Imagen Portada

Imagen Portada
Mostrando entradas con la etiqueta Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Mostrar todas las entradas

domingo, 11 de mayo de 2025

Ingreso de Jaume Plensa en la Real Academia de Bellas Artes


Esta tarde, domingo 11 de mayo, ha ingresado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Jaume Plensa, con el discurso Del “Yo” al “Nosotros”, la contestación por parte de la Corporación ha sido pronunciada por el historiador Víctor Nieto.
 
La candidatura de Jaume Plensa como académico de número por la Sección de Escultura fue presentada en 2022 por el escultor Juan Bordes Caballero y los catedráticos Simón Marchán Fiz y Víctor Nieto Alcaide.  La obra de este artista integral se impone, desde hace más de cuatro décadas, por la diversidad de sus formas de expresión, bien sean esculturas de grandes dimensiones, encargos públicos, escenografías y vestuarios para ópera y teatro, o de la parte más íntima constituida por dibujos, estampas, libros de artista y obras múltiples sobre papel. Esta pluralidad creativa, así como los significados que impregnan su obra, se inscriben en una estrategia de redefinición de la funcionalidad artística, articulada en torno al signo, la palabra y el cuerpo. Sus esculturas desprenden una sensación plástica de ataraxia, de serenidad bella, clásica.

El recipiendario ha expresado, como es preceptivo, su agradecimiento a los académicos que le propusieron y ha recordado al académico que le precedió en la medalla académica, el escultor Julio López Hernández, alabando su humanidad y la calidad particular del realismo de sus obras.


Su disertación ha dado forma a un compendio de textos escritos por él entre 1990 y 2024 (los cuales se publican reproducidos íntegramente acompañando su discurso de ingreso) en los que se entremezclan poemas, reflexiones, recuerdos personales, dudas y deseos, resultando una amalgama que conforma su autorretrato.

Del “Yo” al “Nosotros” representa la universalidad de la obra de Plensa, el camino de ida y vuelta entre el individuo y la comunidad, la exaltación de la belleza como “vínculo que nos une a todo y a todos”, un “lugar” de encuentro. El nuevo académico ha defendido la importancia del Arte en nuestros días, la necesidad de crear un entorno de luz y belleza en la cotidianidad. Su discurso, como su obra, es un alegato a la esperanza, a la participación activa, consciente, confiando en la “gran capacidad regeneradora de la belleza como un instrumento que transforme ilumine la comunidad llenándola de esperanza”, y, para ello, subraya la importancia de que cada sujeto encuentre y desarrolle sus capacidades para crecer.
A lo largo de su trayectoria vital y laboral ha creado lazos entre personas y comunidades diversas, haciéndonos partícipes de ese tejido comunitario que parte de lo más profundo del yo, para hacer frente, como una terapia -en palabras de Nieto- a unos de los males que afectan al ser humano de nuestro tiempo: la soledad rodeada de una multitud.

Valiéndose de la imagen metafórica, donde la letra, puede parecer insignificante, pero unida con otras, forma palabras, y éstas textos, pensamientos, cultura… en una concatenación exponencial equiparable a la evolución de la célula en organismos más complejos, posible gracias a las colaboraciones, uniones y vínculos, se propicia la evolución: “La permanente transformación del Yo en Nosotros”.


Las esculturas de Plensa generan una relación con el espacio y los espectadores, Víctor Nieto ha resaltado esa idea de nacimiento de la naturaleza, de la Tierra, de la que emanan sus cabezas de grandes dimensiones, recordándonos de donde procedemos.

Con el ingreso de Jaume Plensa, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando incorpora un gran escultor de renombre internacional y un artista comprometido. Silencio, paz, sosiego, belleza, conocimiento, introspección, esperanza, respeto, humanidad y naturaleza… “la escultura es ese lugar al que siempre podemos volver”.
 
En el acto de ingreso el organista Víctor Perea ha interpretado fragmentos de Trivium, Mein Weg hat Gipfel und Welletäller (Mi camino tiene picos y valles) y Annum per Annum, obras del compositor Arvo Pärt.

