ARRANCA EL FESTIVAL VASCO BAFFEST CON LA APERTURA DE LA CONVOCATORIA DE SU VII CERTAMEN A FOTÓGRAFAS DE TODA ESPAÑA

La alcaldesa de Barakaldo, Amaia del Campo, y la responsable del Certamen de Fotógrafas BAFFEST, Nagore Legarreta, han explicado todos los detalles del inicio de esta cita cultural que llenará las calles del municipio bizkaino de la mejor fotografía con sello femenino del 30 de septiembre al 30 de octubre.

El encuentro, celebrado en la Delegación del Gobierno Vasco en Madrid, ha contado también con la presencia de la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Barakaldo, Nerea Cantero, y la ganadora del Certamen 2021 en su sección estatal, Rocío Bueno.

BAFFEST tiene como objetivo acercar la fotografía como expresión artística a la población a través de fotografías emplazadas en espacios comunes del día a día de la localidad, fomentando así los valores sobre los que se asienta el certamen: arte y cultura, mujer, igualdad, accesibilidad y convivencia.

BAFFEST 2022, impulsado por el Ayuntamiento de Barakaldo de la mano de Fotopop Producciones Culturales, vuelve en esta edición con un premio a la mejor fotógrafa vasca y otro, a la mejor fotógrafa estatal.

La convocatoria para el VII Certamen de Fotógrafas BAFFEST 2022 , dirigida a fotógrafas y artistas visuales residentes en el Estado español, está abierta a cualquier temática, técnica y disciplina fotográfica, extendiendo esta práctica a todo proceso basado en la captura y creación de la imagen. Los trabajos a presentar podrán ser trabajos en curso o finalizados no premiados en otros certámenes.

Este año, como novedad, el jurado, formado por Carmen Dalmau, Itziar Bastarrika y Susana Mar, y coordinado por Nagore Legarreta, seleccionará 30 trabajos cuyas autoras los presentarán presencialmente en Valencia, Madrid y San Sebastián. Éste elegirá, además, 3 trabajos en cada encuentro; 9 trabajos, en total, que se darán a conocer en el marco del ´BAFFEST Argazki Eguna´ que se celebrará el 8 octubre en Barakaldo.

El jurado seleccionará asimismo el trabajo de una fotógrafa que será la ganadora del Certamen de Fotógrafas BAFFEST 2022, que participará con una exposición individual que producirá el Festival en la próxima edición y una dotación económica de 500 euros. También entregará a la mejor fotógrafa vasca el Premio Barakaldo, dotado con 300 euros y presencia en el contenido del Festival de 2023. En caso de que la ganadora del Festival fuera una fotógrafa vasca, el jurado premiará un segundo trabajo independientemente del origen de su autora.

Documentación a presentar:

• Biografía o CV, no superior a 1.500 caracteres.

• Título y descripción del proyecto a presentar, no superior a 1.500         caracteres.

• Imágenes del proyecto, 10 imágenes máximo.

• Información de la autora (nombre, dirección, correo electrónico, teléfono y página web).

• Los trabajos deberán ser enviados en un único pdf a través del formulario de la web del festival (www.baffest.eus/es). El pdf no superará los 12 Mbs.

• Idioma: los dosieres podrán presentarse en castellano o bilingüe (euskera/castellano). Las finalistas, si así lo desean, podrán presentar su trabajo tanto en euskera como en castellano, el día del visionado.

Calendario:

• 17 de marzo: apertura de la convocatoria.

• 17 de abril, a las 00:00: cierre de la convocatoria.

• 26 de abril: publicación de los trabajos seleccionados.

• 4 de mayo: visionado del portafolio en la Escuela Revelarte de Valencia.

• 6 de mayo: visionado del portafolio en la Escuela EFTI de Madrid.

• 13 de mayo: visionado del portafolio en el Museo San Telmo de San       Sebastián. 

• 23 de mayo: anuncio de los trabajos seleccionados en los visionados.

• 8 de octubre: celebración del ´Baffest Argazki Eguna´, donde se presentarán los trabajos de las 9 finalistas y se anunciarán las ganadoras.

Podéis encontrar toda la información en la página de la organización:

https://baffest.eus/es/

EL MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA PRESENTA “VISIÓN Y PRESENCIA”, UN NUEVO PROGRAMA ANUAL DE PERFORMANCES PROTAGONIZADO POR ARTISTAS MUJERES

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la primera edición del ciclo de performances “Visión y presencia”, comisariado por Semíramis González, con artistas mujeres del ámbito nacional e internacional como protagonistas y cuyo título procede del texto pionero de Griselda Pollock, especialista en el estudio de la relación entre mujer y arte, “Vision and Difference”, publicado en 1988.

