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miércoles, 16 de febrero de 2022

LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA PRESENTA EL LIBRO DE MIGUEL ÁNGEL SINTES “MADRID AL CLAROBROMURO”


Este jueves 17 de febrero a las 19:30h, en su espacio  Charla/Conferencia de la Real Sociedad Fotográfica  tendrá lugar la  presentación del libro "Madrid al Clorobromuro", del fotógrafo Miguel Ángel Sintes, quién Se formó fotográficamente con Juan Manuel Castro Prieto, Alberto Schommer, Alberto García Alix (todos ellos galardonados con el Premio Nacional de Fotografía), Matías Costa y Paco Gómez. En su fotolibro suceden un carrusel  de instantaneas captadas en la ciudad de Madrid en los últimos 30 años, todo esto en papeles al clorobromuro.



Miguel Ángel Sintes

De familia originaria de Menorca, nace en Barcelona en 1960. En 1966 se traslada a la ciudad de Madrid donde reside desde entonces. En 1980 ante el interés mostrado por sus hermanos pequeños, sus padres les regalan una pequeña ampliadora DURST. Sus hermanos son los que le enseñan a dar los primeros pasos en la fotografía en blanco y negro. En 1982 termina sus estudios de magisterio en la Universidad Complutense de Madrid. En 1995 comienza a asistir a los “Encuentros con la Fotografía” que organiza Myriam de Liniers en las Rozas de Madrid, donde entra en contacto con el mundo de los maestros de la fotografía española. En 1995 obtiene su primer gran premio al ganar el concurso que convocó el periódico “El País” y los almacenes multiculturales FNAC. En 2011 realiza su primera exposición individual internacional en Paris (Colegio España de Paris).

viernes, 15 de noviembre de 2019

LA SIRIA QUE FUE, EN LA MIRADA DE PÍO CABANILLAS


 ©Pío Cabanillas

La Real Sociedad Fotográfica presentará el próximo jueves 21 de noviembre el libro de Pío Cabanillas Siria, un retrato del país anterior a la guerra que ha asolado uno de los rincones más emblemáticos del Oriente Próximo y también uno de los más castigados a lo largo de la historia.

“Siria” es una historia sobre la belleza y la pérdida. Y también sobre la cultura y su carácter inmaterial. Una historia triste y a la vez poderosa e inmortal, porque hunde sus raíces en el alma misma de nuestra civilización.

Es también una historia de viajes. En la primavera de 2009, dos años antes del inicio de una guerra que ha devastado Siria, Pío Cabanillas viajó al país y fotografió monumentos y lugares hoy desaparecidos o destrozados en buena parte. Sus imágenes son un alegato en favor de la paz, la belleza y la cultura, y recuerdan obstinadamente que, frente a las enormes pérdidas en vidas y legado artístico, la barbarie nunca podrá borrar de la memoria la grandeza de un pueblo y de las civilizaciones que allí se asentaron.

  ©Pío Cabanillas


Las fotografías en blanco y negro dialogan silenciosamente con una colección de poemas de autores sirios, seleccionados por Jafaar al aluni y muchos de ellos traducidos por primera vez al español. Los versos evocan el mundo épico de Gilgamés y Hammurabi, la memoria de las piedras, el poder de la palabra o el primer poema de amor en Sumeria, y conforman, junto con las instantáneas, un retrato íntimo del país.

En este viaje a lo profundo de la humanidad se incluyen también las palabras de otro viajero, Mark Twain, que trazó un retrato de Siria hace siglo y medio tan sugestivo como actual. Su genuina pluma describe una manera de ser y de vivir con milenios de antigüedad, una añeja civilización cuya herencia cultural pertenece no solo al pueblo sirio, sino a toda la humanidad.”

 © Pío Cabanillas


Pío Cabanillas es un fotógrafo nacido en Madrid en 1958 centra sus trabajos en la fotografía documental, específicamente en la exploración de la naturaleza en su multiplicidad de colores, texturas y formas, y en el reportaje en blanco y negro.

