NOVEDADES MUSICALES PRESENTADAS EN MADRID

 

Esta semana está resultando muy prolija en cuanto a presentaciones de novedades relacionadas con la música en todas sus vertientes. Empezamos el lunes con el VIII Festival Internacional de Guitarra de Madrid, que se celebrará del 5 de mayo al 14 de junio y que estará dedicado como homenaje a Federico Moreno Torroba, del que se cumplen 135 años de su nacimiento. Serán un total de ocho conciertos. 

El Auditorio Nacional y el Ateneo de Madrid acogerán las actuaciones principales, este año protagonizadas por el Dúo Melis, Rafael Aguirre, Pablo Sainz Villegas, Xingye Li, el Dúo Anaura y  David Rusell. Mientras que el Concurso Internacional de Guitarra Leona Cases que impulsa el talento joven celebrará sus finales en la Real Academia de Bellas Artes.  

El festival se abrirá con dos conciertos de jóvenes ganadores de certámenes guitarrísticos internacionales en el Salón de Actos Petra Martínez y Juan Margallo de Rivas el 5 y 6 de mayo.

Seguimos el martes con la presentación de un divertido espectáculo para toda la familia en el Teatro Fígaro, que lleva por título precisamente ‘Tu Familia es una orquesta’ y que bajo la batuta y la dirección de Juan Antonio Simarro acompañado por Músicos de la Orquesta Sinfónica Contemporánea de España OS©E, propone un espectáculo musical que incluye un divertido "coaching" familiar. ¿El objetivo? Demostrar que la convivencia, al igual que la buena música, no requiere que todos toquen la misma nota, sino que todos estén armonizados y afinados entre sí.

El público no será un mero espectador y Simarro lo demostró subiendo a la mayoría de los representantes de los medios de comunicación al escenario.  Un formato de Concierto diferente, elevado a experiencia musical de excelencia, que invita a las familias a disfrutar juntos y participar activamente desde sus butacas y también en el Escenario, aunque serán los niños quienes más disfruten de esta propuesta, experimentando en primera persona cómo el ritmo, el control del volumen y la escucha activa, herramientas básicas para cualquier músico, pueden transformarse en armonía dentro del hogar.

En total serán tres conciertos en Madrid que tendrán lugar el  22 de marzo, 26 de abril y 24 de mayo de 2026 en el Teatro Fígaro. 

También el martes por la mañana se presentó, esta vez en el ambigú del Teatro de la Zarzuela el 75 Festival de Granada, que se celebrará entre el 11 de junio y el 12 de julio  con una edición especial y conmemorativa que reúne a grandes figuras internacionales de la música y la danza. 

La programación conmemorativa incluye más de un centenar de actividades (35 conciertos y espectáculos de música, danza, flamenco y Jazz del Festival, a los que se suman medio centenar de propuestas artísticas del FEX y Cursos Manuel de Falla). Dos conciertos de ellos tendrán carácter extraordinario, con motivo del 75 aniversario que se celebra este año. Como antesala, el reconocido compositor y pianista Ludovico Einaudi, debuta en Granada con un recital en el Teatro del Generalife (11 junio); y como broche de oro para cerrar la edición, el 18 de julio se celebrará un concierto muy especial en el magnífico entorno del Castillo de la Calahorra. Se escuchará la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta y Coro Ciudad de Granada dirigidos por Donato Renzetti. Entre los artistas destacados estarán también Zubin Mehta, Riccardo Muti, Iván Fischer, Javier Perianes, el Béjart Ballet Lausanne o el guitarrista Yerai Cortés.

BFA @ferminrodriguez

La Danza estará presente en todos los estilos: Giselle, un clásico de todos los tiempos, vuelve con el Ballet Nacional de Letonia. La Academia Barroca del Festival sube al foso del Teatro del Generalife para acompañar al Malandain Ballet Biarritz en Les Saisons. La Compañía Nacional de Danza presenta Números y Antonio Najarro, Les Ballets Espagnols de “La Argentina”. La Reina Doña Sofía, Presidenta de Honor del Festival, presidirá la Gala benéfica de flamenco que presenta el Ballet Flamenco de Andalucía con Patricia Guerrero.

Gustavo Gimeno ©Miguel Lorenzo-Les Arts 

Julian Sanchez

El Festival quiere destacar  el éxito de la segunda convocatoria de Ópera Kids Pequeño Oso y la Montaña de hielo, de Giovanni Sollima y Giancarlo Cataldo, una coproducción internacional que va a reunir a más de 4.200 escolares de Granada y Provincia en el Centro Cultural Medina Elvira de Atarfe (22 mayo).

