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lunes, 13 de mayo de 2024

CONEXIÓN BUENOS AIRES - MADRID: UN PUENTE CULTURAL ENTRE DOS CIUDADES HERMANAS

 

Foto de Familia de Artistas y Autoridades

Una vez más se han reunido grandes personalidades culturales de las dos orillas del Atlántico para celebrar la unión de dos mundos a través del arte y la cultura en el evento de apertura de la segunda edición de Conexión Buenos Aires - Madrid. Organizado por Casa de América y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, este festival ha emergido como un faro de colaboración y creatividad entre dos capitales que comparten un legado cultural profundamente arraigado.


Desde exposiciones hasta actividades literarias, proyecciones de cine, conciertos y espectáculos infantiles, la programación de este evento abarca una amplia gama de expresiones artísticas. Durante la inauguración, las autoridades presentaron una selección de exposiciones que ilustran la riqueza y diversidad de la cultura tanto porteña como madrileña.


Claudio Pérez Miguez (Curator de la exposición sobre Julio Cortazar) y Mariano de Paco, consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid.

"Madrid y Buenos Aires son ciudades que han inspirado a escritores, artistas y creadores desde tiempos inmemoriales", destacó León de la Torre, director general de Casa de América, resaltando la fascinación que estas ciudades han ejercido sobre la imaginación colectiva, dejando su huella indeleble en el legado iberoamericano.

María Victoria Alcaraz, directora general de Cooperación Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, subrayó la dedicación del programa para mostrar al mundo "la creatividad y el talento de nuestra ciudad", enfatizando la importancia de promover el intercambio cultural a nivel internacional.

María Victoria Alcaraz, directora general de Cooperación Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

La colaboración entre ambas ciudades ha sido fundamental para el desarrollo de proyectos conjuntos, como el Programa de Cooperación Urbana Internacional (IUC), que permitió compartir experiencias en la rehabilitación de emblemáticas vías urbanas como la Gran Vía de Madrid y la Avenida Corrientes de Buenos Aires. Almudena Maíllo, concejal delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, recordó con orgullo estos lazos fraternales que han fortalecido los vínculos entre las dos metrópolis.

Almudena Maíllo, concejal Delegada de Turismo de Ayuntamiento de Madrid y Secretaria General de UCCI.

La importancia de la cooperación cultural fue resaltada por Santiago Herrero, director de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID, y Jordi Martí Grau, secretario de Estado de Cultura, quienes coincidieron en la necesidad de construir redes culturales sólidas que trasciendan fronteras y promuevan el entendimiento mutuo.

Augusto Zanela (artista) y Gabriela Ricardes


En este contexto de colaboración, Mariano de Paco, consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, destacó la riqueza cultural compartida entre ambas ciudades, mientras que Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, enfatizó el valor de la lengua común como un puente que facilita el intercambio cultural y emocional.

Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Luciano Cáceres (Actor)

El evento también fue una oportunidad para honrar la memoria de figuras destacadas en el ámbito cultural, como el actor y director teatral Guillermo Heras, cuyo legado continúa inspirando a generaciones de artistas. La actriz Marisa Paredes, presente en el evento, cerró con un poderoso mensaje que resonó en todos los presentes: "La cultura será libre cuando todo el mundo entienda que la cultura nos hace libres".

Foto Institucional de Autoridades

Conexión Buenos Aires - Madrid es un testimonio vivo del poder transformador del arte y la cultura para unir a las personas más allá de las fronteras, creando lazos duraderos y promoviendo un diálogo intercultural enriquecedor. En un mundo cada vez más conectado, eventos como este demuestran que la colaboración y la creatividad son las verdaderas piedras angulares de una sociedad globalizada y diversa.

Las exposiciones que podrán visitarse en Casa de América entre los días 13 y 24 de mayo serán:

Fotografía. La República de Waires . Claudio Larrea.

📍 Sala Torres García.

En República de Waires, el artista no recurre a datos históricos ni objetivos de Buenos Aires, sino exclusivamente a los que percibe o intuye su mirada de sensibilidad expresionista: lo que queda de una ciudad oscura que alguna vez, en otro tiempo -según otros relatos, otras ficciones- fue luminosa; que fue moderna y hoy parece melancólicamente detenida o fuera del tiempo.

Instalación. Los números naturales. Augusto Zanela.

📍 Sala Frida Kahlo.

Los números naturales es parte de las reflexiones sobre las distintas percepciones del tiempo y la subjetividad humana en su representación. La instalación numérica aborda el tiempo cronológico y su medición, la construcción del instante y la influencia del tiempo en la naturaleza, la materia y la conciencia.

