EL FESTIVAL EÑE CELEBRA SU XVII EDICIÓN CON PORTUGAL COMO PAÍS INVITADO

 

Entre el 11 y el 30 de noviembre, Madrid y Málaga acogerán una nueva edición de Festival Eñe, que bajo el lema Placer, desde un punto de vista subversivo entendido como una forma de resistencia ante la prisa y la incertidumbre del presente y como un modo de habitar el mundo con curiosidad, deseo y conciencia, reunirá a más de un centenar de escritores, artistas, músicos, cineastas, pensadores y chefs en un programa que celebra la creación como una experiencia compartida. Por tercer año consecutivo Jesús Ruiz Mantilla será el director artístico del Festival y el encargado junto a Luis Posada, director del área de Festivales literarios de La Fábrica,  de que durante unos días la literatura vuelva a ser la protagonista absoluta. 

Una de las claves del Festival para esta nueva edición es la apertura o expansión, que ya se inició hace tres años,  en el sentido de que si hasta ahora EÑE era un festival de vocación  hispanoamericana, en este momento hay que entender que España es un país que pertenece a Europa y Madrid es la capital latina de Europa por lo que EÑE debe de ser un festival latinoeuropeo. 

Portugal, como invitado de honor de esta edición,  es un país clave para esta órbita de países hispanoeuropeos. Tendrá una amplia presencia en el festival, que recorrerá literatura, música y cine. Autores y creadoras como Lídia Jorge, Gonçalo M. Tavares, José Luís Peixoto, Patrícia Portela, Rui Couceiro, Aída dos Santos, Rodrigo Leão y Selma Uamusse ofrecerán una panorámica vibrante de la creación portuguesa contemporánea.

Por supuesto también se cuida la literatura más local por lo que el Festival EÑE volverá a abrir sus ventanas a la literatura y culturas catalana, vasca y gallega, consolidando a Eñe como un encuentro que integra todas las voces y lenguas de la literatura contemporánea.

Otra de las claves del Festival EÑE de esta edición es la búsqueda de un público más joven, para ello se han incluido en el certamen la literatura fantástica, los comics, video juegos y sobre todo autores actuales que dedican todo o parte de su obra a este público. 

El Festival Eñe 2025 reunirá a algunas de las voces más reconocidas de la literatura, el pensamiento y la cultura contemporánea. Entre ellas, Theodor Kallifatides, Ian Gibson, María Dueñas, Santiago Posteguillo, Fernando León de Aranoa, Sara Torres, Aroa Moreno Durán, Rodrigo Cortés, Virginia Feito, Eva Baltasar, Andoni Luis Aduriz o Diego Guerrero, junto a una nueva generación de creadoras y creadores que cruzan fronteras entre géneros y disciplinas.

Aunque son muchos y muy variados los espacios en los que se desarrollará el Festival, el Círculo de Bellas Artes volverá a ser el principal escenario de Eñe y uno de los núcleos más activos de la programación con la participación de grandes autores como como Lídia Jorge, Theodor Kallifatides, Gonçalo M. Tavares, Virginia Feito, Rodrigo Cortés, Sara Torres o David Uclés, que abordarán el placer desde diferentes perspectivas.

Festival Eñe está organizado por La Fábrica, Fundación Contemporánea y el Círculo de Bellas Artes. Y cuenta con el apoyo de múltiples instituciones. 

LA VUELTA A LAS RAÍCES, CLAVE EN LA NUEVA TEMPORADA DEL TEATRO FERNÁN GÓMEZ

 

La mayoría de los teatros presentaron la nueva temporada 2025-2026 antes del verano, sin embargo hubo algunos que prefirieron esperar hasta tener bien rematado su repertorio. Es el caso del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. 

La programación que ha desvelado Juan Carlos Pérez de la Fuente, director del teatro, el pasado viernes, vuelve a apostar por el teatro de repertorio de los siglos XIX y XX entendido desde la raíz.  

Dado el gran éxito de público que tuvieron en la temporada pasada la mayoría de las producciones, el Fernán Gómez ha creado una línea de identidad que se mantendrá en la nueva programación. Volveremos a ver algunas de las obras que ya estuvieron en cartel la temporada pasada y que agotaron las localidades y llegarán otras nuevas. Algunas son estrenos absolutos como American  Buffalo, de David Mamet, con Ignasi Vidal en la dirección e Israel Elejalde, David Lorente y Roberto Hoyo en la interpretación, que será la que abra la temporada en la Sala Guirau. 

