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domingo, 17 de agosto de 2014

Premios PHotoEspaña al mejor libro de fotografía del año

Party, de Cristina de Middel, editado por AMC Books y Editorial RM y Ostalgia, de Simona Rota, editado por Fabulatorio y los Cuadernos de la Kursala, premios PHotoEspaña al mejor libro de fotografía del año



Desde su primera edición, PHotoEspaña reconoce la excepcional labor de la edición en la promoción de la fotografía a través de los Premios al mejor libro de fotografía del año.

Un jurado formado por el Director Cultural y de Relaciones Institucionales de la Biblioteca Nacional de España, Carlos Alberdi; el Director de la Fundación Foto Colectania, Pepe Font de Mora; y el Director creativo de Erretres, Pablo Rubio han concedido tres premios y una mención de Honor.

El Premio al mejor libro de fotografía del año en categoría internacional ha correspondido a Party. Quotations from Chairman Mao Tse-Tung, de Cristina de Middel, editado por RM y Archive of Modern Conflict. Party fue concebido por Cristina de Middel tras su primer viaje a China en 2012, con el propósito de “hacer fotografía, de reaccionar con la cámara a cualquier cosa que capturara mi atención, sin ningún intento de explicar o analizar”. De Middel utiliza el esqueleto del pequeño Libro Rojo de Mao -lo que solía ser la “Biblia” del pueblo chino- para crear una narrativa particular. En palabras de la propia artista: “Decidí adaptar esta declaración política histórica a los tiempos modernos censurando y ocultando las partes del texto que ya no están en vigor y recalcando algunas otras frases rediseñadas que, para mí, forman un retrato más exacto de la República Popular China en el siglo veintiuno”.



El Premio al mejor libro de fotografía del año en categoría nacional ha correspondido a Ostalgia, de Simona Rota, editado por Fabulatorio y losCuadernos de Kursala. Ostalgia es una serie fotográfica desarrollada durante más de dos años y que nació a raíz de un trabajo de documentación para el Architekturzentrum de Viena. Simona Rota participó en un grupo de investigación coordinado por el centro cuya misión consistía en localizar, rescatar y estudiar los archivos relacionados con la arquitectura promovida por la antigua Unión Soviética en sus 15 repúblicas entre las décadas de 1960 y 1990. La serie se constituye como un catálogo subjetivo de edificios monumentales que parecen testimoniar heroicas intenciones de un pasado, pero que llegan hasta el presente destilando cierto optimismo erosionado y cierta decepción.



El jurado ha otorgado una mención especial a The Pigs, de Carlos Spottorno, editado por PHREE y RM. The Pigs es una mirada tragicómica que repasa los tópicos, merecidos o no, con los que tienen que convivir los países del sur de Europa. Una visión a mitad de camino entre la caricatura y la dura realidad. Los medios de comunicación económicos han acuñado el término PIGS (cerdos) para referirse a los países más débiles de la eurozona: Portugal, Italia, Grecia y España. Una expresión peyorativa que viene de la esquina anglosajona del ring. Carlos Spottorno se pregunta ¿Cómo acabó España, el imperio donde nunca se ponía el sol? ¿Qué pasó con Italia, dueña de una gran parte del patrimonio artístico de la humanidad? ¿Qué pasó con Grecia, la cuna de la civilización occidental? ¿Qué llevó a Portugal a perder toda perspectiva de futuro, después de haber dominado los mares durante siglos?


 
El Premio a la editorial destacada del año ha correspondido a la inglesa Dewi Lewis. Fundada en 1994, ha editado a una larga serie de fotógrafos tanto británicos como internacionales como William Klein, Martin Parr, Simon Norfolk, Fay Godwin, Tom Wood, Sergio Larrain, Frank Horvat, John Blakemore, Paolo Pelegrin y Bruce Gilden. Su objetivo es dar a conocer fotografía contemporánea de profesionales establecidos y otros menos conocidos de una manera accesible.