EXPOSICIONES RECIENTES: “Siria Eterna”, Casa Árabe, Madrid, 6 Noviembre-6 Diciembre 2019; “Nazca y las Montañas de Cobre”. Utópica, Madrid, Octubre 2019. “Acuarelas”, ESTAMPA, Madrid, 17-20 Octubre 2019. “Siria”, La Fábrica, 10 de Septiembre 2019- 3 Noviembre 2019. “Sand and Gullies”, Galería Baginski-Nowack, Lisboa 14-19 de Junio 2019. “Surcos”, Galería Aina Nowack, Madrid 14 de Junio – 10 de Septiembre 2018. “Baroque”, PhotoEspaña, Galería Materna y Herencia, Madrid 8 de Junio – 31 Julio 2017. “GEA”, La Fábrica, Madrid 4 Abril- 2017. “Sombras”, PhotoEspaña, Galería Materna y Herencia, Madrid, 18 Junio – 14 de Julio, 2015; “Agua”, Galería Materna y Herencia, Madrid, 24 Junio- 8 de Julio, 2014.

PUBLICACIONES, “Siria”, La Fábrica, Madrid 10 de Septiembre 2019.  “Surcos”, La Fábrica, Madrid 14 de Junio 2018. “Baroque”, La Fábrica, Madrid 8 de Junio 2017. “GEA”, La Fábrica, Madrid 4 Abril 2017.
 


sábado, 27 de junio de 2015

Exponer en la Real Sociedad Fotográfica





La Real Sociedad Fotográfica abre la posibilidad de realizar una exposición en la galería de la RSF durante la temporada 2015-2016 a todos aquellos autores que lo deseen y que no son miembros de la asociación. Las bases y condiciones de esta convocatoria se relacionan a continuación. 

Bases de la convocatoria y condiciones de exposición

Material a entregar

Para realizar la solicitud se entregará, cumplimentado y firmado, el formulario anexo, junto a un dossier que permita conocer la obra que se quiere exponer.
Este dossier deberá constar de:

    Imágenes del proyecto a exponer:

    Opción A: Entre 10 y 15 copias, sin montar, realizadas con la misma técnica y material en que se vaya a exponer. Estas copias no excederán el tamaño de 30 x 42cm.
    Opción B: Entre 3 y 5 copias, sin montar y un cd o pendrive, con el resto de las imágenes del proyecto.

    Texto explicativo del proyecto
    Currículo del autor
    Cualquier otro material adicional como libros, catálogos o cd’s, que permitan el mejor conocimiento del autor y su obra.

Todo el material que forme parte del dossier deberá presentarse en embalaje, caja o carpeta adecuados, que permita su correcto almacenaje durante el proceso de selección.
La RSF pondrá el máximo cuidado en la manipulación de la obra pero no se hará responsable de pérdidas o daños en que se pueda incurrir durante el proceso.

Lugar y Plazo de presentación

Plazo de Recepción          Del 25 de mayo al 3 de julio de 2015
Lugar de Entrega    Calle Tres Peces, 2
28012 ·  Madrid  · Tel: 91 539 75 79
Horario de Entrega De 18:30 a 21:00h  martes a viernes
De 11:00 a 14:00h  sábados
Se podrá entregar en mano o enviar por correo o mensajería a la dirección indicada

Comité de Selección
  
Dirigido por:  Comisaria de Exposiciones
Jurado formado por: Comisaria de Exposiciones y 2 o 3 personas con acreditada experiencia en cualquiera de los ámbitos de la fotografía.
Actuando como testigo, con voz pero sin voto y para levantar acta, estará un miembro de la Junta Directiva.

Criterios de selección

El criterio para la selección será por encima de todo la calidad del proyecto presentado, desde el punto de vista conceptual  y técnico. La trayectoria del autor se tendrá en cuenta, pero no será necesariamente determinante para su elección, pues se pretende dar también oportunidad a fotógrafos emergentes.

Se seleccionarán entre 2 y 4 trabajos,  para exponer entre 3 y 4 semanas cada uno de ellos, entre los meses de octubre y mayo (ambos inclusive).  La convocatoria podrá declararse desierta si no se reciben proyectos con la necesaria calidad.

    Se comunicará el fallo a los participantes, seleccionados o no, vía email o por teléfono  y se publicará en la web  en torno al 15 de julio de 2015.
    Una vez seleccionados los autores se acordará con ellos las fechas de la exposición teniendo en cuenta los intereses de ambas partes.
    La decisión del jurado será inapelable.

Devolución de los trabajos

    Una vez finalizado el proceso de selección, el dossier podrá recogerse en la sede de la RSF hasta el 15 de octubre  2015 (el mes de agosto la sede permanecerá cerrada).
    En caso de que el autor no resida en Madrid, el dossier podrá ser enviado a la dirección de entrega que se indique, en este caso el autor facilitará el embalaje adecuado para la devolución sin daños de la obra y se hará cargo del coste del envío.
    Pasado el período de devolución todo el material del dossier podrá ser destruido.