LA VUELTA A LAS RAÍCES, CLAVE EN LA NUEVA TEMPORADA DEL TEATRO FERNÁN GÓMEZ

 

La mayoría de los teatros presentaron la nueva temporada 2025-2026 antes del verano, sin embargo hubo algunos que prefirieron esperar hasta tener bien rematado su repertorio. Es el caso del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. 

La programación que ha desvelado Juan Carlos Pérez de la Fuente, director del teatro, el pasado viernes, vuelve a apostar por el teatro de repertorio de los siglos XIX y XX entendido desde la raíz.  

Dado el gran éxito de público que tuvieron en la temporada pasada la mayoría de las producciones, el Fernán Gómez ha creado una línea de identidad que se mantendrá en la nueva programación. Volveremos a ver algunas de las obras que ya estuvieron en cartel la temporada pasada y que agotaron las localidades y llegarán otras nuevas. Algunas son estrenos absolutos como American  Buffalo, de David Mamet, con Ignasi Vidal en la dirección e Israel Elejalde, David Lorente y Roberto Hoyo en la interpretación, que será la que abra la temporada en la Sala Guirau. 

Volverá el Tenorio en la noche del 31 de octubre, aunque esta vez será una lectura dramatizada dirigida por Jesús Cracio, con María Ramos, José Antonio Sayagués y Verónika Moral, entre otros. También en esas fechas pero en la Sala Jardiel Poncela, y siguiendo la línea de la dirección artística de recuperar textos de Gustavo Adolfo Bécquer, se presentará el estreno de Más allá de esta vida, a partir de la biografía y obras de este autor. Débora Izaguirre firma la dramaturgia y la dirección en su primer montaje.

En Diciembre, de nuevo en la sala principal, podremos disfrutar del estreno absoluto del musical Rent, que celebra en este escenario su 30 aniversario. Ya en febrero de 2026 se estrenará la nueva producción del teatro que dirigirá Juan 

Carlos Pérez de la Fuente: El jardín de los cerezos, de Chéjov, en versión de Ignacio García May. 

En abril llegará Panorama desde el puente, de Arthur Miller, en versión de Eduardo Galán y con Javier Molina, director artístico del Actor Studio de Nueva York, como director del montaje. Y en mayo Magüi Mira dirigirá La Barraca, de Vicente Blasco Ibáñez. 

Los primeros meses de verano el Fernán Gómez recuperará un género que ha estado presente desde su creación en 1977: la zarzuela, con un programa que ofrecerá fragmentos de las mejores zarzuelas interpretadas por grandes voces del género como las de Milagros Martín, María Rodriguez, Enrique Sánchez o Ruth González, entre otras.  

La sala Jardiel Poncela comenzará la temporada con Poeta [perdido] en Nueva York, Jesús Torres firma la dirección, versión e interpretación de esta obra que entrelaza, en un monólogo íntimo, el desgarrador poemario y las cartas íntimas que Federico García Lorca escribió desde la Gran Manzana.

Por su escenario pasarán también Aromas de soledad, de José María Gabriel y Galán, Los Duelistas, un texto de Joseph Conrad bajo la dirección de Emilio Gutiérrez-Caba, Vincent River, pieza basada en el texto de Philip Ridley con Pilar Massa en la dirección e interpretación, junto a Eduardo Gallo. Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca traerán en marzo 1984, de George Orwell. En abril se podrá disfrutar de El veneno del teatro, de Rodolf Sirera, que llegará a Madrid en castellano con Silvia Maya y Marta Sangú. 

La aventura de la palabra, estrenada a finales de la anterior temporada y que es producción propia del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, volverá con la peculiaridad de que, en cada temporada, el personaje de Ponente lo interpretará un actor distinto. 

La temporada teatral en la Sala Jardiel Poncela terminará en junio con el mismo montaje con el que comenzó el pasado año, Loba, que fue un gran éxito de público con localidades agotadas todos los días.

Por supuesto la música estará presente de nuevo en esta temporada donde el Teatro Fernán Gómez volverá a ser sede del Festival Internacional JazzMadrid. No faltará  tampoco la cita tradicional con Los Grandes del Góspel ni el Festival de Música Antigua de Madrid. Y por segundo año contaremos con el Gran Concierto de Navidad con el coro de la Escolanía de El Escorial.

En el mes de julio, la Sala Jardiel Poncela y el espacio Sala María Dolores Pradera acogerán la primera edición de CaraBEteras, un festival dirigido por Juan Mairena y  Juan Carlos Pérez de la Fuente que propone un viaje hilarante y nostálgico por el Madrid de la Belle époque.

En el apartado expositivo la temporada comienza con Leica. Un siglo de fotografía (1925-2025), una muestra sin precedentes que conmemora el centenario de la icónica marca alemana, que se podrá visitar desde el 10 de septiembre.

Todos esto y mucho más será lo que podremos ver a lo largo de la temporada que promete ser absolutamente interesante. Habrá que coger el calendario para poder empezar a cuadrar las fechas y no quedarnos sin ver todo lo que nos interese. 