La convocatoria de los Premios al mejor libro de fotografía del año ha recibido más de 300 propuestas editoriales –entre ellas, diversos libros autoeditados– publicadas en el último año procedentes de 21 países: Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Eslovaquia, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, México, Perú, Polonia, Portugal, República Checa, Reino Unido, Singapur y Suiza.

Los libros ganadores, junto a una amplia selección de volúmenes participantes en la convocatoria hasta sumar un total de 83, pueden verse hasta el 27 de julio en la exposición Los mejores libros de fotografía del año que acoge la Biblioteca Nacional de España. Un repaso a las últimas tendencias en el campo de la edición de libros de fotografía que da a conocer desde fotógrafos históricos a propuestas artísticas contemporáneas, mostrando los libros como una obra más del artista, teniendo en cuenta diferentes aspectos del resultado final, tales como la secuencia de imágenes, el diseño gráfico, el formato y el material elegido.

Mariela Sancari, Premio Descubrimientos PHE 2014, por su trabajo Moisés


La serie ganadora, Moisés, retrata a hombres de aspecto similar al padre de la artista, que falleció en trágicas circunstancias cuando la artista tenía 14 años

Un trabajo que representa la búsqueda fallida y metafórica de un padre cuya ausencia y la no aceptación de su muerte motivada por no haber visto el cadáver, siempre han acompañado a Mariela Sancari

El jurado que ha premiado a la artista argentina afincada en México D. F. ha estado integrado por los especialistas Ann Christin Bertrand, Raphaëlle Stopin y Greg Hobson


PHotoEspaña, a través de un jurado internacional formado por expertos internacionales en fotografía, han concedido el Premio Descubrimientos PHE 2014 a la fotógrafa argentina afincada en México D.F. Mariela Sancari por su serie Moisés. Un trabajo en progreso en el que la artista busca metafóricamente a su padre, fallecido en trágicas circunstancias cuando ella tenía 14 años, a través de retratos a hombres de físico y edad similar a la que su padre tuviera en la actualidad de continuar con vida. 


«La disciplina de la tanatología considera que no ver el cuerpo muerto de nuestros seres queridos nos impide aceptar su muerte. Contemplar el cuerpo inerte de la persona fallecida nos ayuda a superar una de las etapas más complejas del duelo: la negación. Mi hermana gemela y yo no pudimos ver el cuerpo de nuestro padre. Nunca supe si porque había sido un suicidio o por dogmas de la religión judía o ambas. No haberlo visto nos ha hecho dudar de su muerte de muchas maneras.  La sensación de que todo fue una pesadilla y la fantasía que ambas tenemos de que nos lo vamos a encontrar caminando en la calle o sentado en un café nos ha acompañado todos estos años», explica la artista.

En 2013, con una beca del gobierno mexicano (FONCA-CONACYT), Mariela regresó a su barrio natal en Buenos Aires para poner en marcha un proyecto marcado por la ausencia de la figura paterna. El punto de partida fue un anuncio de ‘Se busca’ con la foto de su padre impresa en la que la artista pedía la participación de hombres de entre 68 y 72 años con un aspecto físico parecido al de su padre. Lo publicó en prensa y lo colgó por toda la ciudad e instaló su estudio fotográfico en una plaza en la que jugaba cuando era pequeña dando comienzo a esta serie que metafóricamente busca a su padre Moisés Sancari.


«Una vez leí que la función primordial de la ficción es favorecer la evolución, forzándonos a ser conscientes y convertirnos por un momento en la otredad a nuestro alrededor. Yo creo que la ficción nos ayuda a “mostrar” la bodega interminable del inconsciente, permitiéndonos representar nuestros deseos y fantasías», afirma Sancari.