Volverá el Tenorio en la noche del 31 de octubre, aunque esta vez será una lectura dramatizada dirigida por Jesús Cracio, con María Ramos, José Antonio Sayagués y Verónika Moral, entre otros. También en esas fechas pero en la Sala Jardiel Poncela, y siguiendo la línea de la dirección artística de recuperar textos de Gustavo Adolfo Bécquer, se presentará el estreno de Más allá de esta vida, a partir de la biografía y obras de este autor. Débora Izaguirre firma la dramaturgia y la dirección en su primer montaje.

En Diciembre, de nuevo en la sala principal, podremos disfrutar del estreno absoluto del musical Rent, que celebra en este escenario su 30 aniversario. Ya en febrero de 2026 se estrenará la nueva producción del teatro que dirigirá Juan 

Carlos Pérez de la Fuente: El jardín de los cerezos, de Chéjov, en versión de Ignacio García May. 

En abril llegará Panorama desde el puente, de Arthur Miller, en versión de Eduardo Galán y con Javier Molina, director artístico del Actor Studio de Nueva York, como director del montaje. Y en mayo Magüi Mira dirigirá La Barraca, de Vicente Blasco Ibáñez. 

Los primeros meses de verano el Fernán Gómez recuperará un género que ha estado presente desde su creación en 1977: la zarzuela, con un programa que ofrecerá fragmentos de las mejores zarzuelas interpretadas por grandes voces del género como las de Milagros Martín, María Rodriguez, Enrique Sánchez o Ruth González, entre otras.  

La sala Jardiel Poncela comenzará la temporada con Poeta [perdido] en Nueva York, Jesús Torres firma la dirección, versión e interpretación de esta obra que entrelaza, en un monólogo íntimo, el desgarrador poemario y las cartas íntimas que Federico García Lorca escribió desde la Gran Manzana.

Por su escenario pasarán también Aromas de soledad, de José María Gabriel y Galán, Los Duelistas, un texto de Joseph Conrad bajo la dirección de Emilio Gutiérrez-Caba, Vincent River, pieza basada en el texto de Philip Ridley con Pilar Massa en la dirección e interpretación, junto a Eduardo Gallo. Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca traerán en marzo 1984, de George Orwell. En abril se podrá disfrutar de El veneno del teatro, de Rodolf Sirera, que llegará a Madrid en castellano con Silvia Maya y Marta Sangú. 

La aventura de la palabra, estrenada a finales de la anterior temporada y que es producción propia del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, volverá con la peculiaridad de que, en cada temporada, el personaje de Ponente lo interpretará un actor distinto. 

La temporada teatral en la Sala Jardiel Poncela terminará en junio con el mismo montaje con el que comenzó el pasado año, Loba, que fue un gran éxito de público con localidades agotadas todos los días.

Por supuesto la música estará presente de nuevo en esta temporada donde el Teatro Fernán Gómez volverá a ser sede del Festival Internacional JazzMadrid. No faltará  tampoco la cita tradicional con Los Grandes del Góspel ni el Festival de Música Antigua de Madrid. Y por segundo año contaremos con el Gran Concierto de Navidad con el coro de la Escolanía de El Escorial.

En el mes de julio, la Sala Jardiel Poncela y el espacio Sala María Dolores Pradera acogerán la primera edición de CaraBEteras, un festival dirigido por Juan Mairena y  Juan Carlos Pérez de la Fuente que propone un viaje hilarante y nostálgico por el Madrid de la Belle époque.

En el apartado expositivo la temporada comienza con Leica. Un siglo de fotografía (1925-2025), una muestra sin precedentes que conmemora el centenario de la icónica marca alemana, que se podrá visitar desde el 10 de septiembre.

Todos esto y mucho más será lo que podremos ver a lo largo de la temporada que promete ser absolutamente interesante. Habrá que coger el calendario para poder empezar a cuadrar las fechas y no quedarnos sin ver todo lo que nos interese. 