Condiciones de exposición

    La exposición será comisariada y coordinada por el miembro de la Junta Directiva Comisario de Exposiciones, que coordinará todo lo relacionado con la exposición y decidirá, junto con el autor, la selección final de las obras a exponer, número de ellas en función del formato y su ubicación en sala.
    El exponente podrá Exponer tendrá un precio de 400€ que incluirá: el uso de los marcos propiedad de la RSF (si se desea), cartel de la exposición,  150 flyers (según formato) y cóctel de inauguración. El exponente podrá renunciar a todo esto, en cuyo caso sólo tendrá que abonar 100€.
    Opcionalmente y con coste aparte se podrá editar un catálogo de la exposición, que el autor podrá tener a la venta durante el período de exposición.  Si el autor dispone de algún fotolibro publicado, de este u otro proyecto, igualmente podrá tenerlo a la venta durante este período.
    Todo el material de difusión y catálogo será el diseñado por la RSF, si el autor quisiera otro tendría que ser con el consentimiento de la Comisaria de Exposiciones y a cuenta del autor.
    El autor donará una obra que forme parte de la exposición, sin montar ni enmarcar, en el mismo papel y técnica expuestos y en un formato mínimo de 24x30cm, que pasará a formar parte de los fondos de la fototeca de la Real Sociedad Fotográfica. De esta obra entregará un archivo digital con la autorización para su uso en publicaciones editoriales, web o multimedia que tengan como objeto la historia de la RSF, sus fondos fotográficos y la divulgación de los mismos citando siempre el nombre del autor. En ningún caso se utilizará este archivo con otro fin sin autorización expresa del autor.
    Todos los gastos de producción de la obra a exponer, serán por cuenta del interesado.
    El montaje de la exposición será realizado por el autor con el apoyo de la Comisaria de Exposiciones o persona delegada por ella.


La presentación de portfolios implica la aceptación total de estas bases.

Para más detalles o aclaraciones sobre las condiciones de esta convocatoria enviar email a la cuenta de correo administracion@rsf.es.

jueves, 22 de enero de 2015

ENCUENTROS DE FOTOGRAFÍA Y LITERATURA - IMAGEN Y PALABRA

ALBERTO GARCÍA-ALIX Y BENJAMÍN PRADO

Real Sociedad Fotográfica
C/ Tres Peces, 2  MADRID
Jueves 22 de Enero a las 19:30


La fotografía testimonia lo que nos rodea con escritura de luz y la literatura lo retrata con la palabra. Desde los inicios de la fotografía se han complementado los dos lenguajes y la literatura de alguna manera, en este interjuego , cambió su forma de expresión creando nuevos estilos y generando nuevos mundos creativos.

En palabras del maestro Onetti: "La literatura es mentir bien la verdad”, definición que se complementa con la que hace Arnold Newman diciendo que "La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo privado".

Desde la Real Sociedad Fotográfica se promueven estos encuentros a través de la imagen y la palabra. Esta iniciativa tiene por cometido que se conozca y se comparta esa inspiración mutua mediante una charla/proyección con el diálogo de reconocidos fotógrafos y escritores en los que se dialogue, se debata y se dé a conocer a través de sus propias experiencias y reflexiones, lo que complementa y distingue la forma de entender nuestra existencia.

Por tanto, desde el medio fotográfico se hace necesario profundizar más en el punto de vista del fotógrafo y en el conocimiento de la literatura como fuente de inspiración. Aunque existen numerosos ensayos y estudios sobre la materia, entendemos que no están lo suficientemente difundida y sobre todo debatida y se hace necesario compartir postulados y pensamientos.