Fotografías © Conchita Meléndez

PINK MARTINI VUELVE A ESPAÑA EN SU GIRA MUNDIAL 2025

 

La mítica banda Pink Martini que acaba de cumplir 30 años desde su nacimiento, vuelve a España en su gira mundial 2025, que visitará además de toda la geografía norteamericana (incluyendo emblemáticos escenarios como el Carnegie Hall o el Hollywood Bowl), numerosos países europeos, como Polonia, Francia, Alemania, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Suiza o Turquía entre otros.

Los sonidos eclécticos y acústicos de Pink Martini nunca han sido fáciles de clasificar, pero eso no ha impedido que la banda de Portland, Oregón, se haya ganado un público de culto fiel y entusiasta. Pink Martini ha ofrecido una mezcla arriesgada de jazz (principalmente swing), música del mundo, cabaret, lounge y música de películas de las décadas de 1940 y 1950, con influencias que van desde Cole Porter y Duke Ellington hasta la icónica francesa Edith Piaf y grandes figuras latinas como Xavier Cugat, Beny Moré y Tito Puente. Música de todo el mundo también los ha inspirado, incluyendo la chanson francesa, la salsa afrocubana, el tango argentino, la samba y la bossa nova brasileñas, el folk italiano, el rembetiko griego, la música de Oriente Medio y la música asiática.

En esta oportunidad PINK MARTINI regresa con un show donde podremos escuchar todos sus grandes éxitos y saborear las canciones de su último EP de estudio “BELLA CIAO”, que incluye 4 canciones emblemáticas.

En septiembre, tendremos una ocasión única para disfrutar de su música, su glamour y su alegría en cuatro ciudades españolas en las que las entradas ya están a la venta:

Madrid, 15 de septiembre en LA RIVIERA

https://www.notikumi.com/2025/9/15/pink-martini

Bilbao, 17 de septiembre en el PALACIO EUSKALDUNA

https://www.euskalduna.eus/en/detalle/PINKM25@Janto_KB/PAEU1

Valencia, 18 de septiembre en el PALAU DE LES ARTS

https://www.lesarts.com/es/pink-martini/

Barcelona, 19 de septiembre en el GRAN TEATRE DEL LICEU

https://www.liceubarcelona.cat/ca/pink-martini

EL MUSEO DEL PRADO RETOMA LAS APERTURAS EN HORARIO NOCTURNO CON ACCESO A SUS EXPOSICIONES TEMPORALES

 

El Museo Nacional del Prado, con la colaboración de Samsung y Radio 3, continúa las aperturas nocturnas y gratuitas de “El Prado de noche” el primer sábado de cada mes de 20.30 a 23.30h. 

El público de la noche del sábado 1 de febrero podrá visitar las exposiciones: “Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro”, con el patrocinio de la Fundación AXA, y “Sigmar Polke. Afinidades desveladas”, la primera muestra individual del pintor en Madrid, presentada por el Museo del Prado y la Fundación Amigos Museo del Prado, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid. Además, de poder disfrutar de la excepcional exhibición del Cristo resucitado primera obra del artista Giulio Clovio en las colecciones del Museo del Prado, gracias a la reciente donación de American Friends.

Radio 3 dinamizará esta cita nocturna en la sala de las Musas con los djs de la emisora María Taosa, José Manuel Sebastián y Nacho Álvaro Patillas Dj, poniendo en valor la singularidad de la propuesta. Se ofrecerá al visitante la posibilidad de posar en un photocall diseñado para la ocasión por Samsung y, también, abrirá Café Prado y la tienda del Museo.

DE RÍO A LA HABANA: CONCIERTO DE LA SOPRANO ANGELICA DE LA RIVA

La reconocida artista internacional Angelica de la Riva actuará el próximo 11 de diciembre en el anfiteatro Gabriela Mistral de Casa de América. El espectáculo, titulado De Río a La Habana, será un viaje musical que conectará dos de las tradiciones culturales más ricas de América Latina: la de Brasil y la de Cuba. Un homenaje a la música de ambos países, donde se tejerá un puente sonoro entre Río de Janeiro y La Habana.  La soprano brasileño-cubana estará acompañada en el escenario por  Anastasiia Frasyniuk al piano. 

 

Nacida en Brasil, de raíces cubanas y españolas, Angelica de la Riva ha desarrollado una carrera internacional como soprano en los más importantes escenarios del mundo, como el Carnegie Hall o los teatros del Lincoln Center de Nueva York. Su capacidad para transmitir emociones profundas y su conexión con las tradiciones musicales de sus países de origen la han convertido en una intérprete única. En este recital, De la Riva no solo demuestra su extraordinaria técnica vocal, sino también su capacidad para encarnar las diferentes identidades culturales que forman parte de su herencia. Ha recibido el Premio Carlos Gomes, una distinción que se otorga a artistas u organizaciones culturales en Brasil.

