¡HOLA RIO!

El festival ¡Hola Rio! desemboca en la Casa de América de Madrid del 8 de septiembre al 7 de octubre de 2023. Cruzando el charco de Brasil a España, esta iniciativa traerá a la capital española la riqueza de la producción artística de Río de Janeiro, fomentando el intercambio cultural en un encuentro que pretende celebrar la diversidad de las artes y la cultura.

¡Hola Rio! es fruto de la asociación entre Casa de América (Madrid), el Servicio Social de Comercio (SESC) de Río y el Gobierno del Estado de Río de Janeiro, a través de su Secretaría de Cultura y Economía Creativa. Un festival diseñado para reconocer e impulsar el poder creativo de ambos países a través de múltiples experiencias artísticas que conecten y transformen al público.  

El Festival contará con más de 30 representaciones artísticas de teatro, danza y música, además de exposiciones y espectáculos audiovisuales, y con la participación de cerca de 110 artistas, gestores y productores brasileños. Así, el público madrileño podrá sentir de cerca la experiencia del Samba y de la Bossa Nova, así como del Favela Funk, y de referencias musicales de la región amazónica. A través de las exposiciones, los visitantes conocerán también el Brasil callejero, sus zonas más bohemias y su cultura popular. Las proyecciones de cine nos acercarán la mirada de mujeres, personas de raza negra o del colectivo LGTBI+. En cuanto a las representaciones de danza y teatro, se contará con un repertorio que abarcará desde los clásicos mundiales hasta las representaciones más contemporáneas que se encuentran fuera de los circuitos tradicionales. Algunas de estas interpretaciones serán representadas en las calles de Madrid. Otras tendrán lugar en Nave de Terneras, en el Faro de Moncloa o en la propia sede de Casa de América. 

LA DIVERSIDAD Y LA PASIÓN DEL FLAMENCO SE UNEN CON EL ARTE DEL MUSEO NACIONAL DEL PRADO

 

Con motivo de la celebración del Orgullo LGTBIQA+ 2023 La diversidad y la pasión del Flamenco se unen con el arte del Museo Nacional del Prado.

El Museo Nacional del Prado se suma a la celebración de la semana del Orgullo LGTBIQA+ 2023 con un vídeo protagonizado por Manuel Liñán, Premio Nacional de Danza 2017. La coreografía tiene como escenario la exposición “Guido Reni”, que se clausura el próximo 9 de julio. 

En clave de celebración, esta pieza propone un nuevo relato inspirado en la «divinidad humanizada» de las creaciones de Guido Reni que se manifiesta a través de la pluralidad del baile, la libertad de la transformación y la diversidad de las manifestaciones artísticas.

Junto a las esculturas que representan a Hypnos y a Afrodita agachada y frente a Hipomenes y Atalanta de Guido Reni en la exposición que el Prado dedica a este gran artista boloñés del siglo XVII, Manuel Liñán, bailaor y coreógrafo, crea una pieza que rompe las reglas sociales y artísticas que imponen de alguna manera que el artista deba manifestarse según su género. En esta ocasión excepcional le acompaña al cante Miguel Heredia.

Artista de arraigo flamenco que derrocha pureza en sí mismo y en el baile que transmite, Manuel Liñán es vida, frescura y pasión. Tras años de investigación hacia nuevas tendencias, este bailaor y coreógrafo se inclina por llevar la danza hasta un punto insólito entre la genialidad y la simpleza, situándolo en la vanguardia flamenca. 

 

Sus espectáculos se caracterizan por un absoluto dominio del espacio escénico y por la capacidad de crear nuevos paradigmas y extraer de ellos el máximo potencial.

FUNDACIÓN MAPFRE LANZA LA 2ª EDICIÓN DEL PREMIO DE FOTOGRAFÍA KBR PHOTO AWARD

 

Fundación MAPFRE ha puesto en marcha la 2ª edición del KBr Photo Award, un premio internacional con una periodicidad bienal abierto a fotógrafos que tengan prevista la realización de un proyecto nuevo o la finalización de uno ya iniciado, inédito en ambos casos, que no haya sido presentado a ninguna otra convocatoria similar.

La dotación del premio es de 25.000 euros. Además de dicha cantidad, Fundación MAPFRE producirá y organizará una exposición en sus dos sedes (Barcelona y Madrid), que mostrará el resultado del proyecto galardonado. Junto con la exposición, Fundación MAPFRE editará un catálogo.