Fotografías © Conchita Meléndez

PINK MARTINI VUELVE A ESPAÑA EN SU GIRA MUNDIAL 2025

 

La mítica banda Pink Martini que acaba de cumplir 30 años desde su nacimiento, vuelve a España en su gira mundial 2025, que visitará además de toda la geografía norteamericana (incluyendo emblemáticos escenarios como el Carnegie Hall o el Hollywood Bowl), numerosos países europeos, como Polonia, Francia, Alemania, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Suiza o Turquía entre otros.

Los sonidos eclécticos y acústicos de Pink Martini nunca han sido fáciles de clasificar, pero eso no ha impedido que la banda de Portland, Oregón, se haya ganado un público de culto fiel y entusiasta. Pink Martini ha ofrecido una mezcla arriesgada de jazz (principalmente swing), música del mundo, cabaret, lounge y música de películas de las décadas de 1940 y 1950, con influencias que van desde Cole Porter y Duke Ellington hasta la icónica francesa Edith Piaf y grandes figuras latinas como Xavier Cugat, Beny Moré y Tito Puente. Música de todo el mundo también los ha inspirado, incluyendo la chanson francesa, la salsa afrocubana, el tango argentino, la samba y la bossa nova brasileñas, el folk italiano, el rembetiko griego, la música de Oriente Medio y la música asiática.

En esta oportunidad PINK MARTINI regresa con un show donde podremos escuchar todos sus grandes éxitos y saborear las canciones de su último EP de estudio “BELLA CIAO”, que incluye 4 canciones emblemáticas.

En septiembre, tendremos una ocasión única para disfrutar de su música, su glamour y su alegría en cuatro ciudades españolas en las que las entradas ya están a la venta:

Madrid, 15 de septiembre en LA RIVIERA

https://www.notikumi.com/2025/9/15/pink-martini

Bilbao, 17 de septiembre en el PALACIO EUSKALDUNA

https://www.euskalduna.eus/en/detalle/PINKM25@Janto_KB/PAEU1

Valencia, 18 de septiembre en el PALAU DE LES ARTS

https://www.lesarts.com/es/pink-martini/

Barcelona, 19 de septiembre en el GRAN TEATRE DEL LICEU

https://www.liceubarcelona.cat/ca/pink-martini

VUELVE LA DANZA A TEATROS DEL CANAL CON CANAL BAILA 2025

 

Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acoge del 2 de septiembre al 19 de diciembre una nueva edición del ciclo Canal Baila, que este año reúne a diez compañías y creadores que han desarrollado sus piezas en residencia en el Centro Coreográfico Canal durante la última temporada. Los espectáculos, que se verán en la Sala Negra, representan una instantánea del momento actual de la danza contemporánea y del flamenco, en diálogo con el cuerpo, la identidad, la transformación y la memoria.

Diez compañías, diez miradas sobre el cuerpo, la emoción y el territorio. Las funciones se celebrarán en doble pase, y tras la primera de cada compañía, habrá un encuentro con el público.

Paula Comitre, Florencia Oz y Carmen Angulo

El ciclo arranca con la colaboración de Paula Comitre, Florencia Oz y Carmen Angulo (Parcas. La voz, el ojo, la carne, 2 y 3 de septiembre), que presentan una pieza de danza española y flamenco que trasciende los límites del estilo para hablar de la herencia, la fuerza femenina y la interconexión de los ciclos de la vida, la juventud, la plenitud y la vejez.

Iker Rodríguez

Su trabajo comparte protagonismo con el de Iker Rodríguez (Éclair, 6 y 7 de septiembre), que en su propuesta de danza contemporánea y performance se adentra en la tensión entre lo íntimo y lo político desde una gestualidad híbrida y un lenguaje físico potente para hablarnos de los límites impuestos a la expresión masculina.

Desde una perspectiva más conceptual, la coreógrafa Manuela Nogales, junto a Fernando Romero (FRACTUS, 11 y 12 de septiembre), explora los cruces entre flamenco y danza contemporánea para hablar de la geometría emocional de los cuerpos y su forma de habitar el espacio. También es el flamenco el lenguaje de Lucía Campillo (Bendita tú, 16 y 17 de septiembre) para crear una peculiar oda coreográfica a los gestos cotidianos del otro.

Manuela Barrero

La búsqueda de nuevas formas de expresión también está presente en Manuela Barrero (De Medea a Pasolini, 20 y 21 de septiembre), que traza una coreografía en la que lo ancestral y lo contemporáneo se funden para hablar de la delgada línea que separa el bien del mal.

