FUNDACIÓN CALLIA RECIBE LA MEDALLA DE HONOR 2024 DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES

 

Carmen Reviriego, presidenta de Fundación Callia, recibió de manos de Tomás Marco, director de la Real Academia de Bellas Artes, la Medalla de Honor 2024 de la corporación. En el acto, celebrado el lunes 11 de noviembre, Alfredo Pérez de Armiñán, jurista y académico, dio lectura a la laudatio, en la que reconoció la excelente labor que lleva a cabo la Fundación para promover el mecenazgo artístico a través de los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo -actualmente denominados Internacionales-, además de su ingente apoyo al programa de conservación y restauración de obras del museo de la Academia.

En su intervención Carmen Reviriego recorrió la trayectoria de la Fundación y de los Premios de Mecenazgo, además de otras iniciativas llevadas a cabo como los Encuentros de La suerte de dar, una sentencia que titula el libro del que es autora y que resume la satisfactoria y generosa acción de dar y compartir. Igualmente reivindicó la importancia del arte en las personas y en la humanidad, afirmando que “nos regala momentos en los que uno se siente, vivo, humano, pleno”.

En el acto quedó manifiesta la importancia del mecenazgo y la filantropía, cuyos esfuerzos revierten positivamente en la sociedad, y la consecuente necesidad de apoyarlo y promoverlo.

MEET POINT, NUEVO CANAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO

 

PAC Plataforma de Arte Contemporáneo junto a Zona Cielo Films pone en marcha MEET POINT, un nuevo canal de vídeo que pretende acercar el arte contemporáneo al gran público.

Es necesario acercar el arte de nuestro tiempo a la sociedad, de una manera clara, directa, cercana y accesible. La cultura es para todos, y qué mejor manera que crear un punto de encuentro donde todos, ya sean artistas, galeristas, coleccionistas, agentes culturales, profesionales de museos, estudiantes o cualquier persona interesada en el arte, puedan aproximarse a las diferentes realidades de nuestro sector. 

MEET POINT ofrecerá una nueva mirada al arte contemporáneo nacional, con la intención de que se reconozca la labor de todos los profesionales que, cada día, impulsan el arte en nuestro país. 

La primera temporada de MEET POINT estará dedicada a las galerías de arte contemporáneo. En cada episodio, nos acercaremos al trabajo de los galeristas, a través de una entrevista en profundidad en la que estos agentes culturales nos explicarán y mostrarán, de primera mano, en qué consiste su misión, cómo eligen a los artistas que representan o cuál es su visión del mundo del arte.

Entre los protagonistas de la primera temporada encontramos a Silvia Ortiz e Inés López-Quesada, directoras de la galería Travesía Cuatro; Laura Darriba, directora de la Galería Modus Operandi; Arena Martínez, directora de Arma Gallery; Paloma González y Enrique Tejerizo, directores de la galería F2; y Ulrich Gebauer de la galería Carlier | Gebauer.

Visita el canal MEET POINT

EL MUSEO DEL PRADO INCORPORA A SUS SALAS UN NUEVO RELATO DEL DECAMERÓN

 

Cimón encuentra una doncella Johannes Hispanus h. 1495

El Museo Nacional del Prado ha recibido en depósito dos lienzos cuatrocentistas dedicados a la historia de Cimón e Ifigenia, una de las novelas incluidas en el Decamerón de Boccaccio. Ambas pinturas fueron realizadas en Florencia a finales del siglo XV por Johannes Hispanus.

Se trata de dos lienzos absolutamente excepcionales ya que, en ambos, se aúna la autoría de un pintor español activo en la Italia cuatrocentista, una temática profana, que pondera el valor de la cultura en la seducción, vinculada al Decamerón de Boccaccio y las doctrinas neoplatónicas que circulaban en los círculos humanistas de la Florencia de finales del siglo XV.

Estas obras pueden visitarse en la sala 56 B del edificio Villanueva junto a La historia de Nastagio degli Onesti, otra narración del Decamerón recreada por Botticelli.

Cimón contempla a Ifigenia - Johannes Hispanus h. 1495

Johannes Hispanus es un interesante pero poco conocido pintor español errante por la Italia septentrional y central de finales del siglo XV y comienzos del XVI, cuya obra más afamada es una Deposición en el sepulcro autógrafa (Milán, Colección Saibene). Los dos lienzos depositados en el Prado corresponden a la primera etapa florentina de su periplo italiano, estrechamente vinculada al taller de Perugino. En ellos destaca la calma silenciosa del paisaje y la atmósfera encantada que envuelve a los personajes.

La temática profana es otro elemento remarcable, dado la rareza de este tipo deiconografía en la colección de pintura cuatrocentista del Prado. La historia, inspirada en una de las novelas del Decamerón de Boccaccio, nos sitúa en el ambiente florentino de maestros como Piero di Cosimo y, especialmente, de Sandro Botticelli. El relato representado cuenta que, mientras dormía en una arboleda, Ifigenia fue sorprendida por Cimón, un noble pero inculto joven chipriota. Prendado de la belleza de la dama, el rudo Cimón decide cultivarse, convirtiéndose en un versado y fino cortesano para así poder cortejarla.