El jurado del premio está compuesto por cuatro miembros destacados del mundo del arte: Michael Mack, editor (Londres); Alona Pardo, comisaria de la Barbican Art Gallery (Londres); Valentín Roma, director de La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona); y Elisabeth Sherman, comisaria jefa y directora de exposiciones y colecciones del Centro Internacional de Fotografía -ICP- (Nueva York). Además de Carlos Gollonet, conservador jefe de fotografía de Fundación MAPFRE.

Las candidaturas pueden presentarse hasta el 1 de septiembre en kbr.fundacionmapfre.or

Puedes consultar las bases en: 

https://kbr.fundacionmapfre.org/media/2023/05/KBr_Bases_PhotoAward_CAST.pdf

¿DÓNDE MIRAMOS CUANDO MIRAMOS EL BOSCO?

 

El Jardín de las Delicias. El Bosco. Museo Nacional del Prado

Un estudio revela que el observador que se sitúa frente a la famosa obra del Bosco “El Jardín de las Delicias”,  se detiene más tiempo y presta más atención a la tabla que recoge el Infierno.

La tabla que representa el infierno atrae más y con más intensidad la mirada de quien contempla El jardín de las Delicias, una de las obras más icónicas del Bosco que se exhibe en la Sala 56A del Museo Nacional del Prado. Esta es la principal conclusión del estudio científico que se ha llevado a cabo en colaboración con el Instituto de Bioingeniería de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

La tecnología empleada en el estudio permitía registrar la posición de los sujetos en la Sala, medir el tiempo que cada persona miraba la tabla y a qué parte de la obra prestaban atención. Además, también es capaz de registrar, de manera simultánea con la observación, el tamaño de las pupilas lo que proporciona información relevante sobre las respuestas emocionales.

Una de las últimas teorías desarrolladas desde la Historia del Arte sobre este tríptico, pintado en torno a 1500, la concibe como una pieza de conversación. Al parecer, ya en el Palacio de Nassau en Bruselas, primer destino del tríptico, sus dueños lo mostraban a la élite de la época y conversaban sobre ella, algo que sucede diario en la sala donde habitualmente se exhibe en el Prado, que registra los datos más elevados en cuanto al número y tiempo de visitas. El estudio ha medido por primera vez cuál es el tiempo medio de duración de la observación del público, que es de 4:08 minutos.

Áreas de Observación

El estudio también ha establecido una medición iconográfica, según el tiempo de observación de elementos más concretos dentro de la obra, como las fuentes, algunos pájaros o el misterioso autorretrato del pintor, el único que se diferencia en escala al resto de personajes y que nos sigue devolviendo la mirada cuando miramos al Bosco. Ello ha permitido generar un ‘mapa de calor’ que refleja las partes del cuadro que más llaman la atención de cada uno de los observadores.

NACE ART EXCHANGE FESTIVAL: UN ENCUENTRO CULTURAL SIN FRONTERAS ENTRE CUBA Y ESPAÑA

 

Nace Art Exchange Festival, una iniciativa creada por la artista cubana Alejandra Glez., que en su primera edición global tendrá como sede La Habana (Cuba) en conjunto con Galería Taller Gorría como socio local. Esta primera edición cuenta, además, con el apoyo de la Consejería Cultural de la Embajada de España en Cuba y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). 

Art Exchange Festival se presenta como una plataforma para el diálogo creativo entre artistas cubanos y españoles, que en esta primera edición se darán cita para explorar nuevas formas de expresión artística y compartir sus visiones únicas.

El festival contará con un amplio programa de actividades que incluirán performances, talleres presenciales de artistas españoles, murales en el barrio de San Isidro y una exposición colectiva en Galería Taller Gorría, así como talleres infantiles, residencias artísticas, un taller con activistas LGTBIQ+, visitas a estudios y una mesa redonda.

Art Exchange Festival es un encuentro cultural que está destinado a fomentar el intercambio artístico y fortalecer los lazos culturales entre Cuba y España y que tendrá lugar, en esta primera edición en La Habana entre los días 12 y 16 de junio de 2023.

Entre los y las artistas participantes se encuentran Marina Vargas, Gonzalo Borondo, Pablo Merchante, Desi Civera, Carmen Main, Belin, María Lamuy, María de Lourdes Santana, Rosa Cabrera, Lázaro Saavedra Jr., César Saavedra, y los curadores Jorge Peré y Semíramis González.