Adi Schwarz

La escena internacional está representada por el artista queer Adi Schwarz Dance Project (Boys in the Sand, 25 y 26 de septiembre), desde Israel, con una pieza de danza contemporánea sobre los tabúes que rodean la intimidad en la sociedad.

La misma intensidad emocional recorre la propuesta de Estela Alonso (Aquellas que habitan en mí, 30 de septiembre y 1 de octubre), una obra coral y autobiográfica de danza española sobre las voces femeninas que conforman la identidad. Proyecto Larrua (La senior de Larrua, 4 y 5 de octubre), compañía vasca reconocida por su mezcla de danza urbana y contemporánea, presenta una pieza física y simbólica obre la edad en la danza, abriendo un diálogo sobre el edadismo en las artes y en la sociedad.

Estela Alonso

Por su parte Anna Borràs Company (Boreali, 16 y 17 de octubre) nos trasladará al Círculo Polar Ártico con una experiencia inmersiva con danza, sonido, proyecciones, luces y música en vivo.

Jesús Perona y Carmen Kai (Compañía Mutable)

Finalmente, Compañía Mutable (Sincrético, 18 y 19 de diciembre) une flamenco, danza española y danza contemporánea en un dialogo artístico basado en la esencia y en el concepto que transmitían los dúos emblemáticos y significativos de la historia de la danza española.

El programa Canal Baila forma parte de las residencias de creación del Centro Coreográfico Canal, una iniciativa de la Comunidad de Madrid para fortalecer el ecosistema profesional de la danza y las artes del movimiento.

Fotografías © Conchita Meléndez

MADRID SE LLENA DE ARTE Y EMOCIÓN EN LA 41ª EDICIÓN DE VERANOS DE LA VILLA

 

El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, acompañado por la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado hoy, en el Claustro del Pozo del Instituto de Educación Secundaria San Isidro, la 41ª edición de Veranos de la Villa, una de las citas estivales más esperadas. Del 7 de julio al 24 de agosto, el festival organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte ofrecerá una amplia programación de 54 espectáculos a cargo de artistas y creadores nacionales e internacionales. El acto ha contado con la actuación del actor Edu Soto y de la Carlos Rodríguez Ballet Flamenco Company.

José Luis Martínez-Almeida

En la edición de este año, que contará con artistas de Estados Unidos, Irlanda, Suiza, Italia, Francia, Portugal y España, se estrena Joaquín De Luz como director artístico del festival con el objetivo de “alcanzar la plena cotidianidad del ciudadano con la cultura, que la ciudadanía pueda llevarse a casa algo inolvidable de sus Veranos”, así como de “empujar e incentivar el talento”, ha afirmado en la presentación.

Joaquín de Luz

A lo largo de 49 días y en 20 espacios de la ciudad, se podrá disfrutar de 106 citas, algunas de ellas de acceso gratuito, que abarcan música, danza, teatro, circo, cine e inteligencia artificial, entre otras propuestas. La presencia del festival se extenderá a once distritos de la ciudad: Moncloa-Aravaca, Hortaleza, Centro, Arganzuela, Latina, Chamartín, San Blas-Canillejas, Retiro, Puente de Vallecas, Usera y Fuencarral-El Pardo.

Veranos de la Villa arranca el próximo 7 de julio en el puente del Rey con la conmemoración de los 150 años de una obra universal: Carmen, de Georges Bizet. Será La Fura dels Baus la encargada de articular esta nueva propuesta con su lenguaje propio, abarcando la lírica, la danza y los elementos escénicos creados para la ocasión, sobre la base musical de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid.

El broche de oro a la 41ª edición de Veranos de la Villa lo pondrá el espectáculo Celia vive. Tributo a Celia Cruz en sus 100 años, a cargo de Lucrecia; una emocionante propuesta musical que recoge los grandes éxitos de Celia Cruz, como Quimbara, Yerbero moderno o Bemba colorá. La artista cubana, que estará acompañada de una orquesta de grandes maestros que usarán los arreglos musicales originales, regalará al público una noche llena de alegría, sabor y nostalgia en el Auditorio Pilar García Peña del parque del Pinar del Rey (Hortaleza).

Y entre medias habrá espectáculos para todos los públicos incluidos una Ruta olfativa por Madrid en el Espacio Cultural Serrería Belga, Noches de Cine en el parque de la Bombilla o talleres y actividades al aire libre. 