Este porfolio fue presentado en el visionado de Descubrimientos PHE celebrado en el Centro de Arte Alcobendas de Madrid los pasados 3,4 y 5 de junio de 2014. El jurado formado por Ann Christin Bertrand, comisaria de fotografía de C/O Berlín; Raphaëlle Stopin, directora artística de Hyères Festival (Francia), y Greg Hobson, director del National Media Museum de Bradford, han elegido el trabajo ganador de entre todos los presentados en los visionados de Madrid, Caracas y São Paulo.
 

 Sobre la Artista


Mariela Sancari (Buenos Aires,1976), vive y trabaja en la Ciudad de México desde 1997. Su trabajo gira en torno a la identidad y la memoria y la forma en que ambas son afectadas por el tiempo y espacio. Examina las relaciones personales vinculadas con la memoria y la delgada y esquiva línea que separa los recuerdos y la ficción.
 
Ha recibido numerosos reconocimientos: nombrada uno de los Discoveries of the Meeting Place de FotoFest, sus imágenes formarán parte de la exposición colectiva en FotoFest 2014 Biennal, en Houston, Estados Unidos. Ganadora de la VI Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2013, fue nominada como una de los 30 PDN's: New and Emerging Photographers to Watch y obtuvo Mención Honorífica en la Selección Oficial Artemergente Bienal Nacional de Monterrey 2012 con su serie El caballo de dos cabezas, entre otros reconocimientos.


Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México y en el extranjero en ciudades como Nueva York, Madrid, Barcelona, Buenos Aires, Ciudad de Guatemala, Sao Paulo, Fort Collins, Houston y Cork, en Irlanda. Trabajó durante cinco años como fotógrafa en el periódico Reforma. Actualmente colabora con revistas como México Desconocido, Life & StyleChilangoGatopardo y Aire.

Las miradas más “inconformistas” de la fotografía documental, en la IV edición de OjodePez Photo Meeting Barcelona


La Virreina Centre de la Imatge, del 11 al 13 de junio


La Virreina Centre de la Imatge y La Fábrica organizan la cuarta edición de OjodePez Photo Meeting Barcelona, la gran cita internacional de la fotografía documental nacida en torno a la revista OjodePez. Del 11 al 13 de junio, Barcelona acogerá un encuentro profesional que tiene como objetivo favorecer el diálogo y el debate entre especialistas, fotógrafos y participantes interesados en la fotografía documental. La programación presenta temas específicos de actualidad, trabajos fotográficos y un apartado profesional y pedagógico.

El programa de OjodePez Photo Meeting Barcelona está compuesto por visionados de porfolios, mesas redondas, proyecciones de fotógrafos, conversaciones y conferencias abiertas al público. Los participantes y asistentes podrán compartir nuevas experiencias con fotógrafos, editores gráficos, críticos y especialistas de la talla de Martin Parr, Joan Fontcuberta, Martin Kollar, Txema Salvans, Stanislas Guigui y Raphaël Dallaporta, entre otros.
 

La IV edición de OjodePez Photo Meeting Barcelona girará en torno a la fotografía del inconformismo. Utilizando como punto de partida la exposición Los inconformistas de Martin Parr –que puede visitarse en La Virreina Centre de la Imatge hasta el 27 de julio–, reunirá a autores que abordan la fotografía documental desde una perspectiva centrada en el individuo. Fotógrafos con una visión del mundo muy personal –en ocasiones irónica, en otras contestataria– que construyen sus trabajos a partir de la espontaneidad, del retrato de ambientes particulares, con miradas o bien rebeldes o bien atentas al pasado y presente de la sociedad.

OjodePez Photo Meeting Barcelona atrae a los grandes nombres internacionales de la fotografía documental, concentrando durante tres días a gran parte de los actores relevantes del sector; establece diálogos profesionales y colabora con galerías, museos y otros agentes que trabajan habitualmente en el sector de la fotografía documental y que encuentran en OjodePez Photo Meeting Barcelona un espacio profesional de referencia.

