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lunes, 30 de enero de 2017

MATADOR S


La revista Matador aborda en su número S el Futuro. Se trata de una guía visual, filosófica y cultural que profundiza en cómo se presenta, se ha imaginado y se puede construir un futuro poniendo la mirada en el año 2050, una fecha a la vez lejana y muy cercana.

Un grupo de investigadores, médicos, arquitectos, economistas, artistas, filósofos, cineastas, escritores o expertos en nuevas tecnologías, entre otros, aportan textos esclarecedores sobre el futuro cercano, analizando los cambios que transformarán la vida del hombre y nuestro hábitat, en campos tan diversos como la ciencia, la tecnología, la educación o el medio ambiente. Estos se entretejen con  imágenes asombrosas para construir una historia visual única sobre cómo hemos concebido el futuro durante el siglo pasado y hasta hoy.

El Cuaderno de Artista que acompaña al volumen S de la revista Matador recopila la serie titulada Idomeni Laundromat del prestigioso artista y activista chino Ai Weiwei, compuesta por 21 obras seleccionadas en exclusiva  por el artista para Matador.

Matador S abre con el Desiderátum de Anne Lise Kjaer, futuróloga y fundadora de la asesoría internacional de tendencias del futuro Kjaer Global. Esta institución ha diseñado una “brújula de tendencias” para el año 2050 que permite agrupar y relacionar tendencias en un marco estratégico y que contiene los bloques centrales para la construcción del futuro con una visión más específica de la sociedad que viene.

La sección Matadores está dedicada a personajes que han marcado o están destinados a marcar el futuro. La profesora de literatura Marian Moreno Llameza dedica un artículo a Malala Yousafzai, un icono de la lucha por la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, que con tan solo 15 años se convirtió en uno de los personajes más importantes del siglo XXI.  La periodista Irene Hernández Velasco profundiza en un matrimonio cuyo apellido es sin duda marca del concepto de Futuro: Bill y Melinda Gates. El médico e investigador Salvador Macip dedica su texto a Craig Venter, biólogo estadounidense considerado el padre del genoma humano.


Matador R cuenta con cinco impactantes reportajes fotográficos. Bajo el título Visionarios se reúnen las imágenes del arquitecto del siglo XVIII Étienne–Louis Boullée, que supo colocarse a la vanguardia del clasicismo de sus contemporáneos para plantear construcciones esféricas y monumentos de gran tamaño. El artista chino Yang Yongliang recrea en Recuerdos del futuro un paisaje urbano futurista salpicado de los impactos de los avances tecnológicos. Reiner Riedler reflexiona con Máquinas  sobre la irrupción de la tecnología como prolongadora de la vida humana. ¿ Caminará la Humanidad hacia un futuro en el que no se podrá ver la diferencia entre el hombre y la máquina? La nave Mars Reconnaissance Orbiter nos permite obtener imágenes de gran precisión del aspecto de la superficie de Marte. Valles, cráteres y dunas que tal vez se conviertan en paisajes habituales del Futuro.  Matador R cuenta también con una serie de fotografías tomadas por el artista portugués Edgar Martins en varias instalaciones de la Agencia Espacial Europea, espacios que parecen sacados de la escenografía de una cinta de ciencia ficción. Además, el fotógrafo británico Nick Brandt denuncia en la serie Huellas del pasado, la devastación que el progreso está ocasionando en las reservas naturales de África, en las que los paisajes verdes poblados de animales quedan reducidos a vertederos yermos donde las excavadores sustituyen a la flora y la fauna.



Cuaderno de artista: Ai Weiwei

El Cuaderno de Artista de Matador R es un trabajo inédito de Ai Weiwei (Pekín, China, 1957), uno de los artistas más destacados del panorama internacional en la actualidad. Se trata de la serie Idomeni Laundromat, compuesta por 21 obras seleccionadas especialmente por el artista para Matador. Con esta serie Ai WeiWei denuncia la precaria situación de los refugiados en los campos de la región griega de Idomeni. Las piezas de ropa que se quedaron abandonadas tras el desalojo del campo en 2016 que el artista y activista chino retrata en esta serie “testifican la situación humana, natural o artificial, de un grupo desfavorecido de personas en un momento tumultuoso de la historia. Personifican la experiencia de los refugiados que han atravesado montañas, mares y fronteras”, señala el artista.