Muestra. ¿Encontraría a Julio Cortázar... 40 años después? Raúl Manrique Girón y Claudio Pérez Míguez.

📍 Sala Frida Kahlo.

Esta exposición, organizada con fondos del Museo del Escritor de Madrid, constituye un homenaje a Julio Cortázar al cumplirse cuarenta años de su muerte. A través de ella se puede realizar un recorrido por la vida y la obra de este escritor incluso en aspectos muy poco conocidos.

Fotografía. Urbana BA II. Gente de mi ciudad. 

📍 Sala Torres García.

Una invitación a recorrer la riqueza cultural y social que define a la metrópolis. Este recorrido de 15 imágenes captura la diversidad y la vida vibrante de Buenos Aires, desde sus bulliciosas calles hasta sus íntimos rincones. La curadora de esta muestra es Marcela Heiss.

Proyección. El cuento de mi vida.  María Elena Walsh.

📍 Sala Gayasamín.

Proyección del corto animado para los más peques, producido por la Fundación María Elena Walsh. Se trata de una autobiografía de María Elena Walsh, contada por primera vez. 

La programación completa se encuentra en:  Conexión Buenos Aires – Madrid


Fotografías : C. Meléndez






lunes, 6 de mayo de 2024

EL FOLK IRLANDÉS PROTAGONIZA POR PRIMERA VEZ UN CICLO DE CONCIERTOS EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH

 


Desde el 11 al 25 de mayo, la Fundación Juan March acogerá el ciclo Folk irlandés en sus conciertos del sábado. Por primera vez en esta institución, se ofrecerá una panorámica de este género en tres sesiones, conocer sus orígenes ancestrales y sus recursos instrumentales.

El denominado “folk irlandés” se ha situado en la escena internacional como un estilo propio e inconfundible a partir de dos rasgos idiosincrásicos. Uno es la habilidad de los músicos para dotar de nuevos recursos sonoros a sus instrumentos. Otro son los textos vinculados a ella, marcados por la nostalgia y exilio omnipresentes en la historia cultural irlandesa.

El primer concierto tendrá lugar el sábado 11 de mayo a las 12:00h. “Melodías ancestrales que sacuden al mundo” contará con una de las voces más legendarias del folk irlandés: Karan Casey. Sus canciones evocan su mundo personal, histórico y político, evocando temas como la pérdida, la familia, el amor o la lucha revolucionaria irlandesa.

“Folk tejido con violín” es el título del segundo concierto, que tendrá lugar el sábado 18 de mayo a las 12:00h. El sonido del violín encarna el legado secular de la tradición irlandesa. En esta sesión, Martin Hayes interpretará melodías tradicionales al violín solo.

El ciclo lo cerrará el Daoirí Farrell Trio, el sábado 25 de mayo a las 12:00h. “Esencia viva: Folk en otra piel” se centrará en mostrar una vertiente diferente de esta música tradicional, con melodías interpretadas por Daoirí Farrell, reconocido por su poderosa voz y habilidad tocando el buzuki.

Todos los conciertos son de entrada libre, que puede reservarse desde una semana antes del acto en march.es. o desde una hora antes, en taquilla. Además, serán retransmitidos en directo a través de Canal March y YouTube.


domingo, 21 de abril de 2024

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE SE CORONA COMO GRAN VENCEDORA DE LA XI EDICIÓN DE LOS PREMIOS PLATINO XCARET

La Sociedad de la Nieve

La sociedad de la nieve se ha alzado como vencedora de la gran noche del audiovisual iberoamericano en XCARET-Riviera Maya, con un total de seis Premios PLATINO incluyendo Mejor Dirección, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Dirección de Montaje, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Dirección de Sonido, lo que la convierte en la producción con más estatuillas de la gala de la XI Edición, una celebración del enorme potencial del cine y las series en castellano y portugués.

Galardonados Premios Platino 

Barrabrava  triunfa como Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica en una gala con los galardones televisivos repartidos entre esta serie y El amor después del amor, Iosi, el espía arrepentido T2, La Mesías  y Los mil días de Allende.

En las categorías actorales de largometraje, además de Vogrincic (La sociedad de la nieve) que se alza con el PLATINO a Mejor Interpretación Masculina han resultado premiados Laia Costa a Mejor Interpretación Femenina por su papel En Un amor, José Coronado a Mejor Interpretación Masculina de Reparto por Cerrar los Ojos y Ane Gabarain a Mejor Interpretación Femenina de Reparto por 20.000 especies de abejas, película que ha conseguido ocupar, con cuatro galardones, el segundo lugar entre las películas más premiadas de la noche.

