CONCURSO FOTOLIBRO PARA MENORES DE 40

 

La Dirección General de Promoción Cultural de la Consejería de Cultura, Turismo

y Deporte de la Comunidad de Madrid convoca la quinta edición del concurso

Fotolibro <40 para la selección de un proyecto fotográfico. 

El premio consistirá en la edición, publicación y distribución de un fotolibro, coeditado por la Comunidad de Madrid y una editorial de referencia en el sector.

Calendario de la convocatoria

> Envío de proyectos: hasta el 15 de febrero de 2022, incluido.

> Anuncio del proyecto ganador: marzo de 2022.

> Publicación del libro: segundo semestre de 2022.

Bases de la convocatoria

1.- Objeto

Dadas las dificultades que suelen afrontar los jóvenes fotógrafos para realizar

publicaciones de sus obras en formato libro, Fotolibro <40 es un certamen que tiene como objetivos apoyar y promocionar la joven fotografía de autor española a través de la edición de un libro de referencia con el proyecto ganador. La convocatoria está dirigida a creadores/as que sean menores de 40 años y servirá para seleccionar un proyecto fotográfico de entre todos los presentados y cuya edición y publicación realizará la Comunidad de Madrid.

2.- Participantes

Podrá participar cualquier fotógrafo o colectivo de nacionalidad española que no haya cumplido los cuarenta años al cierre de la convocatoria. En el caso de los colectivos, al menos el 50 por ciento de sus miembros deberá reunir este requisito y deberán designar un representante o interlocutor principal. El tema será libre. El trabajo deberá ser inédito, no habiendo sido publicado nunca en formato libro. El artista deberá ser el único propietario de los derechos de autor de la obra.

3.- Publicación

La Comunidad de Madrid realizará la edición y publicación del trabajo seleccionado en colaboración con una editorial de referencia en la edición y publicación de libros y catálogos de fotografía. La editorial pondrá todos sus medios para la publicación del libro.

Así, se hará cargo de los trabajos de edición, diseño, preimpresión, impresión,

distribución y difusión del fotolibro. La publicación del proyecto ganador tendrá lugar en el segundo semestre de 2022.

4.- Jurado

El jurado decidirá la propuesta ganadora teniendo en cuenta la calidad del proyecto, sus posibilidades narrativas y su adecuación para la realización de la publicación.

La convocatoria será resuelta por un jurado formado por el titular de la Dirección General de Promoción Cultural; el titular de la Subdirección General de Bellas Artes; el asesor de Arte de la Comunidad de Madrid; y tres profesionales independientes de reconocido prestigio en el ámbito de la fotografía. Asimismo, participará con voz, pero sin voto, un representante de la editorial colaboradora.

5.- Plazo de presentación y envío de documentación

El plazo de presentación de los proyectos será desde el día siguiente a su publicación en la web de la Comunidad de Madrid, www.comunidad.madrid/cultura, hasta el 15 de febrero de 2022. El anuncio del ganador se comunicará a finales de marzo de 2022.

6.- Documentación

Los candidatos deberán presentar la siguiente documentación:

• Copia de D.N.I. o pasaporte.

• Dossier con una breve explicación del proyecto e imágenes de las obras y CV del fotógrafo/a. Los documentos -escritos o de imágenes- deberán presentarse en formato PDF y no tener que ser buscados en links a webs y blogs de los autores.

• Una serie de fotografías suficientemente explicativa del proyecto en formato jpg y con una resolución de 1500 x 2000 píxeles aprox. y 72 dpi.

• El dossier completo se podrá enviar por wetransfer o dropbox a la dirección:

fotolibro40@gmail.com

• No se aceptarán maquetas físicas, pero en caso de que algún participante tenga ya una maqueta desarrollada podrá adjuntar a la documentación el PDF con imágenes de la misma y sus elementos de diseño (portada, contraportada, lomos, alguna página, fundas, cubiertas, separapáginas y/o cualquier otro elemento añadido). Así mismo deberá indicar sus datos técnicos (medidas y acabados). El hecho de que el proyecto presentado al concurso incluya una maqueta no implicará una mayor consideración del mismo por parte del jurado. 

La maqueta (en caso de presentarse y resultar premiada) podrá ser trabajada y reconsiderada por el equipo editorial con el consenso del autor/a. El equipo editorial no está obligado a publicar la maqueta tal cual ha sido presentada y/o planteada exactamente en el dossier.