El objetivo principal de este festival es crear, inculcar, incentivar y sensibilizar culturalmente, dejando una huella duradera en la comunidad. El intercambio artístico entre Cuba y España permitirá un enriquecimiento mutuo, donde las diferentes perspectivas, técnicas y estilos se fusionarán para dar vida a un diálogo artístico único y emocionante.

Art Exchange Festival aspira marcar un hito en la escena cultural de La Habana y fortalecer los lazos culturales entre ambos países. La Galería Taller Gorría, reconocida por su compromiso con el arte contemporáneo, será la sede principal de este Festival en su edición Cuba.

Para más información y actualizaciones sobre Art Exchange Festival, se puede seguir en sus redes sociales:

https://www.instagram.com/art.exchangefestival/

https://www.instagram.com/alejandraglezvisual_artist/

https://www.instagram.com/galeriatallergorria/

ARTSLIBRIS, FERIA INTERNACIONAL DE LAS PUBLICACIONES DE ARTISTA, CELEBRA SU 14ª EDICIÓN

 

ArtsLibris, Feria Internacional de las  Publicaciones de Artista, es la gran cita de las publicaciones de artista, fotolibro,  pensamiento contemporáneo y arquitectura, autoedición y publicaciones digitales. Nacida hace 14 años por iniciativa de la galerista y editora Rocío Santa Cruz, es la feria  de referencia en Europa y Latinoamérica, y el punto de encuentro para conocer las  novedades y para los amantes del arte que quieren añadir a su colección las mejores  publicaciones de artista. El evento se celebrará de nuevo en el Mercat de Sant Antoni de Barcelona los días 9, 10 y 11 de junio, y acogerá, además del mercado de  editoriales, exposiciones, talleres, charlas, debates y presentaciones.

CHILDREN (2021). Michio Yamauchi. Galerie Écho 119 

La feria, de acceso gratuito, contará con un centenar de expositores, entre los que  destacan Ojos de Buey, especializada en fotografía documental española; El Naufraguito, el fanzine más antiguo de España; la coruñesa Bartlebooth, una  plataforma de edición e investigación presente en las bienales de Venecia de 2018 y 2021;  Dalpine, editorial madrileña que fomenta la colaboración entre fotógrafos, artistas y  diseñadores; o la galería Écho 119 de París, que presentará una selección de fotolibro  japonés. También podrán verse en la feria los libros de artistas para niños de Los  Cuscusianos, las últimas ediciones de RM, una de las editoriales independientes más  prestigiosas dedicadas a la fotografía y el arte; o Plensa, Macbeth, Verdi (Enciclopèdia  Art, 2023), el libro que reúne las creaciones que Jaume Plensa realizó durante la  preparación de la ópera Macbeth en el Liceo de Barcelona, que se presentará en  exclusiva.

El naufraguito (2009), Náufragos de Isla Naufragio. El Naufraguito 

Además de la parte expositiva en la que editoriales, instituciones museísticas y culturales  y creadores muestran sus catálogos, ArtsLibris, Feria Internacional de las  Publicaciones de Artista, cuenta también con un programa de actividades en que  se suceden presentaciones, debates y charlas con los propios autores. En esta edición,  por ejemplo, Joan Fontcuberta participará con HeghDI' vem ghaH, tu'lu' Dinosaur,  un libro sobre dinosaurios escrito en klingon, editado por Dalpine (2023); y Manel  Armengol y Pilar Aymerich presentarán, respectivamente, Pintadas (1976-1979) y  Presas (1976-1978), ambos editados por Ojos de Buey (2023). Carmen Calvo, junto al  director del Museu Picasso de Barcelona, Emmanuel Guigon, presentarán el libro que  se ha editado con motivo de la exposición de la artista en el museo; y Santi Moix, junto  a Natalia Chocarro, hablarán de la publicación sobre la antológica de Moix en la  Fundació Vila Casas. También participarán Frederic Amat, Mikel Bastida o Txema  Salvans, entre otros.

Asimismo, en ArtsLibris, Feria Internacional de las Publicaciones de Artista, hay espacio para los talleres, uno de serigrafía, organizado por la escuela de diseño  Eina, y otro de encuadernación, a cargo de la Llotja; así como dos exposiciones, una de  las cuales, War at a distance, comisariada por Natasha Christa, reúne una veintena de  fotolibros cuya temática gira alrededor de los conflictos bélicos.  