Ai Weiwei  alcanzó fama mundial tras participar en el diseño del estadio Nido de Pájaro de Pekín junto a los arquitectos Herzog & Meuron. Ha participado en la Bienal de Venecia y en la Documenta de Kassel, además de alcanzar gran éxito con su instalación en la Tate Modern de más de cien millones de semillas de girasol esculpidas en porcelana por artesanos chinos. Perseverante, tenaz y crítico —especialmente con el gobierno chino—, Ai Weiwei demuestra que el arte también puede ser una canal para el activismo en pro de los derechos humanos y la libertad de expresión.


Bodega Matador

El volumen S de Matador se acompaña del Vino Ai WeiWei con DOC Vinos de Alicante, elaborado por el conocido enólogo Bruno Prats, quien se despide de largos años de trabajo en esta región con este vino que solo se embotella para formar parte de la Bodega Matador. Se trata de un tinto que tiene su origen en la vendimia de 2014, un año climático extremo, sin lluvia, en el que solo las viñas más viejas, las de más de 80 años, consiguieron producir uvas perfectas.

Matador, una revista única

Cada Matador, diseñado por Pablo Rubio/Erretres, es un volumen monográfico, bilingüe, de colección, con un formato extraordinario de 30 x 40 cm. Integrado al concepto de la revista se ha producido un fenómeno cultural que propone cada año un vino exclusivo y un Cuaderno de Artista.

Matador es un proyecto único y finito que nació en 1995 con la letra A y que terminará en 2022 con la letra Z. Artistas, escritores, diseñadores y fotógrafos de primera fila emprenden en cada número una aventura creativa especialmente concebida para la revista: explorar las dimensiones de un tema, que siempre va más allá, que trata siempre de una sensación, una idea, una obsesión. Matador ha recorrido, desde 1995, los terrenos del arte, el caos, los sueños, el miedo, la utopía o la belleza, entre otros temas, y se ha dejado arrastrar por algunas de las fuentes más estimulantes para la imaginación: el Mediterráneo, Iberia, Oriente, México...

A lo largo de estos años, numerosas figuras del mundo de la cultura han participado en la creación de la revista, a la vez que otros se han unido al proyecto como suscriptores: Yves Saint - Laurent, Oliver Stone, Rafael Alberti, Henri Cartier-Bresson, Cees Nooteboom, Enrique Morente, Nobuyoshi Araki, James Nachtwey, Ramón Masats, Juan María Arzak, Eduardo Chillida o Miquel Barceló, entre otros.

viernes, 16 de octubre de 2015

OJODEPEZ Nº42 PUBLICA EL PROYECTO GANADOR Y LOS FINALISTAS DEL VIII PREMIO PHE OJODEPEZ DE VALORES HUMANOS


El nuevo número de la revista de fotografía documental OjodePez reúne el trabajo ganador y los finalistas del VIII Premio OjodePez de Valores Humanos, que cada año reconoce un trabajo de fotografía documental que destaque los valores de solidaridad, ética, justicia o esfuerzo. OjodePez#42 muestra, así, una mirada única de los problemas y de las contradicciones de la vida, de la resistencia y de la fuerza del ser humano.

Christian Rodríguez (Uruguay, 1980) es el autor de la historia ganadora, que encabeza el dossier de este número. El fotógrafo uruguayo muestra la realidad de la violencia doméstica y los embarazos adolescentes en América Latina a través de su serie Una flor mixe, que realizó en la comunidad Mixe de Maluco, un pequeño pueblo al norte del Istmo de Tehuantepec de Oaxaca.