• Los participantes garantizarán que, en caso de ser seleccionados, entregarán todas las imágenes que compongan la publicación en formato TIFF, ancho mínimo de 30 cm y 300 dpi.

7.- Derechos de comunicación pública

El autor/a del proyecto seleccionado cederá a la Comunidad de Madrid los derechos de comunicación pública de la obra con fines promocionales. Para dichos fines realizará y entregará un reportaje fotográfico -y videográfico, si lo deseara- sobre el ejemplar ya publicado.

8.- Entrega de ejemplares

La Comunidad de Madrid entregará al ganador el 10% de ejemplares de la edición. Estos ejemplares no podrán venderse y tendrán como fin la difusión y comunicación del trabajo del fotógrafo.

9.- Aceptación bases

La participación en esta V edición de Fotolibro <40 supone la total aceptación de las bases.

CARTAS DE CINE: UNA MIRADA SOBRE ALGUNOS DE LOS MAYORES GENIOS DE LA HISTORIA DEL CINE A TRAVÉS DE SU CORRESPONDENCIA PERSONAL

 

La Fábrica, junto a Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental, publican el libro Correspondencias. Cartas de cine, que reúne cerca de cincuenta cartas de algunos de los cineastas más relevantes de la historia.  

Charles Chaplin, Louis Lumière, Eric Rohmer, Maya Deren, Pier Paolo Pasolini, Jonas Mekas, Carolee Schneemann, Orson Welles, Serguéi Einsenstein, Anne-Marie Miéville, Jean-Luc Godard, Jacques Tati o Luis Buñuel son algunos de los cerca de ochenta autores de estas misivas, que nos permiten aproximarnos a su vida y universo creativo desde otra perspectiva, más cercana e íntima. 

Editado por Garbiñe Ortega y Francisco Algarín Navarro, Cartas de cine contiene auténticos tesoros para los amantes del séptimo arte.  Así, presenciamos la amorosa relación entre Jean Cocteau y Jean Marais, nos emocionamos con las palabras de François Truffaut a Jean Renoir, disfrutamos con la disparatada carta «de amor» de Allen Ginsberg y Peter Orlovsky a Charles Chaplin o asistimos a la sonada ruptura profesional entre Marguerite Duras y Alain Resnais. Entre otros muchos apasionantes episodios.

Está recopilación supone un gozoso paseo por los mejores años del cine clásico y contemporáneo que nos permite aproximarnos a estos creadores desde una óptica muy personal, tomando su correspondencia privada como vehículo para sumergirnos en sus universos particulares. 

Como señala Garbiñe Ortega: “Más que una recopilación (de cartas, de imágenes), este libro plantea una composición, una red de relaciones y yuxtaposiciones, que estimula nuestra intuición ante un encuentro posible. Cada carta roza, acaricia, toca, modifica, amplifica las otras”.

El volumen se plantea como una obra que puede leerse en muy diversos sentidos, ya que “propone su propio lenguaje y dispositivo, que no es ni el de la película no el del libro, sino uno intermedio, situado entre uno y otro.” 

Cartas de cine cuenta con gran diversidad de materiales, ya que no se limita a las cartas “al uso”. Junto a ellas, encontramos en el libro “postales, los telegramas, las cartas-dibujo y los dibujos-carta, las cartas-retrato y los retratos-carta, y, sobre todo, las cartas-películas y las películas-carta (desde los filmes que enviaban los operarios de los Lumière desde diferentes partes del mundo hasta las películas familiares en 8 mm de Stan Brakhage, que tanto recuerdan a los álbumes o a los cuadernos), que rebasan la mera noción de envío; más bien, se corresponden en las escalas entre las cartas y las películas a las que aluden”, explica Ortega. 

PHotoESPAÑA y Casa Árabe lanzan la convocatoria NUR | نور

 

Tras el éxito de 2021, Casa Árabe y PHotoESPAÑA presentan conjuntamente la segunda edición de NUR | نور (Luz), una convocatoria abierta para la selección de una propuesta expositiva de carácter fotográfico que será presentada en la sede de Casa Árabe en Madrid en el marco del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoESPAÑA, dentro de su programa oficial, en su edición XXV que se desarrollará en 2022.

