamada es una Deposición en el sepulcro autógrafa (Milán, Colección Saibene). Los dos lienzos depositados en el Prado corresponden a la primera etapa florentina de su periplo italiano, estrechamente vinculada al taller de Perugino. En ellos destaca la calma silenciosa del paisaje y la atmósfera encantada que envuelve a los personajes.

La temática profana es otro elemento remarcable, dado la rareza de este tipo deiconografía en la colección de pintura cuatrocentista del Prado. La historia, inspirada en una de las novelas del Decamerón de Boccaccio, nos sitúa en el ambiente florentino de maestros como Piero di Cosimo y, especialmente, de Sandro Botticelli. El relato representado cuenta que, mientras dormía en una arboleda, Ifigenia fue sorprendida por Cimón, un noble pero inculto joven chipriota. Prendado de la belleza de la dama, el rudo Cimón decide cultivarse, convirtiéndose en un versado y fino cortesano para así poder cortejarla.

Johannes Hispanus evoca dos momentos de la historia. En el primero de los lienzos se ve a una joven sentada en el suelo, vestida y dormida, cerca de una fuente. Se trata de la dama de Ifigenia, a la que Cimón ignora dándole la espalda. Su atención es para Ifigenia, a la que se ve en el segundo lienzo yaciendo semidesnuda junto a una arboleda ante la mirada extasiada de Cimón.

Esta traducción pictórica de la historia de Boccaccio fue gestada en los círculos del neoplatonismo florentino que postularon el poder redentor y civilizador de la belleza, en particular femenina, símbolo de perfección y verdad.

EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO PONE IMÁGENES A “EL PODER DEL ARTE’ DE ROBERTO INIESTA, “ROBE”

 

Roberto Iniesta “Robe” incluyó un tema, de más de 9 minutos de duración, en su último álbum en el que defiende que el arte “bien nos pudiera salvar de una vida inerte, de una vida triste, de una mala muerte”.  El video de dicho tema se ilustra con 27 obras en lo que el Museo plantea como una  colaboración inesperada entre el arte clásico y el rock sinfónico transgresivo como una manera de reivindicar el poder evocador de las imágenes y las posibilidades de combinación de las diferentes expresiones artísticas.  

‘El poder del arte’ demuestra que existe un vínculo profundo entre disciplinas aparentemente alejadas y que estas pueden adquirir siempre lecturas novedosas e inspiradoras.

Las obras que se incluyen son, por orden de aparición:

Tiziano, Santa Margarita, h. 1565 

Collantes, El incendio de Troya, s. XVII 

Asselijn, Paisaje meridional en unas ruinas, h. 1647 

Reni, San Sebastián, h. 1619 

Koninck, Un filósofo, 1635 

Scorel (atribuido), Retrato de un humanista, h. 1540 

Parmigianino, Santa Bárbara, h. 1522 

Velázquez, La fragua de Vulcano, 1630 

Tiziano, Salomé, h. 1550 

Rubens, Lucha de san Jorge y el dragón, 1606 

Van Dyck, Diana y ninfa sorprendidas por un sátiro, 1622 

Paret, Autorretrato en el estudio, 1775 

Domínguez, Séneca después de abrirse las venas, 1871 

Caravaggio, David vencedor de Goliat, h. 1600 

Jordaens, Tres músicos ambulantes, 1645 

Grimaldi (copia de Domenichino), Paisaje con músicos, s. XVII 

Rubens, Danza de personajes mitológicos y aldeanos, 1630 

Teniers, Fiesta aldeana, h. 1650 

Mestres, En el baile, 1896 

Tiziano, El caballero del reloj, h. 1550 

Velázquez, Marte, h. 1638 

Franken II, La construcción de la Torre de Babel, ss. XVI-XVII 

Rubens, Prometeo, 1636 

Bruegel el Viejo, El triunfo de la Muerte, 1562 

Poussin, Paisaje con ruinas, 1642 

Anónimo, La hoguera, s. XIX 

Rubens, Orfeo y Eurídice, 1636

LA DIVERSIDAD Y LA PASIÓN DEL FLAMENCO SE UNEN CON EL ARTE DEL MUSEO NACIONAL DEL PRADO

 

Con motivo de la celebración del Orgullo LGTBIQA+ 2023 La diversidad y la pasión del Flamenco se unen con el arte del Museo Nacional del Prado.

El Museo Nacional del Prado se suma a la celebración de la semana del Orgullo LGTBIQA+ 2023 con un vídeo protagonizado por Manuel Liñán, Premio Nacional de Danza 2017. La coreografía tiene como escenario la exposición “Guido Reni”, que se clausura el próximo 9 de julio. 

En clave de celebración, esta pieza propone un nuevo relato inspirado en la «divinidad humanizada» de las creaciones de Guido Reni que se manifiesta a través de la pluralidad del baile, la libertad de la transformación y la diversidad de las manifestaciones artísticas.

Junto a las esculturas que representan a Hypnos y a Afrodita agachada y frente a Hipomenes y Atalanta de Guido Reni en la exposición que el Prado dedica a este gran artista boloñés del siglo XVII, Manuel Liñán, bailaor y coreógrafo, crea una pieza que rompe las reglas sociales y artísticas que imponen de alguna manera que el artista deba manifestarse según su género. En esta ocasión excepcional le acompaña al cante Miguel Heredia.

Artista de arraigo flamenco que derrocha pureza en sí mismo y en el baile que transmite, Manuel Liñán es vida, frescura y pasión. Tras años de investigación hacia nuevas tendencias, este bailaor y coreógrafo se inclina por llevar la danza hasta un punto insólito entre la genialidad y la simpleza, situándolo en la vanguardia flamenca. 

 

Sus espectáculos se caracterizan por un absoluto dominio del espacio escénico y por la capacidad de crear nuevos paradigmas y extraer de ellos el máximo potencial.

FANTASÍAS EN EL PRADO, ALBERTO GARCÍA-ALIX

 

Cuaderno de Artista

Alberto García-Alix recoge en este Cuaderno de Artista sus fantásticas fotografías tomadas recientemente en el Museo del Prado. Una colección de instantáneas en las que el autor mezcla distintas obras maestras de la pinacoteca para conformar imágenes nuevas, que sugieren otros significados y otras texturas. Es el nuevo camino, muy personal y sugerente, que ha emprendido el fotógrafo con la inquietud y brillantez habituales en él.

En este libro, el fotógrafo recoge una serie de evocadoras imágenes que surgen de su particular mirada sobre diversas obras del Museo del Prado.

Utilizando la fotografía analógica y por medio de dobles exposiciones de fragmentos de una misma obra de arte sobre un único negativo, Alberto García-Alix crea una «fantasía» única dentro de los propios cuadros. A través de diversos encuadres y superposiciones, el fotógrafo reinterpreta la obra de arte, manteniendo la esencia y el carácter de las piezas del Prado.

Obras de Goya, el Greco, Van der Weyden, Velázquez… a través del filtro de la cámara de uno de los grandes fotógrafos españoles, para quien el Museo del Prado «es la mejor escuela de fotografía».