 © Maite Carames

 © Txema Salvans

 © Diambra Mariani


PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Visita guiadas. El fotógrafo inglés Martin Parr, miembro de Magnum Photos desde 1994 y autor de series clave para la fotografía contemporánea como Bored Couples Common Sense, en las que ha retratado la banalidad, el aburrimiento y el declive de la sociedad británica, realizará una visita guiada por su exposición Los inconformistas, que puede visitarse actualmente en La Virreina Centre de la Imatge. Esta exposición recoge uno de los primeros trabajos de Parr, en el que retrata a una comunidad metodista del condado inglés de Worcestershire y que anticipa todo su trabajo posterior.

Conferencias. Martin Kollar, fotógrafo checo autor de libros como Nothing SpecialCahieryField Trip ofrecerá una conferencia en la que hablará de su trabajo fotográfico. Joan Fontcuberta, artista y comisario galardonado con el Premio Nacional de Fotografía y el Premio Internacional de Fotografía Fundación Hasselblad, ha titulado la suya Copia disconforme.

Mesas redondas. Los editores Diego Orlando, responsable de la publicación Burn; Tim Clark, director de 1000 words, revista digital dedicada a la fotografía contemporánea, y Jim Casper, responsable de LensCulture, plataforma y publicación on line, debatirán acerca de si las ediciones digitales pueden considerarse verdaderas publicaciones. Por su parte, los editores Mauro Bedoni, vinculado a COLORS desde 2007; Erik Vroons, de la revista Gup; y Andreas Müller-Pohle, fotógrafo y fundador de la revista European Photography, charlarán acerca de si la relación entre fotografía y revistas vive un boom o una crisis. Por último, la mesa redonda de Carine Dolek, directora de la organización francesa Fetart; Marloes Krijnen, fundadora del museo Foam de Ámsterdam, y Christophe Laloi, director del Voies Off de Les Rencontres d’Arles, abordarán la creación de nuevos festivales, ferias y OFF como alternativas para la difusión de la fotografía.
 
Cara a cara. Los fotógrafos Iñaki Domingo y Óscar Monzón; el fotógrafo Stanislas Guigui y la directora de Fetart, Carine Dolek; la coordinadora de PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña, Emily Adams, y la fotógrafa Bertien van Manen, y el fotógrafo francés Raphaël Dallaporta y el director de Voies OFF de Les Rencontres d’Arles, Christophe Laloi, se reunirán en encuentros a dos bandas. Parejas que se enfrentan y acompañan en un debate ameno en el que el público es también protagonista.

Café con. En la línea de los cara a cara, los participantes podrán mantener encuentros informales café en mano con los editores Diego Orlando, Erik Vroons y la editora gráfica deWeekend Magazine, suplemento dominical del diario inglés The Guardian, Caroline Hunter.

Proyecciones. Una selección de fotógrafos proyectará ante el público su trabajo. La cuarta edición del OjodePez Photo Meeting mostrará la obra de Manuel Zamora, Salvi Danés, Jordi Ruiz Cirera, Maite Caramés y Oriol Segon Torra así como de las fotógrafas italianas Camilla de Maffei y Diambra Mariani y la ucraniana Mila Teshaieva.

Visionado de porfolios. Fotógrafos profesionales mantienen citas individuales con un grupo internacional de profesionales formado por los editores Mauro Bedoni, Jim Casper, Caroline Hunter y Erik Vroons; la responsable de Fetart, Carine Dolek; la fundadora de Foam, Marloes Krijnen, y los artistas Iñaki Domingo y Andreas Müller-Pohle.

la revista European Photography, charlarán acerca de si la relación entre fotografía y revistas vive un boom o una crisis. Por último, la mesa redonda de Carine Dolek, directora de la organización francesa Fetart; Marloes Krijnen, fundadora del museo Foam de Ámsterdam, y Christophe Laloi, director del Voies Off de Les Rencontres d’Arles, abordarán la creación de nuevos festivales, ferias y OFF como alternativas para la difusión de la fotografía.
 