 

Este programa no solo celebra las dos vertientes musicales que definen la vida de Angelica de la Riva, sino que también nos recuerda la transcendente conexión que existe entre las tradiciones culturales de América Latina, un continente marcado por la fusión, el mestizaje y la creación continua de nuevas formas de expresión artística. De Río a La Habana es, por tanto, un tributo a esta diversidad y a la riqueza del alma latina, plasmada en un programa que incluye a compositores emblemáticos de ambas naciones, desde el lirismo sensual de Ernesto Lecuona hasta la vibrante modernidad de Heitor Villa-Lobos.

 

La primera parte del recital nos trasladará a Brasil, un país cuya música refleja una mezcla de influencias indígenas, africanas y europeas, y que ha dado lugar a una de las tradiciones musicales más influyentes del mundo. Los compositores brasileños que escucharemos abarcan desde los pioneros del nacionalismo musical hasta representantes de la vanguardia contemporánea: Heitor Villa-Lobos,  Alberto Costa, Guilherme Bernstein, Herivelto Martins y Chiquinha Gonzaga.

 

La segunda parte nos llevará a Cuba, donde las influencias europeas y africanas se entrelazan para dar lugar a una música llena de emotividad y color. Los compositores cubanos incluidos en el programa han sido fundamentales en la construcción de la identidad musical de la isla, ofreciendo una mezcla de lirismo, sensualidad y pasión rítmica: Gonzalo Roig, Ernesto Lecuona, Jorge Anckermann, Tania León y Sindo Garay.

CONEXIÓN BUENOS AIRES - MADRID: UN PUENTE CULTURAL ENTRE DOS CIUDADES HERMANAS

 

Foto de Familia de Artistas y Autoridades

Una vez más se han reunido grandes personalidades culturales de las dos orillas del Atlántico para celebrar la unión de dos mundos a través del arte y la cultura en el evento de apertura de la segunda edición de Conexión Buenos Aires - Madrid. Organizado por Casa de América y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, este festival ha emergido como un faro de colaboración y creatividad entre dos capitales que comparten un legado cultural profundamente arraigado.

Desde exposiciones hasta actividades literarias, proyecciones de cine, conciertos y espectáculos infantiles, la programación de este evento abarca una amplia gama de expresiones artísticas. Durante la inauguración, las autoridades presentaron una selección de exposiciones que ilustran la riqueza y diversidad de la cultura tanto porteña como madrileña.

Claudio Pérez Miguez (Curator de la exposición sobre Julio Cortazar) y Mariano de Paco, consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid.

"Madrid y Buenos Aires son ciudades que han inspirado a escritores, artistas y creadores desde tiempos inmemoriales", destacó León de la Torre, director general de Casa de América, resaltando la fascinación que estas ciudades han ejercido sobre la imaginación colectiva, dejando su huella indeleble en el legado iberoamericano.

María Victoria Alcaraz, directora general de Cooperación Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, subrayó la dedicación del programa para mostrar al mundo "la creatividad y el talento de nuestra ciudad", enfatizando la importancia de promover el intercambio cultural a nivel internacional.

María Victoria Alcaraz, directora general de Cooperación Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

La colaboración entre ambas ciudades ha sido fundamental para el desarrollo de proyectos conjuntos, como el Programa de Cooperación Urbana Internacional (IUC), que permitió compartir experiencias en la rehabilitación de emblemáticas vías urbanas como la Gran Vía de Madrid y la Avenida Corrientes de Buenos Aires. Almudena Maíllo, concejal delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, recordó con orgullo estos lazos fraternales que han fortalecido los vínculos entre las dos metrópolis.

Almudena Maíllo, concejal Delegada de Turismo de Ayuntamiento de Madrid y Secretaria General de UCCI.

La importancia de la cooperación cultural fue resaltada por Santiago Herrero, director de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID, y Jordi Martí Grau, secretario de Estado de Cultura, quienes coincidieron en la necesidad de construir redes culturales sólidas que trasciendan fronteras y promuevan el entendimiento mutuo.

Augusto Zanela (artista) y Gabriela Ricardes

En este contexto de colaboración, Mariano de Paco, consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, destacó la riqueza cultural compartida entre ambas ciudades, mientras que Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, enfatizó el valor de la lengua común como un puente que facilita el intercambio cultural y emocional.

Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Luciano Cáceres (Actor)

El evento también fue una oportunidad para honrar la memoria de figuras destacadas en el ámbito cultural, como el actor y director teatral Guillermo Heras, cuyo legado continúa inspirando a generaciones de artistas. La actriz Marisa Paredes, presente en el evento, cerró con un poderoso mensaje que resonó en todos los presentes: "La cultura será libre cuando todo el mundo entienda que la cultura nos hace libres".