La ilustradora Ana Jarén (Sevilla, 1985) es la autora de la imagen de esta edición de Veranos de la Villa. El cartel se inspira en la idea de ‘abrazar la noche’. 

Fotografías © Conchita Meléndez

LA BIENAL FLAMENCO MADRID CIERRA SU PRIMERA EDICIÓN CON MÁS DE 27.000 ESPECTADORES

 

  Gala de Clausura de la Bienal Flamenco Madrid 2025 de Israel Fernández © Marco Daniel Guaman / Madrid Destino

Israel Hernández ha sido el encargado de poner el broche final a la bienal con una multitudinaria gala de clausura a la que asistieron 9000 espectadores en el Parque de Enrique Tierno Galván.  

La primera edición de la Bienal Flamenco Madrid, iniciativa del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ha concluido con un enorme éxito de participación. Del 23 de mayo al 6 de junio, la Bienal ha recibido a 27.500 espectadores en sus 32 propuestas artísticas, con un 91 % de ocupación de media y entradas agotadas en 19 espectáculos. La apuesta de la programación por el talento femenino ha sido además notoria, con casi el 50 % de los espectáculos liderados por mujeres.

"Con Acento XL" de Chico Pérez y Sergio de Lope © Marco Daniel Guaman / Madrid Destin

La gala de clausura del viernes 6 de junio, a cargo del cantaor Israel Fernández, figura clave del flamenco contemporáneo, congregó a 9.000 espectadores en el auditorio del parque de Enrique Tierno Galván, un lleno absoluto en un espectáculo sin precedentes. Familias, grupos de amigos y gente de todas las edades se reunieron en un ambiente festivo para compartir una noche de flamenco del más alto nivel, con 14 músicos sobre el escenario y un montaje producido en exclusiva para esta Bienal.

 "Pulso Libre" de Eduardo Guerrero © Marco Daniel Guaman / Madrid Destino

La primera Bienal Flamenco Madrid ha reunido a 166 artistas en sus 32 propuestas artísticas y ha registrado una alta afluencia de público en las actividades que han completado su agenda. Más de 6.000 personas han visitado la exposición de fotografía bailArte Madrid, del fotógrafo madrileño Javier Enrique Fernández, compuesta por imágenes de 40 artistas del baile flamenco de diferentes generaciones en escenarios emblemáticos de la ciudad. El Congreso Corral de la Morería, 70 años de tablao, primer encuentro de la historia que se centra en un tablao flamenco, registró el día de su debut aforo completo.

  Gala de Clausura de la Bienal Flamenco Madrid 2025 de Israel Fernández © Marco Daniel Guaman / Madrid Destino

“Madrid vuelve a estar en el centro de todas las miradas gracias a la puesta en marcha de este gran evento cultural”, resume Ángel Rojas. La primera edición de la Bienal Flamenco Madrid concluye así mirando al futuro y esperando el próximo reencuentro con su público en 2027. 

ELVIRA GONZÁLEZ, GALERISTA Y REFERENTE DEL ARTE CONTEMPORÁNEO, RECONOCIDA CON EL PREMIO ALBERTO ANAUT IMPULSO A LA CULTURA

 

La galerista Elvira González ha sido galardonada con el Premio Alberto Anaut. Impulso a la Cultura, en su segunda edición. Desde la fundación de la Galería Theo en 1966 junto a Fernando Mignoni, y posteriormente con la Galería Elvira González, ha contribuido decisivamente a enriquecer el panorama artístico nacional e internacional, así como a aportar una estructura, hasta hace décadas inexistente, al mercado del arte en nuestro país.

Pionera en exhibir en España la obra de artistas como Rodin, Juan Gris, Fontana, Bacon o Picasso en tiempos en que aún resultaba una apuesta arriesgada, su galería ha sido, además, plataforma para nombres clave del arte contemporáneo europeo y norteamericano como Donald Judd, Alexander Calder, Dan Flavin, Richard Serra o John Chamberlain, entre muchos otros. 

Su papel como difusora, gestora y mecenas ha sido determinante para la proyección internacional del arte español, y su labor ha influido de forma directa en la consolidación de colecciones, museos y ferias de referencia mundial. 