Cara a cara. Los fotógrafos Iñaki Domingo y Óscar Monzón; el fotógrafo Stanislas Guigui y la directora de Fetart, Carine Dolek; la coordinadora de PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña, Emily Adams, y la fotógrafa Bertien van Manen, y el fotógrafo francés Raphaël Dallaporta y el director de Voies OFF de Les Rencontres d’Arles, Christophe Laloi, se reunirán en encuentros a dos bandas. Parejas que se enfrentan y acompañan en un debate ameno en el que el público es también protagonista.

Café con. En la línea de los cara a cara, los participantes podrán mantener encuentros informales café en mano con los editores Diego Orlando, Erik Vroons y la editora gráfica deWeekend Magazine, suplemento dominical del diario inglés The Guardian, Caroline Hunter.

Proyecciones. Una selección de fotógrafos proyectará ante el público su trabajo. La cuarta edición del OjodePez Photo Meeting mostrará la obra de Manuel Zamora, Salvi Danés, Jordi Ruiz Cirera, Maite Caramés y Oriol Segon Torra así como de las fotógrafas italianas Camilla de Maffei y Diambra Mariani y la ucraniana Mila Teshaieva.

Visionado de porfolios. Fotógrafos profesionales mantienen citas individuales con un grupo internacional de profesionales formado por los editores Mauro Bedoni, Jim Casper, Caroline Hunter y Erik Vroons; la responsable de Fetart, Carine Dolek; la fundadora de Foam, Marloes Krijnen, y los artistas Iñaki Domingo y Andreas Müller-Pohle.

 © Salvi Danes

 © Camilla de Maffei

 © Oscar Monzón

 © Stanislas Guigui

TALLER DE FOTOGRAFÍA “ACCIÓN” CON LUIS BAYLÓN El fotógrafo Luis Baylón ha colaborado de forma asidua en publicaciones editoriales y medios de comunicación como El País SemanalEl Magazine de El MundoEl Europeo yAjoblanco desde los años ochenta. Es esta faceta la que abordará de forma práctica en el taller que impartirá a un grupo de fotógrafos seleccionados durante dos jornadas. Los alumnos presentarán sus imágenes y trabajarán en reportajes ficticios orientados a la publicación de las fotografías en prensa gráfica o como proyecto editorial.

CONFERENCIAS GRATUITAS ABIERTAS AL PÚBLICO
Durante los tres días del encuentro, el patio de La Virreina Centre de la Imatge acogerá conferencias gratuitas abiertas al público a las 20.00 h. El miércoles 11 Martin Parr presentará su trayectoria fotográfica en la conferencia Photowork; el jueves 12 lo harán Luis Baylón y David Balsells, y el viernes 13 será el turno de Txema Salvans bajo el títuloBasado en hechos reales.

CÓMO PARTICIPAR
Para asistir al encuentro es necesario formalizar la inscripción a través de la webphotomeeting.ojodepez.org. La inscripción permite la asistencia a todas las actividades programadas. La inscripción al visionado de porfolios da derecho a tres citas con expertos en fotografía.


PRECIOS DE INSCRIPCIÓN
Actividades (conferencias, debates, cara a cara y proyecciones) + visionado: 150 €
Actividades (conferencias, debates, cara a cara y proyecciones) + taller: 150 €
Actividades (conferencias, debates, cara a cara y proyecciones): 60 €

LA SEDE
La Virreina Centre de la Imatge (Palau de la Virreina. La Rambla, 99. Barcelona) plantea la exploración de la imagen como conocimiento y también como estimulación de nuevas experiencias culturales. El centro se proyecta como un espacio de referencia local, nacional e internacional para la exhibición y el debate en torno a la imagen, dando cabida a diversos discursos y actores, a través de una mirada amplia y actual sobre las prácticas artísticas contemporáneas.