Fotos cedidas por la RADBADSF

miércoles, 13 de noviembre de 2024

FUNDACIÓN CALLIA RECIBE LA MEDALLA DE HONOR 2024 DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES

 


Carmen Reviriego, presidenta de Fundación Callia, recibió de manos de Tomás Marco, director de la Real Academia de Bellas Artes, la Medalla de Honor 2024 de la corporación. En el acto, celebrado el lunes 11 de noviembre, Alfredo Pérez de Armiñán, jurista y académico, dio lectura a la laudatio, en la que reconoció la excelente labor que lleva a cabo la Fundación para promover el mecenazgo artístico a través de los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo -actualmente denominados Internacionales-, además de su ingente apoyo al programa de conservación y restauración de obras del museo de la Academia.

En su intervención Carmen Reviriego recorrió la trayectoria de la Fundación y de los Premios de Mecenazgo, además de otras iniciativas llevadas a cabo como los Encuentros de La suerte de dar, una sentencia que titula el libro del que es autora y que resume la satisfactoria y generosa acción de dar y compartir. Igualmente reivindicó la importancia del arte en las personas y en la humanidad, afirmando que “nos regala momentos en los que uno se siente, vivo, humano, pleno”.

En el acto quedó manifiesta la importancia del mecenazgo y la filantropía, cuyos esfuerzos revierten positivamente en la sociedad, y la consecuente necesidad de apoyarlo y promoverlo.


martes, 10 de septiembre de 2024

DEVOTA & LOMBA PRESENTÓ SU NUEVA COLECCIÓN EN LOS PATIOS DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES SAN FERNANDO

 

© Mem Kristen Wicce

Ayer, durante la tercera jornada de Madrid es Moda, Devota & Lomba presentó su colección en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF), uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad cargado de significado para el diseñador. Entre sus paredes se atesora La Primavera, la obra del pintor italiano Giuseppe Arcimboldo que ha inspirado sus nuevas propuestas.  

 

© Pablo Paniagua

La Primavera es un retrato metafórico y manierista del siglo XVI que ha guiado el proceso creativo por “su equilibrio, refinamiento y sofisticación, características propias del virtuosismo y la destreza del movimiento”, afirma Modesto Lomba. En ella, un rostro completamente cubierto de ornamentos florales y vegetales que sugiere una realidad paralela en un surrealismo descontextualizado adelantado a su tiempo.  

 

© Pablo Paniagua

Una colección protagonizada por el color y donde destaca el saber hacer de las palilleiras de Camariñas en encajes que no solo enriquecen las piezas, sino que aportan volumen.  

© Mem Kristen Wicce

Este desfile ha sido posible gracias al acuerdo firmado por la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF) para difundir, proteger y desarrollar la moda española.  

 


martes, 25 de junio de 2024

SOLEDAD SEVILLA, JUAN CARLOS GARVAYO Y MARTA CURESES DE LA VEGA, ELEGIDOS ACADÉMICOS DE BELLAS ARTES

 


Reunida en sesión plenaria el lunes 24 de junio, la Corporación ha elegido académicos numerarios, a la artista Soledad Sevilla, por la sección de Pintura; y al pianista Juan Carlos Garvayo y a la musicóloga Marta Cureses de la Vega, por la sección de Música.
 
La candidatura de Soledad Sevilla fue presentada por el compositor y director de la Academia, Tomás Marco; la escultora Blanca Muñoz; y el arquitecto y artista, Juan Navarro Baldeweg, quien leyó la laudatio.

Soledad Sevilla (Valencia, 1944) inició su carrera artística en la década de 1960. Participó en el Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, que marcó su trayectoria dentro de la corriente de arte normativo. En su obra, la combinación geométrica y racional se muestra impregnada de sentimiento y sensaciones, a partir del recurso de la generación de atmósferas.