“Su audacia y valentía han alcanzado un carácter sobresaliente al apostar por el arte cuando su reconocimiento era escaso o nulo, promoviendo artistas y transformando el contexto del arte contemporáneo en nuestro país”, destaca el jurado en el acta oficial del premio. 

Con este reconocimiento, La Fábrica celebra la labor de esta figura imprescindible para la historia reciente del arte contemporáneo en España. Su trayectoria ha sido fundamental para profesionalizar el sistema artístico y abrir el camino a generaciones de artistas, coleccionistas y gestores culturales. 

El Premio Alberto Anaut. Impulso a la Cultura fue creado en 2024 como homenaje a la figura de Alberto Anaut, gestor cultural y fundador de La Fábrica, con el objetivo de reconocer a profesionales que, como él, hayan contribuido de forma decisiva al desarrollo y fortalecimiento de la cultura en España desde roles muchas veces invisibles: el comisariado, la programación, la producción, el mecenazgo o la gestión. La primera edición recayó en Alfonso Aijón, fundador de Ibermúsica. 

El galardón se entregará en un acto el próximo 24 de junio a las 19 h en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Ingreso de Jaume Plensa en la Real Academia de Bellas Artes

Esta tarde, domingo 11 de mayo, ha ingresado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Jaume Plensa, con el discurso Del “Yo” al “Nosotros”, la contestación por parte de la Corporación ha sido pronunciada por el historiador Víctor Nieto.

 

La candidatura de Jaume Plensa como académico de número por la Sección de Escultura fue presentada en 2022 por el escultor Juan Bordes Caballero y los catedráticos Simón Marchán Fiz y Víctor Nieto Alcaide.  La obra de este artista integral se impone, desde hace más de cuatro décadas, por la diversidad de sus formas de expresión, bien sean esculturas de grandes dimensiones, encargos públicos, escenografías y vestuarios para ópera y teatro, o de la parte más íntima constituida por dibujos, estampas, libros de artista y obras múltiples sobre papel. Esta pluralidad creativa, así como los significados que impregnan su obra, se inscriben en una estrategia de redefinición de la funcionalidad artística, articulada en torno al signo, la palabra y el cuerpo. Sus esculturas desprenden una sensación plástica de ataraxia, de serenidad bella, clásica.

El recipiendario ha expresado, como es preceptivo, su agradecimiento a los académicos que le propusieron y ha recordado al académico que le precedió en la medalla académica, el escultor Julio López Hernández, alabando su humanidad y la calidad particular del realismo de sus obras.

Su disertación ha dado forma a un compendio de textos escritos por él entre 1990 y 2024 (los cuales se publican reproducidos íntegramente acompañando su discurso de ingreso) en los que se entremezclan poemas, reflexiones, recuerdos personales, dudas y deseos, resultando una amalgama que conforma su autorretrato.

Del “Yo” al “Nosotros” representa la universalidad de la obra de Plensa, el camino de ida y vuelta entre el individuo y la comunidad, la exaltación de la belleza como “vínculo que nos une a todo y a todos”, un “lugar” de encuentro. El nuevo académico ha defendido la importancia del Arte en nuestros días, la necesidad de crear un entorno de luz y belleza en la cotidianidad. Su discurso, como su obra, es un alegato a la esperanza, a la participación activa, consciente, confiando en la “gran capacidad regeneradora de la belleza como un instrumento que transforme ilumine la comunidad llenándola de esperanza”, y, para ello, subraya la importancia de que cada sujeto encuentre y desarrolle sus capacidades para crecer.

A lo largo de su trayectoria vital y laboral ha creado lazos entre personas y comunidades diversas, haciéndonos partícipes de ese tejido comunitario que parte de lo más profundo del yo, para hacer frente, como una terapia -en palabras de Nieto- a unos de los males que afectan al ser humano de nuestro tiempo: la soledad rodeada de una multitud.

Valiéndose de la imagen metafórica, donde la letra, puede parecer insignificante, pero unida con otras, forma palabras, y éstas textos, pensamientos, cultura… en una concatenación exponencial equiparable a la evolución de la célula en organismos más complejos, posible gracias a las colaboraciones, uniones y vínculos, se propicia la evolución: “La permanente transformación del Yo en Nosotros”.

Las esculturas de Plensa generan una relación con el espacio y los espectadores, Víctor Nieto ha resaltado esa idea de nacimiento de la naturaleza, de la Tierra, de la que emanan sus cabezas de grandes dimensiones, recordándonos de donde procedemos.