El objetivo sigue siendo dar visibilidad y difusión a un proyecto que ofrezca una mirada sobre uno o diversos aspectos de las sociedades árabes, desde una perspectiva curatorial contemporánea. Con esta convocatoria se pretende premiar el esfuerzo de innovación, a la vez que transmitir contenidos actuales que tengan que ver con las realidades del mundo árabe contemporáneo. Estos contenidos se plantean de una forma deliberadamente abierta y de temática libre, para que puedan tener cabida iniciativas de muy diversa índole, sin condicionar los contenidos, los enfoques o las técnicas de trabajo, pudiendo presentarse proyectos dedicados a un solo artista o proyectos de carácter colectivo.

La convocatoria está dirigida a comisarios/as o instituciones. En junio de 2022, en el marco de la edición XXV de PHotoESPAÑA, la exposición será mostrada al público en la sede madrileña de Casa Árabe (c/ Alcalá, 62). El proyecto será seleccionado por un jurado y una comisión de evaluación que incorpora este año a dos entidades colaboradoras: la Bienal de Fotografía de Oporto y Tribe Photo Magazine.

La candidatura debe presentar el formulario de candidatura, que podrá encontrarse dentro del archivo de las bases, correctamente cumplimentado y presentado en formato PDF. Los archivos para la candidatura deben ser subidos a la plataforma de la convocatoria. Para cualquier aclaración adicional sobre las bases podrán dirigirse a cultura@casaarabe.es con el asunto “NUR Casa Arabe – PHE 2021″.

El plazo para la presentación de proyectos está abierto hasta el 31 de enero de 2022.

ALMUDENA GRANDES PREMIO FESTIVAL EÑE 2021

La escritora madrileña Almudena Grandes será galardonada el próximo sábado 13 de noviembre con el Premio Festival Eñe 2021. Este galardón que se entrega desde hace cinco años en el marco del festival reconoce la trayectoria de un escritor en español. Han sido reconocidos con este premio hasta la fecha José Manuel Caballero Bonald, Gioconda Belli, Javier Cercas y Mario Vargas Llosa. 

 

El acto de entrega del premio será una de las citas imprescindibles de las propuestas de Festival Eñe para este fin de semana, en el que la literatura inundará el Círculo de Bellas Artes. Tras la entrega del premio, Montserrat Iglesias, directora literaria de la edición, conducirá una conversación con la escritora en la que repasará el universo creativo de una de las voces más relevantes de la literatura actual.  

Almudena Grandes Hernández (Madrid, 7 de mayo de 1960) es columnista habitual del diario El País, y contertulia en la sección Hoy por hoy de Cadena SER. La primera novela que publicó fue Las edades de Lulú (1989), obra erótica que ganó el XI Premio La Sonrisa Vertical y fue llevada al cine por Bigas Luna al año siguiente. También fue adaptada al cine, esta vez por Gerardo Herrero, Malena es nombre de Tango (1994). Su novela Inés y la alegría (2010) —con la que se inicia la serie Episodios de una guerra interminable—, que obtuvo en México el Premio Elena Poniatowska, ha sido calificada de "portentosa obra narrativa"

En 2018 consigue el Premio Nacional de Narrativa 2018 (España) por "Los pacientes del doctor García". Además ha obtenido el Premio Julián Besteiro de las Artes y de las Letras 2002 por el conjunto de su obra; el Premio de Periodismo Internacional 2020 del Club Internacional de Prensa, por su repercusión en la defensa de los valores humanos, su obra literaria y su presencia en medios y el  Premio Jean-Monnet de Literatura Europea 2020 por Los pacientes del Doctor García, entre otros muchos.

Festival Eñe aborda este año las Narrativas del amor, en todas sus perspectivas, con sus triunfos, sus fracasos y abarcando todas las clases de amor: desde el amor pasional, a la amistad, los lazos de cariño que se forjan en el seno de las familias y por supuesto el desamor, como la cruz de tan noble sentimiento. 

Eñe arrancará en el Círculo de Bellas Artes el viernes 12 de noviembre con una conversación inaugural en la que la directora literaria reunirá a Una pareja inesperada; el escritor Fernando Aramburu y el músico Santiago Auserón. Entre la literatura y la filosofía, Aramburu y Auserón se encontrarán para conversar sobre el amor, el deseo, la poesía, el arte y todo lo que nos hace verdaderamente humanos.