El trabajo con series, como la de Las meninas, le ha aportado un amplio campo para la investigación, la evolución lógica y emocional de su lenguaje artístico. A su vez, las instalaciones expanden su arte a un marco tridimensional donde jugar con los conceptos de luz, orden, materia, efectos sensoriales… haciendo partícipe al espectador de la reflexión y experiencia sobre el espacio. Soledad Sevilla logra que ideas antagónicas se mezclen en un absoluto vital equilibrado.

Su obra ha sido expuesta en multitud de galerías y mostrada en numerosas exposiciones temporales. Está presente en colecciones permanentes de prestigiosos museos y centros de arte, nacionales e internacionales. Entre los reconocimientos a su labor artística cabe mencionar el Premio Nacional de Arte Plásticas (1997), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2007), la Medalla José María Rodríguez-Acosta de la Academia de Bellas Artes de Granada o el Premio Barón de Forna, otorgado en 2008 por la propia Academia de San Fernando. Ha sido galardonada con el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2020), que destaca su aportación a la cultura iberoamericana como “pionera en la experimentación con los lenguajes”, y en 2022, fue nombrada miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en Valencia.
 
En el caso del pianista Juan Carlos Garvayo, su candidatura fue presentada por la fotógrafa Isabel Muñoz; el compositor José Luis Turina; y el compositor y director de orquesta, José Ramón Encinar, quien presentó el elogio al nuevo académico.
Juan Carlos Garvayo (Granada, 1969), tomará el relevo del también pianista Manuel Carra, Interesado por muy variadas facetas del arte y de la cultura. Garvayo es pianista, pero también dirige, compone, dialoga con el flamenco, con las artes plásticas y con el cine. Cabe mencionar su colaboración con Alberto Corazón y Alfredo Aracil en la ópera sin voces Siempre/Todavía y su aportación compositiva al largometraje de referencia de Florián Rey La aldea maldita.

Gran artista vinculado a la música de cámara, su elección llenará un hueco vacío desde el fallecimiento del violonchelista Antonio Ruiz Casaux en 1972. Juan Carlos Garvayo es catedrático de música de cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1996 fue fundador con el chelista José Miguel Gómez, del Trío Arbós, cumpliéndose así este año el treinta aniversario de la creación de la formación, con la que ha recorrido prácticamente todo el mundo, actuando en salas como la Konzerthaus de Viena, el Conservatorio Chaikovsky de Moscú, la Filarmónica de Berlín, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Academia Sibelius de Helsinki y actuado en los más importantes festivales de música, tanto en España como en el extranjero, como la Bienal de Venecia, el Festival Casals de Puerto Rico y el Festival MUSICA de Estrasburgo, entre otros muchos. Las grabaciones discográficas del Trío Arbós son muy numerosas y abarcan desde la obra completa para Trío con piano compuesta por Joaquín Turina a la de Luis de Pablo y Jesús Torres. La formación recibió el Premio Nacional de Música en la modalidad de interpretación en 2013.

Su investigación del repertorio camerístico español le ha llevado a confeccionar programas de enorme interés musicológico, no sólo musical, descubriendo obras olvidadas e incentivando otras de nueva creación. Como fruto de ese interés por ampliar el repertorio y compartirlo con el público y renovarlo, Juan Carlos Garvayo ha creado y dirigido durante diez ediciones el Festival Música Sur en Motril y actualmente preside la Sección de Música del Ateneo de Madrid. Propicia el mestizaje con otras músicas, como el flamenco, y con otras disciplinas. En su faceta como poeta ha publicado dos poemarios: 33 sueños y Si deseamos el mar.
 
La semblanza de Marta Cureses de la Vega fue expuesta por Tomás Marco, compositor y director de la Academia, suscribieron esta propuesta los académicos, Alberto Campo Baeza, arquitecto; y Begoña Lolo, musicóloga y catedrática.