Junto a Christian Rodríguez componen el dossier los finalistas del VIII Premio OjodePez de Valores Humanos:

Pablo Ernesto Piovano (Argentina, 1981), quien bajo el nombre El costo humano de los agrotóxicos presenta una serie de fotografías con las que denuncia la falta de regulación de ciertos herbicidas, especialmente el glifosato, en Argentina.

Felix von der Osten (Alemania, 1989) representa la reserva india de Fort Belknap, en Montana, Estados Unidos, en la que quedaron recluidos nativos americanos que viven en una constante lucha por tratar de mantener lo que queda de su centenaria cultura.

Daniel Mayrit (España, 1985) invita a cuestionarnos el modo en que interpretamos ciertas imágenes, como son las de una cámara de seguridad, en función del contexto en que se nos presenten.

Yael Martínez (México, 1984) muestra su propia historia: Una familia que pierde a tres de sus miembros. Una realidad que viven muchas de las familias de Guerrero, el segundo estado más pobre y uno de los más violentos de México.

A las puertas de Europa es la serie que presenta Carlos Spottorno (Hungría, 1971), con la que refleja el actual problema que presenta la migración africana hacia Europa.

Andrea Frazzetta (Italia, 1977) refleja la realidad de las mujeres en las sociedades rurales de América del Sur, donde deben enfrentarse día a día al machismo y los prejuicios históricos aún arraigados.

Los hombres-pájaro de Estambul y la relación entre estos y las aves cantoras, que generan un misterio lleno de contradicciones, de amor, posesión y placer, son los protagonistas de la historia de Maria Sturm (Rumanía, 1985) & Cemre Yesil (Turquía, 1987).

Franz Kranjnik Baquerizo (Perú, 1981), explora el carácter atemporal del dolor, el individuo y el colectivo, dentro de la lucha por la reconstrucción de la memoria después de dos décadas de conflicto armado en los andes peruanos.

Bajo el título Siete hermanas, Karolina Gembara (Polonia, 1981) pone de relieve las dificultades sociales que afectan a los habitantes de los siete estados nororientales de la India, que mantienen fuertes diferencias culturales, históricas e incluso lingüísticas.

De la serie "El búfalo que no podía soñar". ©Felix Von Der Osten

La sección Portfolio recoge una selección de imágenes de fotógrafos que han presentado sus trabajos para participar en los visionados de portfolios organizados por PHotoEspaña en Madrid (Descubrimientos) y Latinoamérica (Trasatlántica). En este número, OjodePez destaca los trabajos de Emilio Nasser, quien presenta un reportaje sobre la capital de Bolivia y los procesos de transformación que está experimentando la ciudad; Henry Moncrieff, con un proyecto sobre la comunidad indígena que vive en el vertedero de Ciudad Guayana; Margarita Fractman, quien reflexiona sobre el contraste entre la inmensidad de la naturaleza y la soledad y la alineación características del individuo; y Mateo Pérez Correa, que utiliza el paisaje como soporte de reflexión visual, política, social y cultural.


Por último, la revista publica en su sección Higlight el proyecto de la finalista en el Renaissance Photography Prize 2015, Anna Grzelewska, titulado Julia Wannabe, que trata sobre el crecimiento de su propia hija, a través del cual busca las fuentes de identidad femenina y el acercamiento al momento en que una niña se convierte en una mujer.



De la serie "La casa que sangra". ©Yael Martínez.

OjodePez. La revista.


La revista OjodePez es la revista de fotografía documenal de referencia en España. Un proyecto rompedor que acoge trabajos fotográficos que brillan por su ausencia en el fotoperiodismo tradicional. Una revista con vocación de proclama a favor de la imagen documental, el diseño y la proyección editorial de la fotografía, que se erige como una bandera para la difusión de historias contemporáneas que abordan cuestiones de actualidad. Dirigida por la editora de fotografía Arianna Rinaldo, OjodePez es una revista de La Fábrica que se distribuye en FNAC, tiendas VIPS, El Corte Inglés, quioscos, librerías.