 

Anastasia Samoylova, ganadora del premio de fotografía KBr Photo Award de Fundación MAPFRE

 

El jurado de la 1ª convocatoria del premio KBr Photo Award de Fundación MAPFRE ha acordado por unanimidad conceder el galardón a Anastasia Samoylova y su proyecto Image Cities por la calidad y originalidad de la propuesta.

El trabajo, llevado a cabo en múltiples localizaciones, estudia la integración de la fotografía y la imagen en el entorno urbano, un fenómeno cada vez más presente en la actualidad. El proyecto, que comenzó en Moscú y Nueva York en 2021, se completará en otras ciudades europeas gracias a este premio.

Además de la dotación económica, el reconocimiento contempla la producción y organización de una exposición en el centro KBr Fundación MAPFRE en febrero de 2023, que mostrará el resultado del proyecto galardonado y la edición un catálogo.

ANASTASIA SAMOYLOVA (Moscú, 1984) es una artista ruso-estadounidense que vive y trabaja en Miami, Estados Unidos. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Bradley y en Diseño ambiental por la Universidad Estatal de Humanidades de Rusia.

En 2019, la editorial Steidl publicó su proyecto FloodZone, con gran repercusión en la prensa internacional, incluyendo Artforum, The New Yorker, The Washington Post, Frankfurter Allgemeine, entre otros.

Sus trabajos han podido verse en la Kunst Haus Wien (Austria), la Kunsthalle Mannheim (Alemania) y el Museo de Arte Multimedia de Moscú (Rusia) y se encuentran en las colecciones del Perez Art Museum    Miami, el Museum of Contemporary Photography Chicago y el Wilhelm-Hack Museum, entre otros.

IMAGE CITIES

El proyecto Image Cities, llevado a cabo en varias ubicaciones, constituye un estudio visual de la integración cada vez más estrecha entre la imagen fotográfica y el entorno urbano.

En la época actual de economías neoliberales, mercados financieros interconectados e imágenes relacionadas, los centros internacionales económicos y culturales se están volviendo cada vez más parecidos y similares. Sin embargo, estas ciudades a su vez intentan promover su individualidad, a menudo dando un nuevo significado a su historia específica.

Moscú se promociona a sí misma como un actor global en la economía mundial, pero se publicita mediante una iconografía manipulada de su pasado. Nueva York, una ciudad profundamente incómoda consigo misma, mira hacia su pasado triunfal y su futuro imaginado mientras ignora sus problemas actuales. Londres, una potencia imperial que se desvanece, moviliza su patrimonio como si de un valor cultural contemporáneo se tratase.

Mientras tanto, todas estas ciudades se encaminan hacia un paisaje urbano genérico de arquitectura anónima hecha de acero y vidrio en el que las viviendas, las oficinas y las tiendas parecen iguales. Image Cities analiza de cerca el papel que juega la fotografía en la creación de esta brecha ideológica entre una identidad urbana de la que se presume y la realidad de vivir en ellas.

JURADO

El jurado de esta edición ha estado compuesto por cuatro miembros destacados del mundo del arte: Carles Guerra, artista, crítico de arte y comisario independiente; Thomas Weski, conservador del Archivo Michael Schmidt y comisario de exposiciones;

Sarah Meister, directora ejecutiva de Aperture; y Urs Stahel, escritor, comisario, asesor independiente y conservador de MAST – Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia – en Bolonia.  Además, de Carlos Gollonet, conservador jefe de fotografía de Fundación MAPFRE.

KBr PHOTO AWARD

Es un premio internacional bienal con el que Fundación MAPFRE reafirma su apoyo a la creación artística dando a conocer al ganador o ganadora en la escena nacional e internacional, impulsando su carrera con un premio en metálico, una exposición de su obra y su correspondiente catálogo.

El KBr Photo Award está abierto a artistas nacionales o internacionales mayores de edad que tengan prevista la realización de un proyecto fotográfico nuevo o la finalización de uno ya iniciado, inédito en ambos casos, que no haya sido presentado a ninguna otra convocatoria similar. El galardón tiene una dotación económica de 25.000 euros.