Marta Cureses de la Vega, natural de Oviedo, es Catedrática del Departamento de Historia del Arte y Musicología en la Universidad de Oviedo, Doctora en Geografía e Historia por esta misma universidad y Licenciada en Filología Anglo-Germánica por la Universidad de Salamanca. Ha completado estudios en la London School of Economics and Political Sciences (Londres) y en la Université Libre de Bruxelles, realizando estancias en diversos centros internacionales de investigación. Es miembro de la Agencia Estatal de Investigación ANEP, en la Comisión de la CNEAI en Proyectos I+D internacionales, así como de organismos de evaluación de la investigación en las áreas de música, arte, filosofía y filología. Así mismo, forma parte de consejos de dirección, edición y redacción de varias revistas y publicaciones literarias, musicales y artísticas.

Dirige el Doctorado Interuniversitario Música en la España Contemporánea y coordina a las cuatro universidades integrantes del convenio (Barcelona, Granada, Oviedo y Santiago de Compostela). Ha sido ponente invitada en diversos congresos internacionales, como el ciclo Opera Oberta del Liceo de Barcelona o el master en Arquitectura, Arte sonoro y Artes plásticas de la Universitat de Barcelona.

Cureses de la Vega ha publicado libros por encargo de editoriales e instituciones de reconocido prestigio, entre ellos las dos monografías Agustín González Acilu. La estética de la tensión, (1995, 2001), dedicadas al compositor navarro, la monografía Tomás Marco. La música española desde las vanguardias (2007), Joan Miró- Mestres Quadreny. Suite miroir (2017), Historia del piano español contemporáneo (2009), Nuevos caminos del arte y de la ciencia (2020), y Arte sonoro y abstracción en el contexto epistemocrítico (2023).  

Con su Grupo de investigación ILICIA ha desarrollado proyectos internacionales y publicado monográficos en revistas científicas. Las principales líneas de investigación que aborda son relativas a la creación contemporánea: arte sonoro, arquitectura, literatura y artes plásticas; el análisis semiológico de códigos sonoros; y la gestión musical e industrias culturales, dirigiendo durante una década los Encuentros con la Creación Musical Contemporánea en la Universidad de Oviedo.

En su trayectoria profesional también ha comisariado exposiciones internacionales en Utrecht, Frankfurt, Burdeos, Manchester, Dublín y otras capitales europeas, así como en diversas sedes de instituciones españolas. Actualmente trabaja en el proyecto de investigación Cognition and Poetics in the work of Jacques Dupin, que prolonga su trabajo sobre arte sonoro, literatura y ciencias cognitivas llevado a cabo con su grupo de investigación ILICIA, incentivando los estudios sobre música desde su perspectiva científica y artística.


lunes, 4 de marzo de 2024

PREMIOS IBEROAMERICANOS DE MECENAZGO DE LA FUNDACIÓN CALLIA-2024

 


Los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo son una iniciativa social, promovida por Fundación Callia, que tiene como misión promover el Mecenazgo a través del ejemplo de grandes mecenas que, desde la humildad y la generosidad, comparten durante los premios su experiencia vital en este campo con el fin de inspirar a otros a través de su ejemplo.

En esta edición de 2024, los galardonados  en reconocimiento a su labor de promoción del arte y la cultura son: Antonio del Valle Ruiz, en la categoría española, empresario y coleccionista mexicano fundador del Museo Kaluz, siendo uno de los ejes principales de la colección los artistas exiliados en México en el contexto de la Guerra Civil; María Amalia León, en la categoría latinoamericana, por su contribución a la mejora de la vida de los dominicanos a través de la cultura, las artes, la educación y el respeto al medio ambiente; y Daniel Buren, en la categoría internacional, por su contribución a humanizar los espacios públicos a través de su obra, creando un espíritu crítico en el ciudadano.

La ceremonia solemne de entrega de los Premios tendrá lugar esta tarde 4 de marzo, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, bajo la presidencia de Su Majestad la Reina Doña Sofía.