Johannes Hispanus evoca dos momentos de la historia. En el primero de los lienzos se ve a una joven sentada en el suelo, vestida y dormida, cerca de una fuente. Se trata de la dama de Ifigenia, a la que Cimón ignora dándole la espalda. Su atención es para Ifigenia, a la que se ve en el segundo lienzo yaciendo semidesnuda junto a una arboleda ante la mirada extasiada de Cimón.

Esta traducción pictórica de la historia de Boccaccio fue gestada en los círculos del neoplatonismo florentino que postularon el poder redentor y civilizador de la belleza, en particular femenina, símbolo de perfección y verdad.

TOMORROWLAND IMMERSIVE EXPERIENCE

 

La experiencia inmersiva de Tomorrowland visita La Sala de Cristal del WiZink Center todos los días desde el 25 de octubre. Este evento ofrece una increíble experiencia audiovisual inmersiva para todos los públicos, permitiendo vivir la magia del legendario festival de música electrónica Tomorrowland.

Una oportunidad única para adentrarse en el mundo mágico de Tomorrowland y descubrir una nueva forma de explorar algunas de las temáticas más emblemáticas de su historia, incluidos Planaxis, El libro de la Sabiduría, El Elixir de la Vida y muchos más.

La experiencia inmersiva ha recibido a más de 40 000 visitantes de 56 países, quienes han disfrutado de una experiencia de realidad virtual sin precedentes. Un evento que redefine la magia de Tomorrowland y ofrece una propuesta cultural única en el panorama actual. 

Entra en a Gran Biblioteca del Mañana, una gran ciudad que sirve como archivo de las historias y secretos del Universo de Tomorrowland. Como puerta de entrada central, te permite desbloquear y explorar incontables mundos mágicos. La biblioteca, que se reveló por primera vez a través del tema del Libro de la Sabiduría, ahora abre sus puertas: entra y comienza tu viaje mágico. Extrae libros de la biblioteca que te permitirán comprender lo que esconde en sus estanterías. Navega por el Laberinto, un elemento clave en el Tema Elixir de Vida, donde deberás hacer uso de todos tus sentidos para llegar al Árbol Madre que guarda un sinfín de  secretos para que los explores. Prepárate a viajar en un ascensor mágico que con movimientos tridimensionales te llevará a recorrer Tomorrowland  y sobre todo déjate sorprender para vivir una experiencia única. 

Una experiencia que está diseñada para todos los públicos y ofrece un inolvidable viaje de unos 45 minutos a través de tecnología de vanguardia. Las personas asistentes pueden explorar 20 años de historia de Tomorrowland y sumergirse en sus reinos míticos, para lograr una experiencia de realidad virtual única.

Al finalizar, tendrán la oportunidad de visitar la tienda y descubrir una amplia selección de artículos y gadgets de Tomorrowland. Esta experiencia ha sido creada y desarrollada por los equipos de Tomorrowland y XR Music Hub, destacando el compromiso con la innovación y la calidad en la oferta cultural.

Duración aproximada: 45 minutos

Recomendado para mayores de 6 años

II FESTIVAL 7 VILLAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID

 

El Festival 7 Villas de la Comunidad de Madrid es un Festival de Teatro que se realizará en 7 núcleos urbanos de la Comunidad de Madrid con una población inferior a 20.000 habitantes durante el otoño de 2024: 

Sus metas son: 

• Llevar una programación escénica de calidad y con alto nivel de producción a Ayuntamientos con poco presupuesto destinado a cultura.  

• Generar trabajo en la zona de influencia. 

• Dar presencia a la cultura en pequeños núcleos urbanos. 

• Dotar de herramientas vinculadas al teatro a colectivos sociales, educativos y culturales de la zona. 

• Dar visibilidad al apoyo que la Comunidad de Madrid brinda al sector teatral. 

El Festival será dirigido por la dramaturga Laura Rubio Galletero y gestionado por el productor Pablo Huetos, ambos integrantes de la Productora Señora Rojo y de la Compañía madrileña Teatro Defondo, que en 2024 está cumpliendo su 22 Aniversario de trayectoria profesional siempre vinculada a la Comunidad de Madrid, donde ha tenido su sede social desde los inicios de su andadura.  