 

En esta primera convocatoria, que tendrá lugar de marzo a junio y en los meses de septiembre y octubre de este año, un miércoles de cada mes, el programa presenta seis acciones inéditas, creadas exprofeso para distintos espacios del museo por las artistas Beth Moysés, Regina José Galindo, Verónica Ruth Frías, Noemí Iglesias Barrios y Costa Badía, y que abordan diversas cuestiones del presente global, tales como la violencia de género, la diversidad funcional y la discapacidad, el bienestar social, la invisibilización de las artistas en la historia del arte o el cuestionamiento del amor romántico.

 

Las salas de la colección, el hall de entrada, el jardín o el salón de actos se convertirán en escenarios de estas acciones, de performances para vivir en directo, en las que público y artistas interactúen en torno a estos contenidos de absoluta actualidad, incisivos, y sobre los que reflexionar desde el arte. Además, los temas de las acciones se complementan con la colaboración con entidades y organismos que trabajan sobre discapacidad, feminismo o violencia machista, trasladando el alcance de cada performance mucho más allá del ámbito del museo.

 

23 de marzo- Beth Moysés: “Sembrar en el cuerpo”

 

La primera cita de esta edición será el próximo 23 de marzo de la mano de Beth Moysés (Sao Paulo, 1960). Con su performance “Sembrar en el cuerpo”, la artista brasileña aborda el proceso de sanación a través de la colaboración con una serie de mujeres que han vivido la violencia, convirtiendo a la acción en un proceso más de la curación y superación del dolor.

 

20 de abril – Costa Badía: “La bordadora”

 

La artista Costa Badía (Madrid, 1981) presenta “La bordadora”, en la que hace visible las dificultades que tienen las mujeres con discapacidad en cualquier acción cotidiana. La propia Badía se presenta realizando distintas actividades consideradas femeninas, pero que nunca llegan a ejecutarse del todo; actos habituales y a la vez imposibles.

 

25 de mayo – Verónica Ruth Frías: “Se hace camino”

 

La performance “Se hace camino”, creada por Verónica Ruth Frías (Córdoba, 1978), parte de algunas piezas de la colección del museo realizadas por artistas mujeres, o con la mujer como protagonista, para generar una visita por las salas desde una perspectiva diferente y propiciando una reflexión sobre el papel de la mujer en la historia del arte.

 

8 de junio - Regina José Galindo: “Cigarras”

 

Una de las más destacadas artistas latinoamericanas especializadas en performance, Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, 1974), trata el problema del envejecimiento poblacional en ‘Cigarras’, una acción que se desarrollará en el jardín del museo protagonizada por un grupo de personas de la tercera edad.

 

21 de septiembre - Noemí Iglesias Barrios: “Summer Boyfriend Wanted”

 

Noemí Iglesias (Langreo, 1987) presenta “Summer Boyfriend Wanted”, un experimento performativo que tendrá lugar en el salón de actos y que aborda los patrones de comportamiento acordados socialmente como ‘románticos’ y utilizados como herramientas para forzar emociones.

 

19 de octubre - Regina José Galindo: “Nuestra mayor venganza será estar vivas” 

La violencia de género es el tema elegido por Regina José Galindo para su segunda intervención en el ciclo y crear “Nuestra mayor venganza será estar vivas”, una performance protagonizada por un grupo de bailarinas de flamenco que se presentan completamente cubiertas por una tela y cuya cantidad estará determinada por el número de mujeres asesinadas a lo largo del año.

TBA21 Y C3A HAN PRESENTADO “FUTUROS ABUNDANTES” EN ARCO MADRID

TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía han presentado Futuros Abundante, una exposición que inicia la colaboración de tres años con la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Córdoba, y que celebra la trayectoria de colaboraciones con artistas y compromisos con numerosos socios y organizaciones que continuará en Córdoba. Esta muestra a gran escala, que abarca más de 3000 metros cuadrados, está comisariada por la directora artística de TBA21, Daniela Zyman, y marca el vigésimo aniversario de la fundación. 

Futuros Abundantes reúne más de 40 obras y encargos de la Colección TBA21 y se desarrolla en dos fases, una en abril y otra en otoño. La exposición inaugura los tres años de colaboración entre TBA21, C3A, la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Córdoba.

La generosa selección de obras de la colección de TBA21 crea un diálogo entre una gran cantidad de visiones y propuestas artísticas, reuniendo a diferentes generaciones de artistas de múltiples geografías que trabajan en una variedad de medios. Las obras incluyen varias piezas de Olafur Eliasson, como la serie de fotografías de The glaciar melt series, que captura docenas de glaciares en Islandia como parte de un proyecto en curso para documentar los paisajes helados del país que se están derrietiendo a causa del calentamiento; así como una gran instalación en el jardín titulada Reversed Waterfall, un guiño de Eliassson a la maestría hidráulica de los cursos de agua de la Alhambra. 