Una de las secciones que recibe directamente la acción del mecenazgo es la de restauración de obras que requieren de un trabajo minucioso para su conservación. En esta ocasión una de las obras que ha requerido de dichos cuidados y ha sido objeto de Intervención es Misa de San Benito, de Fray Juan Andrés Rizi, (Madrid, 1600 – Montecassino 1681), ca. 1650

Su restauración, que ha incluido limpieza, retirada de repintes y reintegración ha sido realizada por Rafael Alonso Alonso, conservador-restaurador del Museo del Prado durante más de cuatro décadas, cuya labor fue galardonada en 2010 con el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales del Ministerio de Cultura.

Juan Andrés Rizi, miembro de una familia de artistas de origen italiano, en 1627 ingresó en el monasterio benedictino de Montserrat. Este excelente lienzo testimonio de su estrecha vinculación con la orden fundada por San Benito de Nursia, procede del convento madrileño de San Martín, uno de los primeros monasterios edificados en la capital. A principios del siglo XIX fue expropiado y sacado de España por José Bonaparte. Su destino era formar parte del denominado Museo Napoleón de París, que Napoleón Bonaparte pretendía instalar en el entonces Palacio del Louvre. Fue devuelto a España en 1813. 


martes, 21 de febrero de 2023

SU MAJESTAD LA REINA DOÑA SOFÍA ENTREGA EL PREMIO IBEROAMERICANO DE MECENAZGO 2023 A VALENTÍN DIEZ MORODO, EUGENIO LÓPEZ Y PATRIZIA SANDRETTO RE REBAUDENGO


En una ceremonia que tuvo lugar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Su Majestad la Reina Doña Sofía entregó anoche el octavo Premio Iberoamericano de Mecenazgo de la Fundación Callia, a la labor de tres grandes nombres del mecenazgo: Valentín Diez Morodo, en la categoría española por su contribución a la promoción de la cultura mexicana en España a través de Casa de México en España, donde se realizan más de mil actividades promedio al año, enfocadas en promover y resaltar la grandeza de México y reforzar los lazos que se tienen con España; a Eugenio López, en la categoría latinoamericana, uno de los mayores coleccionistas del mundo y mecenas de América Latina. En el año 2001 creó la Fundación Jumex Arte Contemporáneo con el fin de promover la producción, discusión y el conocimiento en torno al arte contemporáneo; la galardonada en la categoría internacional para la coleccionista italiana Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, uno de los mecenas más importantes de Europa y presidenta de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo. 



Como cada año la Fundación Callia, entrega a los premiados la obra creada de una artista mujer, Gabriela Bettini española de origen argentino.  

Valentín Diez Morodo resaltó que los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo son una “iniciativa social fundamental en la medida que estimulan la humildad y la generosidad”. Se comprometió a “seguir contribuyendo al fomento de los intercambios culturales, de educación, deportivos y empresariales entre México y España”. 

Durante su intervención Eugenio López se refirió a la importancia del mecenazgo y destacó que su misión es preservar las obras de arte y ponerlas al alcance, en especial, de niños y jóvenes. Resaltó el papel de los museos del mundo al decir que son “lugares llenos de vitalidad y celebración. Son capaces de transformar la vida de las personas”. 

Por su parte, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo relató que el mecenazgo es clave en su actividad. Destacó el aporte que tiene el arte en las personas con discapacidad y que “tiene el poder de mejorar la vida de todas las personas” y de ser una luz.   


Carmen Reviriego, presidenta de la Fundación Callia, destacó que los galardonados “son filántropos globales y que estos premios quieren ser una demostración de amor y gratitud hacia ellos, que a través de su compromiso con el arte contribuyen a construir un mundo más sensible, más humano, y por tanto más fraternal”. 

Por su parte, Tomás Marco, director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando enfatizó la importante labor del mecenazgo para que el arte siga vivo. Reconoció el apoyo recibido por parte de la Fundación Callia para restaurar obras de Goya y Rubens, entre otras. 

Previo a la ceremonia de entrega, a la cual asistieron más de 150 invitados, empresarios y mecenas procedentes de todo el mundo, se disfrutó de una cena benéfica en el Real Casino de Madrid. También se realizaron charlas en torno al arte y mecenazgo donde participaron figuras relevantes del mundo del arte y la cultura como el director del Louvre Abu Dhabi, Manuel Rabaté y el escultor mexicano Jose Dávila. Para cerrar esta fiesta del mecenazgo en arte se presentó la joven multipremiada cantante mexicana Angela Aguilar acompañada en la guitarra por Paco Jarana y Manuel de la Luz. 