Solus Vol. I (2021) Pieter Hugo. Editorial RM

En ArtsLibris, Feria Internacional de las Publicaciones de Artista, se conceden  también varios premios a las mejores publicaciones. Por un lado, el Premio  ArtsLibris/Banc Sabadell, que consiste en la adquisición e incorporación a la colección de arte del Banc Sabadell, valora aquellas publicaciones que proponen una  conexión original entre ideas y contenidos visuales, trabajan con formatos de edición  innovadores y ofrecen contenidos estéticos y conceptuales renovadores. El jurado de este  año está formado por Isabel Bordes, directora de la Biblioteca y Centro de  Comunicación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Antonio Alcaraz,  director del Departamento de Dibujo de la Universitat Politécnica de Valencia; Moritz  Küng, comisario de exposiciones; Oriol Vilanova, artista; y Pepe Font de Mora,  director de la Fundación Foto Colectania.

CANNES HOMENAJEA A CARLOS SAURA CON LA PROYECCIÓN EN 4K DE CARMEN, RESTAURADA POR MERCURY FILMS

 

La canción ¿Por qué te vas?, banda sonora de la película Cría cuervos (1975) sonó durante la gala de apertura del Festival de Cannes en recuerdo al fallecido director español Carlos Saura, cuya figura tendrá un segundo homenaje con la proyección de su película Carmen (1983) mañana martes, 23 de mayo, en el marco de la sección Cannes Classics.

El emotivo acto, que contará con la presencia de los hijos del cineasta, Antonio y Anna Saura, y la hija del bailarín y protagonista del largometraje Antonio Gades, María Esteve, exhibirá una versión en 4K de Carmen, proporcionada por Mercury Films y cuya restauración se ha llevado a cabo en los laboratorios de la distribuidora, Cherry Towers.

El nombre de Carlos Saura regresa así a La Croisette con un título que, según el propio festival, el director llevaba “especialmente en el corazón”. Nominada a la Palma de Oro, y ganadora del Gran premio técnico y Mejor contribución artística, Carmen constituye la segunda entrega de la conocida como ‘Trilogía Flamenca’ con la que el realizador y el artista Antonio Gades iniciaron en la década de los 80 una nueva línea creativa.

Ambos trasladaron el duende de los tablaos a la gran pantalla para acabar con los prejuicios que pesaban sobre la danza y el cante cañí. Un propósito común al que se sumó Emiliano Piedra. Considerado como uno de los embajadores del cine español, produjo cada una de las películas que componen la triada flamenca, la cual gozó de una gran distribución internacional y de una buena acogida dentro y fuera del país peninsular.  

40 años del clásico de Carlos Saura

En el caso de Carmen, Saura planteó una adaptación de la famosa historia de Prosper Mérimée, y ópera de George Bizet, que limpiaba la imagen estereotipada que del flamenco se tenía. Para ello, el director, en colaboración con Gades, recrea la novela en dos relatos, uno ficticio y otro supuestamente real basado en los ensayos de la obra. Las dos historias se entrelazan y llevan a sus personajes, interpretados por el propio bailarín junto a Laura del Sol, Cristina Hoyos, Pepa Flores (Marisol) y Paco de Lucía, entre otros rostros,  a repetir sin querer el argumento de la obra.

Carmen recorrió todo el mundo, tanto es así que fue nominada al Oscar a Mejor película de habla no inglesa, convirtiéndose en todo un éxito y en un clásico en la historia del séptimo arte, y del musical en particular. Cumplidos ahora 40 años desde que los espectadores de Cannes quedaron impactados por el revolucionario juego discursivo y coreográfico de la película, el festival proyecta de nuevo el filme en Le Cinéma de la Plage.

A este homenaje a uno de los grandes impulsores del cine español se suma la distribuidora Mercury Films con su restauración en 4K de Carmen. Una remasterización supervisada por el propio director que permite disfrutar de la película en la mejor calidad de imagen y sonido.

Dicho proceso se ha replicado en otros largometrajes de Carlos Saura. Entre ellos: Bodas de sangre (1981) y El amor brujo (1986), títulos que completan la ‘Trilogía Flamenca’ del director y de Gades, y que también se pueden encontrar en FlixOlé, la plataforma de vídeo bajo demanda cuyo catálogo recoge gran parte de las películas de Carlos Saura.