Además la muestra comisariada por Daniela Zyman reúne obras de artistas como John Akomfrah, Claudia Comte, Ai Weiwei, Asunción Molinos Gordo, Camille Henrot, Sarah Lucas, Ana Mendieta, Regina de Miguel, Beatriz Milhazes, Ernesto Neto, Teresa Solar y Rirkrit Tiravanija, entre otros.  

LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA PRESENTA EL LIBRO DE MIGUEL ÁNGEL SINTES “MADRID AL CLAROBROMURO”

Este jueves 17 de febrero a las 19:30h, en su espacio  Charla/Conferencia de la Real Sociedad Fotográfica  tendrá lugar la  presentación del libro "Madrid al Clorobromuro", del fotógrafo Miguel Ángel Sintes, quién Se formó fotográficamente con Juan Manuel Castro Prieto, Alberto Schommer, Alberto García Alix (todos ellos galardonados con el Premio Nacional de Fotografía), Matías Costa y Paco Gómez. En su fotolibro suceden un carrusel  de instantaneas captadas en la ciudad de Madrid en los últimos 30 años, todo esto en papeles al clorobromuro.

Miguel Ángel Sintes

De familia originaria de Menorca, nace en Barcelona en 1960. En 1966 se traslada a la ciudad de Madrid donde reside desde entonces. En 1980 ante el interés mostrado por sus hermanos pequeños, sus padres les regalan una pequeña ampliadora DURST. Sus hermanos son los que le enseñan a dar los primeros pasos en la fotografía en blanco y negro. En 1982 termina sus estudios de magisterio en la Universidad Complutense de Madrid. En 1995 comienza a asistir a los “Encuentros con la Fotografía” que organiza Myriam de Liniers en las Rozas de Madrid, donde entra en contacto con el mundo de los maestros de la fotografía española. En 1995 obtiene su primer gran premio al ganar el concurso que convocó el periódico “El País” y los almacenes multiculturales FNAC. En 2011 realiza su primera exposición individual internacional en Paris (Colegio España de Paris).

RAQUEL LANSEROS REFLEXIONA EN PRIMERA PERSONA SOBRE SU OBRA POÉTICA EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH

 

El próximo martes 15 de febrero la poeta, traductora y profesora Raquel Lanseros, una de las poetas más relevantes de la actualidad, reflexionará en primera persona sobre su obra y ofrecerá un recital comentado de sus poemas, algunos de ellos inéditos. Será dentro de una nueva entrega de Poética y Poesía en la Fundación Juan March, formato que inició en febrero de 2004 y por el que han pasado casi cuarenta poetas. Con motivo de la sesión, se editará un libro que será entregado a los asistentes y que recoge la conferencia y una selección de poemas realizada por la autora. 

Raquel Lanseros (1973) es poeta, traductora y profesora de Didáctica de la Lengua y Literatura en la Universidad de Zaragoza. Ha publicado seis libros de poesía, entre ellos Leyendas del promontorio (2005), Los ojos de la niebla (2008) y Matria (2018), libro merecedor del Premio de la Crítica 2019 por el “elegante, intimista y profundo lirismo” de su poesía, posicionándola como una de las poetas más relevantes en lengua española. Este poemario, editado por Visor Libros, también fue acreedor al Premio Andalucía de la Crítica, al considerarse “una obra rompedora que, partiendo de la herencia de la tradición posee una serie de valores poco frecuentes en la poética contemporánea”.

Sus poemas han sido parcialmente traducidos a numerosos idiomas e incluidos en antologías y publicaciones literarias tanto en España como en otros países. Lanseros también se ha desempeñado en el campo de la literatura infantil y juvenil: junto a Fernando Marías publicó en 2021 una antología ilustrada de poesía española y latinoamericana titulada Dicen que no hablan las plantas. La autora forma parte del proyecto literario-teatral Hijos de Mary Shelley, una plataforma que reúne a poetas, novelistas, dramaturgos y músicos para la producción y presentación de historias góticas, románticas y de terror. Lanseros es, además, traductora oficial al español para el proyecto europeo Pop Science, auspiciado por la Universidad de Ginebra, el CERN y la Academia Mundial de Poesía. De su trabajo literario como traductora destacan los poemas de amor de Edgar Allan Poe, una selección de poemas de Lewis Carroll, el libro “Los ojos de Elsa” de Louis Aragón. 

Martes 15 de febrero a las 18:30

Poética y Poesía. 

Raquel Lanseros: Las nupcias del incendio con el agua. 

Entrada libre. Dos tercios del aforo se reservan online siete días antes –de 9:00 a 12:00– y un tercio se distribuye en la taquilla una hora antes del acto. Se podrá seguir en directo por Canal March y el canal de YouTube de la Fundación. El audio estará disponible en Canal March al día siguiente de la celebración del acto (o el lunes si el acto tiene lugar el viernes).