Lola Dueñas

Enzo Vogrincic

En el terreno de las series, Lola Dueñas (La Mesías) se hace con el premio a Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie y Alfredo Castro (Los mil días de Allende) alza el galardón en su contraparte masculina. La estatuilla a la mejor actriz de reparto correspondió a Carmen Machi (La Mesías), mientras que Andy Chango (El amor después del amor, bioserie de Fito Páez en la que da vida a otro gran rockero argentino, Charly García), fue elegido como mejor actor de reparto. 

Pablo Berger

Daniel Burman

En el terreno de la animación, Robot dreams ha continuado su oleada de victorias al coronarse como Mejor Película de Animación y sumar otra estatuilla por Mejor Música Original. De la misma manera, el PLATINO a Mejor Película Documental ha recaído sobre la aclamada La Memoria Infinita.

Cecilia Roth

Uno de los momentos más emotivos de la noche ha llegado con la concesión del Premio PLATINO de Honor a la actriz argentina Cecilia Roth, quien ha recibido el galardón de manos de Enrique Cerezo, presidente de los Premios PLATINO, que la ha definido como “una embajadora de Argentina y de toda Iberoamérica” cuya personalidad “es arrolladora, igual que su mirada”


La gala, conducida por las actrices Esmeralda Pimentel y Májida Issa, ha destacado por la calidad de sus actuaciones musicales, un reflejo de la diversidad del acervo musical iberoamericano. La aparición estelar de David Bisbal, que ha cerrado la gala con una recopilación de sus mejores éxitos ha hecho bailar al público al ritmo de clásicos como “Ajedrez”, “Esclavo de sus besos”, “Bulería” o “Avemaría”.


Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual. Cuentan con el apoyo de ONU Turismo, ICAA, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, FIACINE, Madrid Film Office y WAWA , así como con la colaboración de patrocinadores como Amazon Prime, LaLiga, Iberia, Mayakoba, Hertz, Barceló Hotel Group, L’ORÉAL Professionnel, AIE, CREA SGR, TNT MAX, RTVE, Movistar+, Agencia EFE, ¡HOLA!, o The Hollywood Reporter; y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés galardones y un Premio PLATINO de Honor.




lunes, 25 de marzo de 2024

ABIERTA LA CONVOCATORIA PARA PREMIO AL MEJOR LIBRO DE FOTOGRAFÍA DEL AÑO

 


Como cada año PHotoESPAÑA convoca el Premio al mejor libro de fotografía  del año, para  reconocer la importante labor que ejerce la industria editorial como medio para la difusión de la fotografía. Con este objetivo, desde 1998 se otorga el Premio al mejor libro de fotografía del año en diferentes categorías que, de cara a la próxima edición, se ha  actualizado con nuevas categorías. 

▸ Investigación: libros que recuperan archivos significativos o que presentan un nuevo enfoque o relectura de trabajos de grandes maestros de la fotografía. También ensayos teóricos sobre fotografía.

▸ Creación: obras personales en las que prevalezca el enfoque conceptual y narrativo.

▸ Bibliofilia: ediciones originales, ya sea por su especial interés en la belleza y/o rareza del formato y en el material de la publicación. 

▸ Primera publicación: categoría en la que compiten artistas que estén lanzando un libro de su autoría por primera vez.

Un equipo curatorial del mundo editorial seleccionará los libros finalistas y ganadores de la edición, los cuales serán expuestos como parte de la sección oficial de PHotoESPAÑA 2024.

La convocatoria estará abierta hasta el 26 de abril de 2024. Podrán participar autores y editoriales a nivel internacional que presenten libros de fotografía publicados entre el 1 de marzo de 2023 y el 1 de marzo de 2024.

Para participar es imprescindible rellenar un formulario de inscripción. Una vez realizado el registro online, se ha de imprimir la ficha recibida por e-mail y enviarla, junto a dos copias de cada publicación a concurso, a la siguiente dirección:

Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año

C/ Verónica, 13

28014 Madrid

España



viernes, 8 de marzo de 2024

EL MINISTERIO DE CULTURA Y EL MUSEO REINA SOFÍA ADQUIEREN EN ARCO 30 OBRAS DE 22 ARTISTAS, 17 DE ELLAS MUJERES, POR VALOR DE MÁS DE 553.000 EUROS


Un año más, el Museo Reina Sofía refuerza su Colección con la adquisición de nuevas obras procedentes de ARCO 2024, en apoyo a la feria de arte más importante del Estado español. Una selección de 30 obras de artistas como Nuria Güell, Ana Laura Aláez, Lola Bosshard, Esther Boix, Mitsuo Miura, Ana Gallardo, Alicia Herrero, Josep Ponsatí, Miguel Ángel Rojas y Regina José Galindo, entre otros, que pasan, a partir de ahora, a formar parte de los fondos del Museo. El valor total de las adquisiciones asciende a unos 553.753,5 euros.