Con el ingreso de Jaume Plensa, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando incorpora un gran escultor de renombre internacional y un artista comprometido. Silencio, paz, sosiego, belleza, conocimiento, introspección, esperanza, respeto, humanidad y naturaleza… “la escultura es ese lugar al que siempre podemos volver”.

 

En el acto de ingreso el organista Víctor Perea ha interpretado fragmentos de Trivium, Mein Weg hat Gipfel und Welletäller (Mi camino tiene picos y valles) y Annum per Annum, obras del compositor Arvo Pärt.

Fotos cedidas por la RADBADSF

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "RETRATADAS. FOTOGRAFÍA, GÉNERO Y MODERNIDAD EN EL SIGLO XIX ESPAÑOL" DE STÉPHANY ONFRAY

 

Desde la invención de la fotografía en 1839, gran parte de las contribuciones aportadas por las mujeres han caído en el olvido, dejando su legado en los márgenes de la historia. En los últimos tiempos, esta visión sesgada ha ido evolucionando gracias al rescate historiográfico de numerosas aficionadas o profesionales, partícipes habituales en las distintas etapas del proceso creativo (investigadoras, fotógrafas, retocadoras, auxiliares, etc.).

En "Retratadas", Stéphany Onfray ofrece un enfoque novedoso analizando los inicios del medio fotográfico desde el prisma del género. Gracias a una lúcida relectura de la relación que las féminas mantuvieron con la cámara, no ya como operadoras, sino como retratadas, propone nuevas líneas de reflexión para desmantelar los discursos hegemónicos que históricamente las han confinado en un papel de observadoras pasivas. Mediante un exhaustivo examen de la cultura visual y material decimonónica, desde la pintura, la literatura o el teatro, pasando por la prensa y una incipiente industria de la moda, la autora explora cómo, gracias a la capitalización de su propia imagen y por lo tanto de su cuerpo, las mujeres desplazaron las fronteras entre los sexos, empezando a ser parte de un diálogo cultural y social que no solamente redefinió los límites de género, sino que favoreció una visión más contemporánea, afectiva y artística del objeto fotográfico.

UNA CITA CON LAS FERIAS DE ARTE EN MADRID

 

Mañana día 5 dan comienzo las cinco Ferias que hasta el día 9 se desarrollarán en distintos lugares de la capital y que reúnen a todo tipo de artistas plásticos y galerías para mostrar que es lo que se mueve en el mundo del arte. 

Con ARCO a la cabeza, pero con cada vez menos distancia con el resto de los lugares donde se muestran los proyectos seleccionados, durante estos días podrás elegir entre visitar Art Madrid 2025, en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, que en su veinteava edición acoge 35 galerías nacionales e internacionales con un enfoque en la exploración del concepto Territorio Ciudad, a través de actividades como realidad aumentada y videocreación. Hybrid Art Fair en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara que alberga la 9ª edición de esta feria, conocida por su enfoque experimental. Con 43 expositores de 12 países, ofrece performances, instalaciones interactivas y una programación centrada en temas como migraciones e identidad. JUSTMAD 2025, en el Palacio de Neptuno que es sede de la 16ª edición de esta feria internacional. Participan 40 galerías de 11 países, con una sección destacada, Just Latam, que ofrece actividades y exposiciones en Casa de América. Y por último SAM 2025 (Salón de Arte Moderno), situado en  la Fundación Carlos de Amberes que reúne a 18 galerías nacionales que exhiben más de 400 obras de artistas contemporáneos y emergentes, incluyendo piezas de maestros como Picasso, Dalí y Miró. Y si tienes mucho interés y tiempo libre, también puedes elegir visitarlas todas. 

Nosotros por nuestra parte intentaremos visitar las más que podamos y contaros todo lo que hayamos visto. Mañana va a ser un día movidito. 

Fotografías © C. Meléndez

EL MUSEO DEL PRADO RETOMA LAS APERTURAS EN HORARIO NOCTURNO CON ACCESO A SUS EXPOSICIONES TEMPORALES

 

El Museo Nacional del Prado, con la colaboración de Samsung y Radio 3, continúa las aperturas nocturnas y gratuitas de “El Prado de noche” el primer sábado de cada mes de 20.30 a 23.30h. 