Foto Institucional de Autoridades

Conexión Buenos Aires - Madrid es un testimonio vivo del poder transformador del arte y la cultura para unir a las personas más allá de las fronteras, creando lazos duraderos y promoviendo un diálogo intercultural enriquecedor. En un mundo cada vez más conectado, eventos como este demuestran que la colaboración y la creatividad son las verdaderas piedras angulares de una sociedad globalizada y diversa.

Las exposiciones que podrán visitarse en Casa de América entre los días 13 y 24 de mayo serán:

Fotografía. La República de Waires . Claudio Larrea.

📍 Sala Torres García.

En República de Waires, el artista no recurre a datos históricos ni objetivos de Buenos Aires, sino exclusivamente a los que percibe o intuye su mirada de sensibilidad expresionista: lo que queda de una ciudad oscura que alguna vez, en otro tiempo -según otros relatos, otras ficciones- fue luminosa; que fue moderna y hoy parece melancólicamente detenida o fuera del tiempo.

Instalación. Los números naturales. Augusto Zanela.

📍 Sala Frida Kahlo.

Los números naturales es parte de las reflexiones sobre las distintas percepciones del tiempo y la subjetividad humana en su representación. La instalación numérica aborda el tiempo cronológico y su medición, la construcción del instante y la influencia del tiempo en la naturaleza, la materia y la conciencia.

Muestra. ¿Encontraría a Julio Cortázar... 40 años después? Raúl Manrique Girón y Claudio Pérez Míguez.

📍 Sala Frida Kahlo.

Esta exposición, organizada con fondos del Museo del Escritor de Madrid, constituye un homenaje a Julio Cortázar al cumplirse cuarenta años de su muerte. A través de ella se puede realizar un recorrido por la vida y la obra de este escritor incluso en aspectos muy poco conocidos.

Fotografía. Urbana BA II. Gente de mi ciudad. 

📍 Sala Torres García.

Una invitación a recorrer la riqueza cultural y social que define a la metrópolis. Este recorrido de 15 imágenes captura la diversidad y la vida vibrante de Buenos Aires, desde sus bulliciosas calles hasta sus íntimos rincones. La curadora de esta muestra es Marcela Heiss.

Proyección. El cuento de mi vida.  María Elena Walsh.

📍 Sala Gayasamín.

Proyección del corto animado para los más peques, producido por la Fundación María Elena Walsh. Se trata de una autobiografía de María Elena Walsh, contada por primera vez. 

La programación completa se encuentra en:  Conexión Buenos Aires – Madrid

Fotografías : C. Meléndez

EL FOLK IRLANDÉS PROTAGONIZA POR PRIMERA VEZ UN CICLO DE CONCIERTOS EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH

 

Desde el 11 al 25 de mayo, la Fundación Juan March acogerá el ciclo Folk irlandés en sus conciertos del sábado. Por primera vez en esta institución, se ofrecerá una panorámica de este género en tres sesiones, conocer sus orígenes ancestrales y sus recursos instrumentales.

El denominado “folk irlandés” se ha situado en la escena internacional como un estilo propio e inconfundible a partir de dos rasgos idiosincrásicos. Uno es la habilidad de los músicos para dotar de nuevos recursos sonoros a sus instrumentos. Otro son los textos vinculados a ella, marcados por la nostalgia y exilio omnipresentes en la historia cultural irlandesa.

El primer concierto tendrá lugar el sábado 11 de mayo a las 12:00h. “Melodías ancestrales que sacuden al mundo” contará con una de las voces más legendarias del folk irlandés: Karan Casey. Sus canciones evocan su mundo personal, histórico y político, evocando temas como la pérdida, la familia, el amor o la lucha revolucionaria irlandesa.

“Folk tejido con violín” es el título del segundo concierto, que tendrá lugar el sábado 18 de mayo a las 12:00h. El sonido del violín encarna el legado secular de la tradición irlandesa. En esta sesión, Martin Hayes interpretará melodías tradicionales al violín solo.

El ciclo lo cerrará el Daoirí Farrell Trio, el sábado 25 de mayo a las 12:00h. “Esencia viva: Folk en otra piel” se centrará en mostrar una vertiente diferente de esta música tradicional, con melodías interpretadas por Daoirí Farrell, reconocido por su poderosa voz y habilidad tocando el buzuki.

Todos los conciertos son de entrada libre, que puede reservarse desde una semana antes del acto en march.es. o desde una hora antes, en taquilla. Además, serán retransmitidos en directo a través de Canal March y YouTube.

EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO PONE IMÁGENES A “EL PODER DEL ARTE’ DE ROBERTO INIESTA, “ROBE”

 

Roberto Iniesta “Robe” incluyó un tema, de más de 9 minutos de duración, en su último álbum en el que defiende que el arte “bien nos pudiera salvar de una vida inerte, de una vida triste, de una mala muerte”.  El video de dicho tema se ilustra con 27 obras en lo que el Museo plantea como una  colaboración inesperada entre el arte clásico y el rock sinfónico transgresivo como una manera de reivindicar el poder evocador de las imágenes y las posibilidades de combinación de las diferentes expresiones artísticas.  

‘El poder del arte’ demuestra que existe un vínculo profundo entre disciplinas aparentemente alejadas y que estas pueden adquirir siempre lecturas novedosas e inspiradoras.

Las obras que se incluyen son, por orden de aparición:

Tiziano, Santa Margarita, h. 1565 

Collantes, El incendio de Troya, s. XVII 

Asselijn, Paisaje meridional en unas ruinas, h. 1647 

Reni, San Sebastián, h. 1619 

Koninck, Un filósofo, 1635 

Scorel (atribuido), Retrato de un humanista, h. 1540 

Parmigianino, Santa Bárbara, h. 1522 

Velázquez, La fragua de Vulcano, 1630 

Tiziano, Salomé, h. 1550 

Rubens, Lucha de san Jorge y el dragón, 1606 

Van Dyck, Diana y ninfa sorprendidas por un sátiro, 1622 

Paret, Autorretrato en el estudio, 1775 

Domínguez, Séneca después de abrirse las venas, 1871 

Caravaggio, David vencedor de Goliat, h. 1600 

Jordaens, Tres músicos ambulantes, 1645 

Grimaldi (copia de Domenichino), Paisaje con músicos, s. XVII 

Rubens, Danza de personajes mitológicos y aldeanos, 1630 

Teniers, Fiesta aldeana, h. 1650 

Mestres, En el baile, 1896 

Tiziano, El caballero del reloj, h. 1550 

Velázquez, Marte, h. 1638 

Franken II, La construcción de la Torre de Babel, ss. XVI-XVII 

Rubens, Prometeo, 1636 

Bruegel el Viejo, El triunfo de la Muerte, 1562 

Poussin, Paisaje con ruinas, 1642 

Anónimo, La hoguera, s. XIX 

Rubens, Orfeo y Eurídice, 1636

¡HOLA RIO!

El festival ¡Hola Rio! desemboca en la Casa de América de Madrid del 8 de septiembre al 7 de octubre de 2023. Cruzando el charco de Brasil a España, esta iniciativa traerá a la capital española la riqueza de la producción artística de Río de Janeiro, fomentando el intercambio cultural en un encuentro que pretende celebrar la diversidad de las artes y la cultura.

¡Hola Rio! es fruto de la asociación entre Casa de América (Madrid), el Servicio Social de Comercio (SESC) de Río y el Gobierno del Estado de Río de Janeiro, a través de su Secretaría de Cultura y Economía Creativa. Un festival diseñado para reconocer e impulsar el poder creativo de ambos países a través de múltiples experiencias artísticas que conecten y transformen al público.  

El Festival contará con más de 30 representaciones artísticas de teatro, danza y música, además de exposiciones y espectáculos audiovisuales, y con la participación de cerca de 110 artistas, gestores y productores brasileños. Así, el público madrileño podrá sentir de cerca la experiencia del Samba y de la Bossa Nova, así como del Favela Funk, y de referencias musicales de la región amazónica. A través de las exposiciones, los visitantes conocerán también el Brasil callejero, sus zonas más bohemias y su cultura popular. Las proyecciones de cine nos acercarán la mirada de mujeres, personas de raza negra o del colectivo LGTBI+. En cuanto a las representaciones de danza y teatro, se contará con un repertorio que abarcará desde los clásicos mundiales hasta las representaciones más contemporáneas que se encuentran fuera de los circuitos tradicionales. Algunas de estas interpretaciones serán representadas en las calles de Madrid. Otras tendrán lugar en Nave de Terneras, en el Faro de Moncloa o en la propia sede de Casa de América. 

LA MÚSICA CLÁSICA VUELVE AL REAL JARDÍN BOTÁNICO

 

Música y naturaleza volverán a darse la mano en una nueva edición de los Paseos Musicales del Real Jardín Botánico, una de las citas imprescindibles de la primavera y el verano en Madrid y que se incluye dentro del programa cultural del Real Jardín Botánico en colaboración con La Fábrica.

En esta ocasión una selección de solistas, algunos músicos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, interpretarán un programa con dirección artística y musical de José Sanchís y que incluye piezas de compositores de la talla de Antonín Dvořák, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Franz Schubert, Fanny Hensel y Ludwig Van Beethoven. Completarán el programa otros compositores como Carl Von Dittersdorf, Joseph Martin Krauss, Franz Anton Hoffmeister, George Frideric Haendel, François Devienne y Edward Elgar.