Cada combate de boxeo es una historia: un drama sin palabras. Las fotografías de Alberto García-Alix también son historias condensadas, narraciones mudas pero elocuentes, imágenes impregnadas de un lirismo desnudo de artificios; poesía que siempre encuentra un lugar en el encuadre donde instalarse: la tensión en el escorzo de una cara, la punta de un zapato, una vagina ensartada, el cadáver de un pájaro, los perfiles difuminados de un edificio… Poesía directa que estalla frente a nuestros ojos con el fulgor de un golpe de látigo. Luchador vocacional, cuando García-Alix concluye uno de sus gozosos combates con las imágenes, sólo queda un vencedor en pie sobre la lona: su mirada. Una mirada frontal. Una mirada de púgil. Pura épica.Decantada su técnica hacia una minuciosa utilización del blanco y negro, García-Alix compone su discurso visual de acuerdo con los planos que va dibujando su itinerario vital, planos sobre los que el fotógrafo traza su misteriosa, emotiva y contundente cartografía artística. Un ancho mapa donde figuran objetos y paisajes, fotografías en las que Alberto García-Alix captura los escenarios de su propia biografía: casas, calles, carreteras y caminos que se abren al infinito. Tapias, fachadas y escaparates acotados por el objetivo de su cámara. Espacios abiertos sobre los que su mirada brinca y se hace introspectiva hasta encerrarse entre las cuatro paredes de una escueta habitación. Si alguien nos pusiera en el arduo brete de elegir uno solo de entre los motivos abordados por García-Alix en su obra, aquel que la compendiara y resumiera en su totalidad, este motivo esencial sería el cuerpo humano: su carne, sus huesos y también la luz que esconden sus entrañas. Y es que al final, de manera ineludible, la pelea queda abocada a un cuerpo a cuerpo de Alberto con la luz.

Benjamín Prado (1961), reconocido poeta y novelista, se ha constituido como una de las figuras más populares de la reciente literatura española. Ha publicado las novelas 'Raro' (1995), 'Nunca le des la mano a un pistolero zurdo' (1996), 'Dónde crees que vas y quién te crees que eres' (1996), 'Alguien se acerca' (Alfaguara, 1998), 'No sólo el fuego' (Alfaguara, 1999), 'La nieve está vacía' (2000), 'Mala gente que camina' (Alfaguara, 2006) y 'Operación Gladio' (Alfaguara, 2011), y el libro de relatos 'Jamás saldré vivo de este mundo' (Alfaguara, 2003). También es autor de los ensayos 'Siete maneras de decir manzana' (2000), 'Los nombres de Antígona' (Aguilar, 2001), 'A la sombra del ángel' (trece años con Alberti) (Aguilar, 2002) y 'Romper una canción' (Aguilar, 2010), y del libro de aforismos 'Pura lógica' (2012). Su obra poética está reunida en los volúmenes 'Ecuador' (poesía 1986-2001), 'Iceberg' —ambos aparecidos en 2002— y 'Marea humana' (2006).Recientemente ha presentado su último libro de poemas “ Ya no es tarde”. Colaborador habitual en programas de radio y televisión, así como con músicos como Joaquín Sabina, Pereza y Coque Malla entre otros.



martes, 18 de noviembre de 2014

CRISTINA DE MIDDEL CHARLA Y PROYECCIÓN

REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA
C/ Tres Peces, 2
MADRID
Miércoles 19 de Noviembre a las 19:30



Cristina de Middel es una fotógrafa cuyo trabajo investiga las relaciones que se establecen entre lo ambiguo y lo real. Mezclando lo documental y las prácticas fotográficas más conceptuales, su trabajo incita al espectador a cuestionarse el lenguaje y la veracidad de la fotografía como documento, al mismo tiempo que juega mediante reconstrucciones y arquetipos que difuminan el límite entre realidad y ficción.

Después de una exitosa carrera como fotoperiodista trabajando para distintos periódicos y para diferentes ONG'S como Médicos sin Fronteras, de Middel se dio cuenta de su decepción hacia el fotoperiodismo y la dependencia de éste a que las imágenes sean concebidas como "auténticas" aceptando la mentira que queda implícita en ellas.

Una vez fuera de la mirada fotoperiodística, en 2012 de Middel produjo la aclamada por la crítica serie Afronautas, que explora la historia del fracaso de un programa espacial en Zambia en 1960 a través de la representación de narraciones confusas. El trabajo de de Middel, muestra que la ficción puede servir como elemento fotográfico de la misma manera que lo hacen los mismos hechos, incidiendo en la turbia idea sobre nuestras expectativas de que la fotografía es un medio que nos muestra la estricta realidad.

De Middel ha expuesto en todo el mundo y ha recibido numerosos premios y menciones, como PhotoFolio Arles 2012, The Deutsche Börse Prize POPCAP' 13 y el Infinity Award del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. Actualmente, de Middel vive y trabaja en Londres.