Con el objetivo de aumentar la presencia de mujeres en las futuras presentaciones de la Colección, el Museo ha comprado obras que representan a las nuevas generaciones creativas que dan continuidad a las poéticas feministas de los años 70, en trabajos en muy diversos medios y de muy diferentes generaciones, con especial hincapié en el apoyo a las mujeres artistas españolas. También se han incorporado obras con temáticas discursivas que nos acercan a las injusticias sociales, a la discriminación de género, a las diferentes realidades políticas intentando enriquecer el espacio que el Museo dedica en su Colección al arte latinoamericano.



Por parte del Ministerio de Cultura, que invierte un total de 401.372 euros en 20 obras de 15 artistas, se ha adquirido a la pionera de la abstracción en España, Lola Bosshard, quien se suma a dos figuras excéntricas en la figuración de las décadas de los 60 y 70, como Esther Boix o Mari Puri Herrero. El también pintor Armando exploró las posibilidades estéticas de los ovnis, mientras el artista de origen japonés Mitsuo Miura proponía experimentos con el paisaje para convertirse en los años 60 en uno de los pioneros del arte conceptual en nuestro país. Julia Montilla analiza el fenómeno de los aparicionismos y Ana Laura Aláez las consecuencias morales de la crisis del sida. Alexander Apóstol, venezolano afincado en España desde hace varias décadas, ofrece una historia política de la abstracción geométrica en su país. Sonia Navarro recupera la labor textil como un espacio comunitario y de resistencia para las mujeres. El compromiso político de Eli Cortiñas se muestra en su análisis de la construcción cultural de lo exótico en nuestra cultura visual, mientras que Núria Güell ofrecía posibilidades de salir de la crisis económica de 2008 dando la vuelta a estrategias de especulación financiera. Finalmente, Nora Aurrekoetxea, Sahatsa Jáuregui y Elena Alonso son algunas de las más destacadas artistas de la nueva escultura realizada por mujeres jóvenes en España.



En el caso del Museo Reina Sofía, las adquisiciones complementan lo anterior. Belén Uriel, española residente en Lisboa, se suma a las formas radicales que adopta la escultura en el presente, al tiempo que el catalán Josep Ponsatí fue en los años 70 el pionero de la escultura neumática. Las argentinas Ana Gallardo y Alicia Herrero traen el feminismo y la ironía como herramientas para explicar tanto las condiciones materiales de su propia trayectoria como la relación con el pasado colonial. La guatemalteca Regina José Galindo es una de las pioneras del arte del cuerpo, en la denuncia de la violencia contra las mujeres desde comienzos de los años 90, y el colombiano Miguel Ángel Rojas lo es con la denuncia de las condiciones de vida en una nación en conflicto. Por último, Elisa Montessori es un nombre relevante de la poética de la naturaleza en la tradición del arte Povera italiano.




El hincapié en ampliar los horizontes de la Colección es claro en el dato de que 19 de 22 artistas suponen nombres nuevos, nunca presentes antes en el acervo del Museo.

Las adquisiciones han sido anunciadas por el secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí, y el director del Museo Reina Sofía, Ma

jueves, 7 de marzo de 2024

ART MADRID SORPRENDE EN SU 19 EDICIÓN


Art Madrid'24 vuelve al encuentro de la Semana del Arte celebrando su decimonovena edición. Del 6 al 10 de marzo de 2024, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles se convertirá en el epicentro en el que se darán cita las tendencias artísticas más innovadoras y actuales del panorama nacional e internacional. Para celebrar su 19ª edición, Art Madrid presenta su Programa general de galerías y un renovado Programa paralelo. Ambas propuestas están dirigidas a enriquecer la presencia de un evento que ya ha superado su temporada satélite y se afianza en cada edición como cita de referencia en las agendas del público general y especializado.