Como señala José Sanchís: “Estos compositores de los siglos XVII, XVIII y XIX, comparten en ciertos aspectos de su vida y de su música, una conexión con la naturaleza.”

Una experiencia sensorial y para todos los públicos en la que poder disfrutar de alguno de los rincones más emblemáticos del Real Jardín Botánico de Madrid y en un horario en el que este museo vivo se encuentra normalmente cerrado al público. 

El recorrido empieza en la Rosaleda y contará con dos estaciones más en las glorietas de los Plátanos y de los Castaños. La Rosaleda contará con un trío de cuerdas; la flauta y la viola serán las protagonistas en la glorieta de los Plátanos, mientras que estas estaciones musicales se completarán en la glorieta de los Castaños con un cuarteto de cuerdas.  

A través de estas “paradas musicales”, los espectadores tendrán la oportunidad de explorar algunos de los rincones más desconocidos del jardín y disfrutar de un programa musical, con dos repertorios, especialmente seleccionado para la ocasión de piezas que remiten a la naturaleza, o cuya creación está inspirada en ella. 

El programa se desarrollará entre el 5 de mayo y el 23 de septiembre, todos los viernes y sábados. Entre los meses de mayo y agosto los pases se celebrarán entre las 21 horas y la media noche y en el mes de septiembre, entre las 20 y las 23 horas. Cada pase, con una duración de 50 minutos, contará con un aforo limitado a 45 personas. 

“DONDE NUNCA SE PONE EL SOL”: LA FUNDACIÓN JUAN MARCH DEDICA UN CICLO AL GRAN ORBE MUSICAL DE LA MONARQUÍA HISPÁNICA

 

2023-02-11 Officium Ensemble

El próximo 14 de enero comenzará El orbe musical de la Monarquía Hispánica. Este ciclo de conciertos de la Fundación Juan March abarca las diversas composiciones de los rincones de la Corona española durante la Edad Moderna: desde Castilla y Aragón hasta Portugal y sus posesiones ultramarinas, desde los Estados italianos hasta las colonias americanas, desde Borgoña y los Países Bajos hasta las Indias orientales y el África española. El ciclo está compuesto por cinco sesiones, que tendrán lugar en las mañanas de sábado. Algunos de los territorios que integraban la Corona se recorrerán a través de las músicas compuestas en “el imperio donde nunca se pone el sol”, como solía nombrarse en época de Carlos V. 

2023-01-21 Diego Ares

Adrián Rodríguez Van der Spoel y Música Temprana serán los protagonistas del primero de los conciertos, el 14 de enero a las 12:00h. En “Villancicos de La Plata”, recordarán una de las colecciones más valiosas de la música colonial latinoamericana, custodiada por la Biblioteca Nacional de Bolivia en Sucre. Los compositores siguieron entonces la práctica española de moda: melodías festivas y pegadizas en un género paralitúrgico como era el villancico. En un arco temporal entre 1680 y 1820, este concierto recogerá algunas de las melodías surgidas en este contexto. 

En “El clave, de España a las colonias”, el clavecinista Diego Ares llevará a este ciclo las obras instrumentales desarrolladas en las colonias hispánicas. El 21 de enero a las 12:00h, el programa interpretado por Ares dejará entrever la influencia española de las obras, pero también la italiana, a través del toscano Domenico Zipoli. 

2023-01-14 Musica Temprana

La siguiente cita tendrá lugar el 28 de enero a las 12:00h, de mano de Juan Carlos de Mulder y Camerata Iberia. En “Sones del Perú colonial”, se centrarán en los compositores vinculados al Virreinato de Perú, una de las unidades políticas más extensas de las colonias americanas. Prestarán especial atención al español Tomás Torrejón y Velasco, quien desarrolló su actividad en la catedral de Lima. 

023-01-28 Adriana Mayer

2023-01-28 Agnieszka

“Violines de la Italia española” es el título del cuarto concierto, el sábado 4 de febrero a las 12:00h. En él, el ensemble La Vaghezza explorará la rica tradición musical surgida en Italia durante el Barroco, en los Reinos de Nápoles, Sicilia y el Ducado de Milán. Allí, los instrumentos de la familia del violín adquirieron un especial protagonismo, que este programa pondrá de manifiesto. 

2023-01-14 Adrian van de Spoel

2023-02-4 La Vaghezza

El ciclo cerrará con “El Nuevo Mundo en polifonía”, el 11 de febrero a las 12:00h. El Officium Ensemble y Pedro Teixeira ofrecerán un programa en torno a los autores portugueses y españoles que viajaron al Nuevo Mundo, sembrando allí una tradición musical europea influida por los ritmos y las lenguas locales. 