CÓMO LLEGAR
La Virreina Centre de la Imatge. Palau de la Virreina. La Rambla, 99. 08002 Barcelona.
Bus: 14 / 59 / 91 / 120. Metro: L3 (Liceu)
 
                                                              © Martín Parr

                                                            © Mila Teshaieva


© Oriol Segón

UNA REVISTA 100% FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

OjodePez acoge desde su nacimiento los proyectos fotográficos inusuales en el fotoperiodismo tradicional. Una revista con vocación de proclama a favor de la imagen documental, el diseño y la proyección editorial de la fotografía, que se erige como bandera para la difusión de historias contemporáneas que abordan cuestiones de actualidad. Está dirigida por la editora gráfica Arianna Rinaldo, responsable de la selección de los fotoeditores que eligen en cada número los temas a tratar así como los fotógrafos que participarán con sus trabajos. OjodePez es una revista de La Fábrica que se distribuye en FNAC, tiendas VIPS, El Corte Inglés, quioscos, librerías especializadas en arte, diseño, fotografía y en centros de arte.

MirartePhoto 2014

En estos días y como ya viene siendo habitual en los últimos años, se ha celebrado en el maravilloso marco del Palacio del Infantado de Guadalajara la Fería de Fotografía MirartePhoto en la que han participado una quincena de autores con la modalidad de autogestión de su obra. Esto significa que durante los tres días de duración de la muestra, desde el 6 al 8 de Junio, los autores han estado presentes y disponibles ante el público para ejercer la venta directa y también para charlar y explicar a todo el que se acerca por el atrio del histórico palacio las dudas o preguntas que quieran plantearles con respecto a a su obra. 





Entre los autores presentes en la Feria se encuentran Alberto Cob, Antonio Jiménez, Carlos Escudero, Elena Gómez Casero, Elena Plaza, Lia G, Elena Santoro, Luisa Pineri, Luis Rabanal, Marta Areces, Pablo M. García LLamas, Pedro Martínez, Pepe Calderón, Vicente Dolz Pla, Victor Jesús Lavandeira,  Rosalía García Pérez y el colectivo Número f.



En cuanto a géneros fotográficos se puede encontrar en la fería una variada gama lo suficientemente amplia como para satisfacer a todo típo de público. Desde los placidos y relajantes paisajes de Elena Gómez Casero o Luis Rabanal  a la fotografía urbana de  Elena Plaza, Pablo M. García Llamas o Luisa Pineri, llegada desde Milán para participar en la muestra. También podemos encontrar artistas más experimentales como Antonio Jímenez o quienes realizan  fotografía de autor como es el caso de Elena Santoro. La fotografía documental también está presente y nada más entrar a mano derecha se exhibe el fantástico trabajo de Marta Areces, quien además de las fotografías individuales, cuenta con dos fotolibros en un original formato, donde a las imágenes se une la palabra, con una reflexión de la autora que convierte el volumen en un preciado objeto de coleccionismo para los amantes de la fotografía. 




Al igual que la anterior otro autor que ha optado por complementar su obra con un formato impreso en forma de fotolibro personalizado es Pepe Calderón, fotógrafo polifacético que abarca tanto la fotografía documental como el paisaje o el desnudo, pero siempre de un modo personal e íntimo. Especial relevancia merecen en mi opinión las imágenes contenidas en esa maleta, que aparenta ser  tan antigua y entrañable como las mismas fotografías, realizadas hace ya algunas décadas y que han sido positivadas con mucho mimo y cuidado en el laboratorio de Ruben Morales, gran fotógrafo y uno de los mejores positivadores que tenemos en estos momentos en nuestro país, tal y como demuestran las copias que ha realizado del trabajo de  Francisco Ontañón y que se encuentran expuestas en este momento en el Museo Reina Sofía, dentro de la exposición "fotos & libros España 1905-1977".