El Programa general de Art Madrid’24 lo conforman 36 galerías nacionales e internacionales, cuidadosamente seleccionadas. Las propuestas, signadas por la experimentación y la pluralidad de discursos estéticos, convertirán la Galería de Cristal en una ventana abierta hacia las corrientes artísticas más rompedoras. Las galerías participantes ofrecen la oportunidad de ver la producción que han desarrollado sus artistas en este último año; un tiempo que ha servido para la investigación y el ensayo con nuevos códigos estéticos. Durante los días de la feria, el público asistente podrá apreciar cómo sus resultados creativos redefinen el tejido cultural y se posicionan dentro de la rueda giratoria del mercado del arte contemporáneo.




En el ámbito nacional, 25 galerías españolas participarán en esta nueva edición, dos de las cuales se suman por primera vez. La continuidad y la novedad se entrelazan, mostrando la riqueza del panorama artístico español.



El diálogo cultural estará presente con la participación de 11 destacadas galerías internacionales, de las cuales cinco de ellas se suman por primera vez a la feria. Entre las galerías que siguen apostando por Art Madrid´24 se encuentran: Collage Habana (La Habana, Cuba), Galleria Stefano Forni (Bolonia, Italia), Nuno Sacramento Arte Contemporânea (Ílhavo, Portugal), Sâo Mamede (Lisboa, Portugal), Trema Arte Contemporânea (Lisboa, Portugal) y Yiri Arts (Taipei, Taiwán).




Las nuevas incorporaciones, Banditrazos Gallery (Seúl, Corea del Sur), Galerie One (París, Francia), Gallery Tableau (Seúl, Corea del Sur), Kleur Gallery (Santiago de Chile, Chile) y Loo & Lou Gallery (París, Francia), aportarán una visión fresca y diversa, consolidando a Art Madrid como un punto de encuentro internacional.



El Programa paralelo de Art Madrid’24 estará protagonizado por una amplia propuesta de actividades y acciones que tendrán lugar en la antesala del evento y durante los días en los que se celebra la 19ª edición en su espacio habitual de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. 




Art Madrid’24 presenta en exclusiva la primera edición de Open Booth, un espacio dedicado a dar visibilidad a artistas emergentes y que en esta ocasión estará protagonizado por la instalación: Reunión de gente importantísima de la artista Marina Tellme.


lunes, 4 de marzo de 2024

PREMIOS IBEROAMERICANOS DE MECENAZGO DE LA FUNDACIÓN CALLIA-2024

 


Los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo son una iniciativa social, promovida por Fundación Callia, que tiene como misión promover el Mecenazgo a través del ejemplo de grandes mecenas que, desde la humildad y la generosidad, comparten durante los premios su experiencia vital en este campo con el fin de inspirar a otros a través de su ejemplo.

En esta edición de 2024, los galardonados  en reconocimiento a su labor de promoción del arte y la cultura son: Antonio del Valle Ruiz, en la categoría española, empresario y coleccionista mexicano fundador del Museo Kaluz, siendo uno de los ejes principales de la colección los artistas exiliados en México en el contexto de la Guerra Civil; María Amalia León, en la categoría latinoamericana, por su contribución a la mejora de la vida de los dominicanos a través de la cultura, las artes, la educación y el respeto al medio ambiente; y Daniel Buren, en la categoría internacional, por su contribución a humanizar los espacios públicos a través de su obra, creando un espíritu crítico en el ciudadano.

La ceremonia solemne de entrega de los Premios tendrá lugar esta tarde 4 de marzo, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, bajo la presidencia de Su Majestad la Reina Doña Sofía.

Una de las secciones que recibe directamente la acción del mecenazgo es la de restauración de obras que requieren de un trabajo minucioso para su conservación. En esta ocasión una de las obras que ha requerido de dichos cuidados y ha sido objeto de Intervención es Misa de San Benito, de Fray Juan Andrés Rizi, (Madrid, 1600 – Montecassino 1681), ca. 1650

Su restauración, que ha incluido limpieza, retirada de repintes y reintegración ha sido realizada por Rafael Alonso Alonso, conservador-restaurador del Museo del Prado durante más de cuatro décadas, cuya labor fue galardonada en 2010 con el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales del Ministerio de Cultura.

Juan Andrés Rizi, miembro de una familia de artistas de origen italiano, en 1627 ingresó en el monasterio benedictino de Montserrat. Este excelente lienzo testimonio de su estrecha vinculación con la orden fundada por San Benito de Nursia, procede del convento madrileño de San Martín, uno de los primeros monasterios edificados en la capital. A principios del siglo XIX fue expropiado y sacado de España por José Bonaparte. Su destino era formar parte del denominado Museo Napoleón de París, que Napoleón Bonaparte pretendía instalar en el entonces Palacio del Louvre. Fue devuelto a España en 1813.