Todas las entradas para El orbe musical de la Monarquía Hispánica son gratuitas y pueden reservarse a través de la web march.es una semana antes del concierto y en la taquilla física desde una hora antes. Además, los conciertos serán emitidos a través de Canal March y YouTube, en una retransmisión con presentador. 

Imágenes proporcionadas por la Fundación Juan March

MÚSICA AL AIRE LIBRE PARA EL AGOSTO MADRILEÑO EN VERANOS DE LA VILLA

 

El Centro Cultural Conde Duque se convierte un año más en el escenario para la mejor música y en una de las sedes principales de Veranos de la Villa al acoger 24 de sus propuestas culturales.

Durante el mes de agosto la programación musical del festival, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, continuará con flamenco, grandes nombres, un artista sorpresa, una velada para bailar a las divas de la música y propuestas de todo género.

Antes, el próximo día 31, María López Tristancho –conocida artísticamente por Argentina– cerrará el mes de julio con el espectáculo La vida del artista. Una puesta en escena con la que la cantaora, nominada en dos ocasiones a los Premios Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Música Flamenca, pone en valor el día a día de cualquier artista a través del flamenco, el mundo de la sevillana, la canción, el teatro y la música clásica.

Enredadas © Xavier Belho

Durden © Aliccai

No te va a gustar © Lu Lee

Las propuestas musicales de agosto comenzarán el día 2 con Enredadas. Un proyecto que reúne a Martirio, Uxía, Carmen París y Ugía Pedreira y que tiene el fin de promover, fomentar y difundir el arte como encuentro; estrechar el conocimiento y la experiencia de estas cantantes, que mostrarán una nueva visión de la copla, la jota o los alalás. Y el 7 de agosto será el turno de los uruguayos No te va gustar, una de las bandas de rock en español más conocidas de Latinoamérica. Un concierto que incluirá hits como No era cierto, No hay dolor, A las nueve o Cero a la izquierda y en el que Durden, el grupo malasañero de Diego Losada, actuará como teloneros.

Omara Portuondo © Eduardo Rodríguez

La gran dama del canto cubano, Omara Portuondo, llegará a la programación de Veranos de la Villa el 9 de agosto, en una cita que supone una parada dentro de su última gira mundial que lleva por título Vida. La artista cubano-española ofrecerá una velada inolvidable en la que se podrán escuchar los éxitos más conocidos de su larga discografía. Un concierto con el que anticipa su adiós a los escenarios internacionales tras una carrera plagada de grandes momentos.

Alizz © Pablo Mas

Judeline © Rafa Castells

Un año más, los nuevos grupos tomarán el Patio Central del Conde Duque, el 18 de agosto. En esta tercera edición de Sonidos en el Patio se contará con los conciertos de Interrogación Amor, Jordana B, Baywaves y Germán Salto para medir la efervescencia de la escena madrileña. El 19, Alizzz presentará Tiene que haber algo más, un ambicioso proyecto post-indie donde brillan las guitarras y las afiladas ideas de producción. Abriendo la noche estará Judeline.

Cuando el calor aprieta y el termómetro no da respiro, no hay mejor forma de pasar la noche que bailando canciones conocidas por todos. Por eso, el 20 de agosto, Veranos de la Villa organiza Divas. Una gran fiesta en la que se dará cabida a varios artistas que rendirán homenaje a los grandes iconos femeninos mundiales de la música: desde Raffaella Carrà a Lola Flores, Dua Lipa o Beyonce.

Algo Inesperado

El 21 de agosto regresará, un año más, Algo inesperado. Durante las cuatro últimas ediciones, esta cita se ha convertido en una tradición que se quiere mantener y arraigar en el Madrid canicular. Un concierto de un artista del que solo se descubrirá su nombre cuando se suba al escenario, como ha sucedido en años anteriores con Vetusta Morla, Morgan, María José Llergo y Carolina Durante.

Artefactum

Pero la música no se queda únicamente en el Patio Central de Conde Duque, sino que se expande a otras sedes del festival. El Palacio de la Fundación Carlos de Amberes también acogerá el 4 de agosto Músicas para un rey / VIII Centenario nacimiento Alfonso X el Sabio, a cargo de Artefactum, uno de los conjuntos más emblemáticos de la música española de los siglos XII, XIII y XIV.

 

Maestro Espada © Belén Vidal

Verde Prato © María Muriedas

El 21 de agosto, Verde Prato, en colaboración con Etxepare Euskal Institutua, y Maestro Espada recuperan la tradición musical vasca y murciana llevándolas a lugares insospechados y por ello sorprendentes y emocionantes. Este programa doble sucederá en el Claustro del Pozo del Instituto San Isidro. En ese mismo lugar, Robert Henke llega para presentar su espectáculo Dust, electrónica ambiental basada en la síntesis granular desarrollada a oscuras y con múltiples altavoces alrededor del público.