Por supuesto se sigue manteniendo una de las claves fundamentales de la feria como es el hecho de que todas estas obras puedan adquirirse a un precio realmente asequible para el público, lo cual es de agradecer en momentos en los que invertir en cultura no resulta fácil cuando ya de por sí cuesta llegar a fin de mes. 

También como siempre la feria viene acompañada de una serie de actividades, como son:

Proyección de fotografías de autor: esta actividad que ya va por su décima edición y que ha tenido una excelente acogida se realizará en el Patio del Palacio o en el zaguán de la entrada principal.
Coloquio y exposición de un autor en el salón de actos. Como siempre contaremos con la presencia de un destacado fotógrafo que realizará un coloquio sobre “El autor y su obra”. La charla contará con proyección fotográfica y coloquio con el público.
Ciclo de exposiciones de Mirartephoto:
No solamente se limita la muestra a los stand de los expositores y a los actos programados en el patio del Palacio del Infantado, sino que en sintonía con el Encuentro Nacional de Fotografía Artística, espíritu con el que se ha creado MIrartePhoto, queremos que se perciba un ambiente fotográfico en toda la ciudad. Para ello se programan exposiciones en las salas de arte más emblemáticas: Sala Azul del Palacio del Infantado, Sala de Arte Antonio Pérez de la Diputación, y Sala de exposiciones del Patronato de Cultura en el Teatro Buero Vallejo. Además preparamos exposiciones en locales públicos como bares, cafeterías o locales de ocio, y por último para implicar todo lo posible al ciudadano que no suele pasar por estos locales, hacemos la exposición “Escapararte”, consistente en colocar fotografías en escaparates y comercios de cualquier índole repartidos por la ciudad.
Concretamente en la Sala de Arte Antonio Pérez, puede visitarse desde el pasado 15 de Mayo y hasta el 15 de Junio, una muestra de la Colección de Alcobendas con las mejores obras de  los premios nacionales de fotografía. 
Como podéis observar no faltan motivos para darse un paseo por la capital alcarreña. 

Becas para participar en Campus PHE Grandes Maestros



PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid organizan Campus PHE Grandes Maestros, una serie de talleres de fotografía impartidos por experimentados fotógrafos. El objetivo de estos cursos es que los alumnos puedan explorar sus límites y mejorar su lenguaje visual a través de la visión personal y la experiencia de importantes profesionales del medio.

Este año los cursos serán gratuitos gracias al apoyo de la Fundación Banco Sabadell que ofrece un programa de becas para la cobertura íntegra del precio de la matrícula.

Los fotógrafos interesados en participar en alguno de los talleres deberán de mandar una selección de fotos junto a una descripción de su proyecto para optar a una de las becas.

Rafał Milach
Hazlo tú mismo
Dedicado a la autopublicación, la edición y la elaboración de un cuerpo de trabajo final.
5 y 6 de junio. Fundación Lázaro Galdiano

Ricky Dávila
La fotografía como visión personal
Para fotógrafos en busca de un territorio personal y un posicionamiento en la fotografía.
21 y 22 de junio. Espacio La Fábrica

Jordi Bernadó
Ver es inventar
El taller quiere poner de manifiesto la capacidad de la fotografía para ver el mundo, documentarlo y, al mismo tiempo, su capacidad para inventarlo y hacer visible lo que no existe.
28 y 29 de junio. Espacio La Fábrica

Además, con motivo de la exposición Fotografía 2.0, Joan Fontcuberta impartirá una clase magistral abierta al público en el Círculo de Bellas Artes
Para más información pincha aquí

Apertura nueva sala de exposiciones Fundación Mapfre en Bárbara de Braganza


FUNDACIÓN MAPFRE abre sus puertas hoy 30 de mayo de una nueva sala de exposiciones en el eje de la ciudad donde se encuentran las principales instituciones culturales madrileñas. El espacio, ubicado en la calle Bárbara de Braganza 13 (esquina con Paseo de Recoletos), frente a la Biblioteca Nacional, cuenta con 868 metros cuadrados distribuidos en dos plantas independientes y viene a acercar al centro de la capital la programación de fotografía que venimos años desarrollando.