Entre los objetivos del Festival se encuentran: 

a) Impulsar la actividad, la creación y los procesos culturales contemporáneos en estrecha vinculación con las comunidades y sus contextos sociales, territoriales y culturales específicos, contribuyendo a la construcción de nuevos relatos, imaginarios, representaciones, estéticas, valores y actitudes para el medio rural en el contexto de los retos que plantea el mundo contemporáneo, así como poner en valor, en diálogo con el presente, el patrimonio, el conocimiento y los saberes tradicionales. 

b) Promover la dinamización, modernización e innovación de los sectores y agentes culturales y creativos que operan en el medio rural, favoreciendo la generación de empleo, la profesionalización y la creación de redes profesionales locales, regionales y nacionales, así como ayudar a la consecución de la igualdad de género en estos sectores. 

c) Promover la inclusión y estimular la participación ciudadana en la actividad cultural como instrumento de participación democrática, bienestar, salud y cohesión social y territorial, con especial atención a la incorporación de estrategias de igualdad de género y participación juvenil y a la colaboración con los centros educativos. 

d) Favorecer la diversidad cultural, así como el diálogo y el intercambio rural-urbano. 

e) Impulsar la contribución de la cultura a los Objetivos de Desarrollo Sostenible, en particular a aquellos vinculados con la sostenibilidad medioambiental. 

Para ello, el Festival 7 Villas ofrece una serie de actividades en 7 municipios de la Comunidad de Madrid, algunos de ellos de menos de 20.000 habitantes y otros también por debajo de los 5.000 habitantes: 

DEVOTA & LOMBA PRESENTÓ SU NUEVA COLECCIÓN EN LOS PATIOS DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES SAN FERNANDO

 

© Mem Kristen Wicce

Ayer, durante la tercera jornada de Madrid es Moda, Devota & Lomba presentó su colección en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF), uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad cargado de significado para el diseñador. Entre sus paredes se atesora La Primavera, la obra del pintor italiano Giuseppe Arcimboldo que ha inspirado sus nuevas propuestas.  

 

© Pablo Paniagua

La Primavera es un retrato metafórico y manierista del siglo XVI que ha guiado el proceso creativo por “su equilibrio, refinamiento y sofisticación, características propias del virtuosismo y la destreza del movimiento”, afirma Modesto Lomba. En ella, un rostro completamente cubierto de ornamentos florales y vegetales que sugiere una realidad paralela en un surrealismo descontextualizado adelantado a su tiempo.  

 

© Pablo Paniagua

Una colección protagonizada por el color y donde destaca el saber hacer de las palilleiras de Camariñas en encajes que no solo enriquecen las piezas, sino que aportan volumen.  

© Mem Kristen Wicce

Este desfile ha sido posible gracias al acuerdo firmado por la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF) para difundir, proteger y desarrollar la moda española.  

 

‘CURA SANA’, DE LUCÍA G. ROMERO, RECIBE EL PREMIO FEROZ CINEMA JOVE 2024 AL MEJOR CORTOMETRAJE

 

‘Cura sana’, de la directora Lucía G. Romero, ha resultado ganador el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje español en el seno del festival del mismo nombre que hoy clausura en Valencia su edición número 39.

Con guión de la propia Lucía y protagonizada por Roser Rendon Ena, Rasvely Lissette Donaire Restituyo y Yaneis Cabrera Ramírez, cuenta la historia de Jessica, una adolescente de 14 años que proviene de un entorno marginal. El maltrato de su padre desde que era pequeña la ha convertido en una chica conflictiva e irascible, incluso con su hermana pequeña Alma, de 8 años, con quien tiene una relación repleta de hostilidad. Aquí su tráiler.

Los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España han elegido este cortometraje español entre los 9 seleccionados por el Festival Cinema Jove, que está organizado por el Institut Valencià de Cultura. 

Por séptimo año, la AICE ha colaborado con el Festival Cinema Jove para entregar este Feroz al Mejor Cortometraje. El histórico de este galardón es el siguiente:

2017 - ‘Down to the Wire’, de Juan Carlos Mostaza

2018 - ‘Ahora seremos felices’, de Borja Soler

2019 - ‘Suc de síndria’ ,de Irene Moray

2020 - el premio no se entregó por las especiales circunstancias de la pandemia de la covid-19

2021 - ‘Dana’, de Lucía Forner Segarra

2022 - ‘Harta’, de Júlia de Paz Solvas

2023 - ‘Una terapia de mierda’, de Javier Polo

La AICE concede galardones en otros dos prestigiosos festivales de nuestro país: el premio Feroz Zinemaldia en San Sebastián y el premio Feroz Puerta Oscura en Málaga, ambos destinados a destacar el mejor largometraje de sus respectivas secciones oficiales. Esta asociación es un grupo plural de casi 250 periodistas y críticos de todo el país, dedicados a informar sobre cine y series, en televisión, radio, prensa e Internet. Desde 2014 entrega anualmente los Premios Feroz® para destacar lo mejor de la producción cinematográfica española del año. También organiza desde 2018 el certamen Lo Que Viene, un encuentro entre la prensa y la industria audiovisual; y desde 2021 La Inmortal, un campus de verano de cine y series, en la Filmoteca de Zaragoz