Imágenes: © Anastasia Samoylova

UN AÑO MÁS EL REAL JARDÍN BOTÁNICO DE MADRID VUELVE A VESTIRSE DE LUCES

 

Naturaleza Encendida es una oportunidad única para vivir una experiencia inmersiva mágica en un espacio natural. Un paseo nocturno donde el visitante es el protagonista, en un entorno natural, donde la vida se ilumina en el centro de la ciudad. Embarcarse en esta aventura invitará, al mismo tiempo, a descubrir una rica biodiversidad. El Jardín se llenará de sorpresas en un espectáculo apto para todos los públicos y en un entorno seguro.

Gracias a su inmejorable ubicación en el Real Jardín Botánico de Madrid, el visitante se verá sumergido en la grandeza de todo lo que esta institución ofrece y conocerá muchas de sus especies de una manera inusual: a través de efectos más propios del arte y de la escena. EXPLORIUM nos embarca en una aventura marítima de luz y sonido que nos lleva a cruzar el océano y explorar lugares remotos.

Esculturas lumínicas de animales marinos, sinfonía cantada por los árboles, caminos de luces animadas que recrean el fondo del mar, la estructura de un galeón, el jardín de las luciérnagas y olas gigantes son algunas de las propuestas que Naturaleza Encendida ofrece durante la época navideña.

Una aventura excepcional al aire libre que comienza cuando el sol se pone. Una experiencia llena de luz que te invita a descubrir un espacio de ensueño donde sentirte bajo el encanto de la naturaleza.

Naturaleza Encendida es un concepto creado por la productora de espectáculos LETSGO, responsable de obras como The Hole, Ghost, La Familia Addams, eventos como Abre Madrid y áreas de ocio como Espacio Delicias.

Para crear EXPLORIUM, ha contado con los talentos del galardonado con, entre otros, un premio Max, Felype de Lima como director creativo, de Víctor Tomé para crear su banda sonora y de Eduardo Valverde en el diseño de la iluminación, que fue el responsable de la iluminación del impresionante Wan Festival 2017 y de otros shows de gran formato como el conocido “Love the ‘90s”.

Fotografías : © Conchita Meléndez

Disfruta de la exposición ‘Calabazas’ y adéntrate en el otoño del Real Jardín Botánico

Una selección de especies y sus diversos cultivares de las calabazas que se cultivan en el huerto del Real Jardín Botánico (RJB-CSIC) de Madrid  (géneros Cucurbita L. y Lagenaria Ser.) reciben desde hoy al visitante nada más acceder a su visita al Jardín. Este año vuelve a su sede original, la entrada principal del RJB-CSIC para después animar a los visitantes a verlas ‘in situ’, en el mismo huerto.

El objetivo de esta propuesta educativo-divulgativa, que se organiza desde la Unidad de Jardinería y Arbolado del RJB-CSIC por sexto año, es dar a conocer aproximadamente 30 cultivares distintos de la infinidad que tienen estos géneros más allá de su relación con la fiesta de Halloween que celebramos estos días.

En total, según señala el jardinero Eustaquio Bote, responsable del huerto y organizador de la exposición, hay expuestas varios centenares de calabazas de todas las formas, tamaños y colores que juntas superan los mil kilos de este voluminoso fruto.

Generalmente esférico, de corteza gruesa y carne pulposa con multitud de semillas, tiene un 90% de agua, muy pocas grasas y azúcares. Entre las especies y sus diversos cultivares encontramos prácticamente todos los colores: rojo, verde, amarillo, negro, gris, blanco o naranja, sucediendo de igual manera con las formas: de botella, alargada, redonda, lisa o rugosa. 

Los visitantes podrán disfrutar de cultivares tan curiosos y singulares como 'bip max', 'maza de Hércules', 'Peter Pan' o 'cabello de ángel',  la clásica 'calabaza de Halloween' o la tradicional y querida 'calabaza del peregrino', toda una institución dentro de la variedad de ejemplares por la historia que encierra y a la que los más pequeños  cariñosamente llaman "cantimplora" o "pera gigante".

 

Originarias de América (Cucurbita) y de África (Lagenaria), aunque su cultivo está muy extendido por otras zonas del mundo, la calabaza es una herbácea rastrera y trepadora, de la familia de las cucurbitáceas. Más allá de la exposición, en varias  zonas del huerto se invita a ver más calabazas que se han desarrollado colgadas de los arcos y guías durante un paseo otoñal por el Real Jardín Botánico.