JOSELITO X ETXEBARRI

 

© Álvaro Aragón

José Gómez, propietario de Jamones Joselito, probablemente los mejores jamones y chacinas ibéricos del mercado y  Bittor Arginzoniz, el propietario del restaurante asador Etxebarri, de Axpe, Bizkaia, y según dicen el mejor parrillero del mundo, reunidos en un libro editado por la FABRICA, con textos de Marta Fernández Guadaño, periodista gastronómica freelance y creadora del portal Gastroeconomy, y fotografías de Luis de las Alas y Álvaro Aragón.

© Luis de las Alas

El libro, que ha sido presentado esta mañana en Monteverdi Arts Club,  reúne anécdotas, hitos, recuerdos, curiosidades, recetas, productos y reflexiones de dos indiscutibles titanes del producto unidos desde hace más de 25 años por una relación comercial y por una amistad que trasciende a lo meramente laboral. 

A estos dos amigos les une algo más que su pasión por el cerdo ibérico: ambos lideran dos de las marcas, Joselito y Etxebarri, mejor posicionadas y reconocidas como Premium en el mercado gastronómico mundial. 

© Álvaro Aragón

Si algo distingue y diferencia a estas dos grandes figuras es haber conquistado el olimpo de la gastronomía. Joselito, con sus jamones, su caña de lomo, su copa, sus chorizos y demás productos de la casa, sitúa su marca como un número uno mundial. 

Así mismo, Etxebarri ha sabido inspirarse en la revolución de la cocina de vanguardia, que distinguió a España en la última década del siglo XX y la primera del XXI, y llevarla a la hoguera, definiendo un estilo. Una simbiosis mágica de orígenes y futuro, de terruño y globalización con el genero como estrella que ha hecho historia. 

© C. Meléndez

Entretenido y ameno, el libro nos cuenta como se conocieron estos dos personajes, como evolucionó su relación y como una marca acompaña a la otra. También nos da algunas de las recetas que con productos de la marca Joselito, elabora Argginzoniz en sus cocinas, en las que no podía faltar el secreto o los morros del cerdo, productos poco aprovechados por algunos pero con indudable valor culinario. No podía faltar tampoco una oda al chorizo de Etxebarri, a las carnes de pluma y ventresca condimentadas con pimiento choricero, ajo y sal y picadas y prensadas en terrina, que toman forma de un pedazo de chuleta troceada que pasa fugazmente por la brasa, lo justo para dorar por fuera, calentar por dentro y bañar con fragancias de leña. 

El libro se encuadra dentro de la séptima edición de Joselito Lab, una iniciativa de José Gómez a propuesta de Ferrán Adriá, para expandir la venta de sus productos fuera del país. Así, durante los años anteriores Joselito Lab ha estado presente en lugares como Padua (Italia) con el restaurante Le Calandre dirigido por Massimiliano Alajmo quien a los 28 años se convirtió en el chef más joven de la historia en recibir tres estrellas de la Guía Michelin, Japón en el restaurante Nihonryori RyuGin de la mano de Seiji Yamamoto reputado chef  considerado una de los cinco mejores del mundo y cuyo local cuenta con tres estrellas Michelin o en el Pavillon Ledoyen de Paris, cuyo propietario Yannick Alléno ha sido galardonado con seis estrellas Michelin a lo largo de su carrera. 

FANTASÍAS EN EL PRADO, ALBERTO GARCÍA-ALIX

 

Cuaderno de Artista

Alberto García-Alix recoge en este Cuaderno de Artista sus fantásticas fotografías tomadas recientemente en el Museo del Prado. Una colección de instantáneas en las que el autor mezcla distintas obras maestras de la pinacoteca para conformar imágenes nuevas, que sugieren otros significados y otras texturas. Es el nuevo camino, muy personal y sugerente, que ha emprendido el fotógrafo con la inquietud y brillantez habituales en él.

En este libro, el fotógrafo recoge una serie de evocadoras imágenes que surgen de su particular mirada sobre diversas obras del Museo del Prado.

Utilizando la fotografía analógica y por medio de dobles exposiciones de fragmentos de una misma obra de arte sobre un único negativo, Alberto García-Alix crea una «fantasía» única dentro de los propios cuadros. A través de diversos encuadres y superposiciones, el fotógrafo reinterpreta la obra de arte, manteniendo la esencia y el carácter de las piezas del Prado.

Obras de Goya, el Greco, Van der Weyden, Velázquez… a través del filtro de la cámara de uno de los grandes fotógrafos españoles, para quien el Museo del Prado «es la mejor escuela de fotografía».