Los Premios han contado con la colaboración de Citi Private Bank, Chevez Ruiz Zamarripa y Las Rozas Village.


CRÉDITO © Casa de S.M. el Rey 

lunes, 24 de agosto de 2015

FUNDACIÓN MAPFRE, programación otoño 2015

CUATRO GRANDES MUESTRAS EN MADRID Y UNA NUEVA SALA EN BARCELONA, PROTAGONISTAS DE LA PROGRAMACIÓN DE FUNDACIÓN MAPFRE PARA OTOÑO



FUNDACIÓN MAPFRE inaugurará en los meses de septiembre y octubre cuatro grandes muestras en la capital y abrirá una nueva sala de exposiciones en la ciudad condal. 

La exposición “Pierre Bonnard”, que podrá visitarse a partir del 19 de septiembre en la Sala Recoletos (Paseo de Recoletos, 23), ofrece una mirada renovada sobre la original obra del artista francés. 

Bonnard (1867-1947) fue una figura decisiva en torno al nacimiento del arte moderno y, a la vez, un artista cuya producción, profundamente personal, es difícilmente clasificable. 

Esta muestra es la primera retrospectiva que se realiza en España sobre la obra de Pierre Bonnard en más de treinta años. La exposición, organizada junto al Musée d’Orsay de París y los Fine Art Museums de San Francisco, presentará alrededor de ochenta pinturas, una docena de dibujos y medio centenar de fotografías –en su mayoría nunca vistas en nuestro país- que han sido cedidas por más de treinta colecciones públicas y privadas.


“Josef Koudelka”, expuesta desde el 12 de septiembre en la Sala Bárbara de Braganza (Bárbara de Braganza, 13), es la retrospectiva más completa hasta el momento dedicada a este fotógrafo checo, nacionalizado francés, miembro desde hace más de cuarenta años de la agencia Magnum Photos.

La selección, con más de 150 obras, recoge sus primeros proyectos experimentales, realizados a finales de los años cincuenta y durante los sesenta, así como sus históricas series Gitanos, Invasión y Exilios hasta llegar a los grandes paisajes panorámicos realizados durante los últimos años. Además, se incluye material documental, en su mayoría inédito, que contribuye a profundizar tanto en la obra como en el proceso creativo de este autor.

Dicha exposición ha sido organizada por The Art Institute de Chicago y the J. Paul Getty Museum en colaboración con FUNDACIÓN MAPFRE.



También en Madrid y a partir del 22 de septiembre, FUNDACIÓN MAPFRE  y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando presentarán en la sede de la academia “El legado de al-Ándalus. Las antigüedades árabes en los dibujos de la Academia”, compuesta por 175 obras, la mayor parte dibujos, así como seis pinturas, varias estampas y planchas grabadas y algunos documentos de archivo.

Además, a partir del 26 de septiembre y en la sala Azca, situada en la Avenida General Perón, 40, FUNDACIÓN MAPFRE organizará la exposición “Paradores de turismo. La colección desconocida”, con el objetivo de mostrar al público el patrimonio artístico de Paradores, que hasta ahora no se ha expuesto de forma tan completa.  


Cabe destacar, que el próximo 10 de octubre FUNDACIÓN MAPFRE abrirá un nuevo espacio expositivo en Barcelona, ubicado en la casa Garriga Nogués, en la Calle Diputació, 250, con la muestra “El Triunfo del Color. De Van Gogh a Matisse. Colecciones del Musée d´Orsay y de l´Orangerie”, compuesta por más de setenta obras, que plantea cómo el color se convierte en uno de los caminos para llegar de los impresionistas a la pintura de vanguardia y ello a través de los grandes nombres del periodo como Georges Seurat, Paul Gauguin o Claude Monet, entre otros.