El público de la noche del sábado 1 de febrero podrá visitar las exposiciones: “Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro”, con el patrocinio de la Fundación AXA, y “Sigmar Polke. Afinidades desveladas”, la primera muestra individual del pintor en Madrid, presentada por el Museo del Prado y la Fundación Amigos Museo del Prado, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid. Además, de poder disfrutar de la excepcional exhibición del Cristo resucitado primera obra del artista Giulio Clovio en las colecciones del Museo del Prado, gracias a la reciente donación de American Friends.

Radio 3 dinamizará esta cita nocturna en la sala de las Musas con los djs de la emisora María Taosa, José Manuel Sebastián y Nacho Álvaro Patillas Dj, poniendo en valor la singularidad de la propuesta. Se ofrecerá al visitante la posibilidad de posar en un photocall diseñado para la ocasión por Samsung y, también, abrirá Café Prado y la tienda del Museo.

ATG ENTERTAINMENT ADQUIERE SOM PRODUCE

 

SOM Produce es una productora y operadora de teatro con sede en Madrid y, con más de 750,000 entradas vendidas anualmente. Es uno de los mayores productores y distribuidores globales de musicales y obras de teatro en español. Administra cuatro teatros emblemáticos en el centro de Madrid: Nuevo Teatro Alcalá, Teatro Rialto, Teatro Nuevo Apolo, Teatro Calderón y es además propietario del Teatro Amaya. En total gestiona 5.237 butacas, lo que la convierte en la principal empresa española en el mercado nacional de teatro y espectáculos en directo. 

Mama Mía

Ha producido más de 20 espectáculos icónicos, incluyendo Matilda, Mamma Mia!, Billy Elliot, The Book of Mormon, West Side Story, Grease, Chicago, Cabaret y Priscilla, reina del desierto. La compañía también produce una serie de títulos teatrales por toda España.

ATG Entertainment es líder mundial en espectáculos en directo. Su portafolio de espacios incluye teatros históricos, teatros de estudio, cines, espacios para conferencias y modernas arenas de música en vivo. ATG Entertainment posee, opera o programa 64 de los espacios más emblemáticos del mundo en el Reino Unido, EE. UU. y Alemania, entreteniendo a más de 18 millones de espectadores cada año.

Grease

A través de sus compañías de producción internas y trabajando estrechamente con los principales productores y promotores, ATG presenta más de 15,000 actuaciones en vivo anualmente, incluyendo Cabaret en el Kit Kat Club, Stranger Things: The First Shadow, Moulin Rouge, El Rey León, Harry Potter y el Niño Maldito y Starlight Express, así como populares espectáculos de música y comedia.

ATG también posee una plataforma líder de venta de entradas, que procesa más de 18 millones de entradas cada año para musicales, obras de teatro, conciertos, shows de comedia y una variedad de otros eventos en vivo. ATGtickets.com atrae a más de 40 millones de visitantes únicos anualmente. La compañía tiene oficinas en Londres, Woking, Nueva York y Colonia.

Priscilla Reina del Desierto

Ted Stimpson, CEO de ATG, señala: "Esta es una oportunidad emocionante para seguir llevando a cabo operaciones de ATG en Europa, y SOM Produce representa un excelente encaje cultural; ambas son empresas muy creativas, profundamente apasionadas por mostrar contenido de calidad en espacios emblemáticos. Madrid se está convirtiendo en un centro global para producciones teatrales, y admiramos lo que Marcos y su equipo han creado en SOM Produce. Estamos encantados de poder incorporarlos a la familia ATG y explorar nuevas oportunidades en este mercado tan próspero."

Por su parte Marcos Cámara, CEO, socio y productor ejecutivo de SOM Produce destaca que: "Este es un emocionante nuevo capítulo para SOM Produce y estamos ansiosos por llevar más producciones icónicas de Broadway y espectáculos en directo  al público español. Madrid es el tercer mercado a nivel mundial en demanda de teatro, solo por detrás de West End y Broadway, ya que el interés por las representaciones teatrales y espectáculos sigue en aumento en toda España. Esta asociación con ATG nos ayudará a aprovechar oportunidades significativas para satisfacer esta creciente demanda en el futuro. Estamos muy orgullosos de lo que SOM ha llegado a ser, y agradecemos la confianza depositada por parte de nuestros empleados, socios productores y clientes leales que nos hacen ser quienes somos hoy."