En año 2007 decidimos dar un papel importante a la fotografía en FUNDACION MAPFRE: adquirimos la serie completa de Las hermanas Brown de Nicholas Nixon y con ella arrancó una incipiente colección de fotografía. Esta compra venía a potenciar una nueva línea de programación de exposiciones que iniciaríamos en enero de 2009 en nuestra sala de exposición de Azca y que iba a basarse en la obra de los grandes maestros y en aquellos fotógrafos contemporáneos que tenían un reconocimiento internacional, pero que aún no habían sido objeto de una gran retrospectiva de su obra. Arrancamos la experiencia con Walker Evans, a la que siguieron Fazal Sheikh, Graciela Iturbide, Lisette Model… Desde entonces, hemos podido presentar un total de 18 exposiciones convirtiéndonos en la única institución en Madrid que ofrecía y ofrece una programación estable de cuatro exposiciones de fotografía al año.

Con este nuevo espacio, FUNDACIÓN MAPFRE quiere acentuar nuestro compromiso con la difusión de la fotografía en nuestro país.


Próxima inauguración: Vanessa Winship
Fecha: 30 de Mayo – 31 Agosto
Horario: Lunes 14-20 h. Martes a sábados 10-20 h. Domingos y festivos 11-19 h.
Visitas guiadas: martes 11h, 12 h, 13 h, 17 h, 18 h y 19 h.
Entrada libre

SALA DE EXPOSICIONES BÁRBARA DE BRAGANZA
C/ Bárbara de Braganza, 13. Madrid.
Telf. 915816100

Premios a los Libros Mejor Editados de 2013 del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en la categoría de Arte

Manolo Valdés. Jardín Botánico de Nueva York y Kinderwunsch obtienen los Premios a los Libros Mejor Editados de 2013 del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en la categoría de Arte 

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha otorgado el Primer premio en la categoría de arte a Manolo Valdés. Jardín Botánico de Nueva York, de Andrea Santolaya, y el Segundo premio a Kinderwunsch, de Ana Casas Broda.

El jurado ha valorado 172 obras en las categorías de Arte, Bibliofilia, Facsímiles, Infantiles y Juveniles, y Obras Generales y de Divulgación.

Los libros premiados serán expuestos en las ferias internacionales del libro LIBER, Francfort y Leipzig, y posteriormente donados al German Book and Type Museum de Leipzig.

La Fábrica estará presente en la 73 Feria del Libro de Madrid en las casetas 337 y 338 que se celebrará del 30 de mayo al 15 de junio.



Manolo Valdés. Jardín Botánico de Nueva York
Uno de nuestros grandes artistas internacionales, Manolo Valdés, expuso sus esculturas en el espectacular marco del Jardín Botánico de Nueva York entre septiembre de 2012 y mayo de 2013. Este libro refleja la exposición a través de espléndidas imágenes en blanco y negro de Andrea Santolaya y relatan el proceso de su creación desde la fundición de las piezas hasta su integración en el entorno. Incluye además un texto de Javier Rioyo.



Kinderwunsch. Ana Casas Broda
La memoria, el recuerdo, el presente, el pasado y el futuro son hechos análogos a la fotografía y juegan un papel vital en el trabajo de Ana Casas. Kinderwunsch (que toma su nombre del término alemán que hace referencia a la unión de las palabras “niños” y “deseo”, al deseo de tener hijos, de lograr un embarazo o de la infertilidad) es un trabajo personal en el que la fotógrafa explora la maternidad desde la fecundación al nacimiento y desarrollo de los lazos con sus dos hijos. Un proyecto de 112 fotografías tomadas entre 2006 y 2011 acompañadas de textos en los que Casas narra en primera persona episodios personales y familiares.