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martes, 2 de septiembre de 2025

PINK MARTINI VUELVE A ESPAÑA EN SU GIRA MUNDIAL 2025

 


La mítica banda Pink Martini que acaba de cumplir 30 años desde su nacimiento, vuelve a España en su gira mundial 2025, que visitará además de toda la geografía norteamericana (incluyendo emblemáticos escenarios como el Carnegie Hall o el Hollywood Bowl), numerosos países europeos, como Polonia, Francia, Alemania, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Suiza o Turquía entre otros.

Los sonidos eclécticos y acústicos de Pink Martini nunca han sido fáciles de clasificar, pero eso no ha impedido que la banda de Portland, Oregón, se haya ganado un público de culto fiel y entusiasta. Pink Martini ha ofrecido una mezcla arriesgada de jazz (principalmente swing), música del mundo, cabaret, lounge y música de películas de las décadas de 1940 y 1950, con influencias que van desde Cole Porter y Duke Ellington hasta la icónica francesa Edith Piaf y grandes figuras latinas como Xavier Cugat, Beny Moré y Tito Puente. Música de todo el mundo también los ha inspirado, incluyendo la chanson francesa, la salsa afrocubana, el tango argentino, la samba y la bossa nova brasileñas, el folk italiano, el rembetiko griego, la música de Oriente Medio y la música asiática.

En esta oportunidad PINK MARTINI regresa con un show donde podremos escuchar todos sus grandes éxitos y saborear las canciones de su último EP de estudio “BELLA CIAO”, que incluye 4 canciones emblemáticas.

En septiembre, tendremos una ocasión única para disfrutar de su música, su glamour y su alegría en cuatro ciudades españolas en las que las entradas ya están a la venta:

Madrid, 15 de septiembre en LA RIVIERA

Bilbao, 17 de septiembre en el PALACIO EUSKALDUNA

Valencia, 18 de septiembre en el PALAU DE LES ARTS

Barcelona, 19 de septiembre en el GRAN TEATRE DEL LICEU

jueves, 28 de agosto de 2025

VUELVE LA DANZA A TEATROS DEL CANAL CON CANAL BAILA 2025

 


Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acoge del 2 de septiembre al 19 de diciembre una nueva edición del ciclo Canal Baila, que este año reúne a diez compañías y creadores que han desarrollado sus piezas en residencia en el Centro Coreográfico Canal durante la última temporada. Los espectáculos, que se verán en la Sala Negra, representan una instantánea del momento actual de la danza contemporánea y del flamenco, en diálogo con el cuerpo, la identidad, la transformación y la memoria.

Diez compañías, diez miradas sobre el cuerpo, la emoción y el territorio. Las funciones se celebrarán en doble pase, y tras la primera de cada compañía, habrá un encuentro con el público.

Paula Comitre, Florencia Oz y Carmen Angulo

El ciclo arranca con la colaboración de Paula Comitre, Florencia Oz y Carmen Angulo (Parcas. La voz, el ojo, la carne, 2 y 3 de septiembre), que presentan una pieza de danza española y flamenco que trasciende los límites del estilo para hablar de la herencia, la fuerza femenina y la interconexión de los ciclos de la vida, la juventud, la plenitud y la vejez.

Iker Rodríguez

Su trabajo comparte protagonismo con el de Iker Rodríguez (Éclair, 6 y 7 de septiembre), que en su propuesta de danza contemporánea y performance se adentra en la tensión entre lo íntimo y lo político desde una gestualidad híbrida y un lenguaje físico potente para hablarnos de los límites impuestos a la expresión masculina.

Desde una perspectiva más conceptual, la coreógrafa Manuela Nogales, junto a Fernando Romero (FRACTUS, 11 y 12 de septiembre), explora los cruces entre flamenco y danza contemporánea para hablar de la geometría emocional de los cuerpos y su forma de habitar el espacio. También es el flamenco el lenguaje de Lucía Campillo (Bendita tú, 16 y 17 de septiembre) para crear una peculiar oda coreográfica a los gestos cotidianos del otro.


Manuela Barrero

La búsqueda de nuevas formas de expresión también está presente en Manuela Barrero (De Medea a Pasolini, 20 y 21 de septiembre), que traza una coreografía en la que lo ancestral y lo contemporáneo se funden para hablar de la delgada línea que separa el bien del mal.

Adi Schwarz

La escena internacional está representada por el artista queer Adi Schwarz Dance Project (Boys in the Sand, 25 y 26 de septiembre), desde Israel, con una pieza de danza contemporánea sobre los tabúes que rodean la intimidad en la sociedad.

La misma intensidad emocional recorre la propuesta de Estela Alonso (Aquellas que habitan en mí, 30 de septiembre y 1 de octubre), una obra coral y autobiográfica de danza española sobre las voces femeninas que conforman la identidad. Proyecto Larrua (La senior de Larrua, 4 y 5 de octubre), compañía vasca reconocida por su mezcla de danza urbana y contemporánea, presenta una pieza física y simbólica obre la edad en la danza, abriendo un diálogo sobre el edadismo en las artes y en la sociedad.


Estela Alonso

Por su parte Anna Borràs Company (Boreali, 16 y 17 de octubre) nos trasladará al Círculo Polar Ártico con una experiencia inmersiva con danza, sonido, proyecciones, luces y música en vivo.

Jesús Perona y Carmen Kai (Compañía Mutable)

Finalmente, Compañía Mutable (Sincrético, 18 y 19 de diciembre) une flamenco, danza española y danza contemporánea en un dialogo artístico basado en la esencia y en el concepto que transmitían los dúos emblemáticos y significativos de la historia de la danza española.

El programa Canal Baila forma parte de las residencias de creación del Centro Coreográfico Canal, una iniciativa de la Comunidad de Madrid para fortalecer el ecosistema profesional de la danza y las artes del movimiento.

Fotografías © Conchita Meléndez


miércoles, 25 de junio de 2025

MADRID SE LLENA DE ARTE Y EMOCIÓN EN LA 41ª EDICIÓN DE VERANOS DE LA VILLA

 


El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, acompañado por la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado hoy, en el Claustro del Pozo del Instituto de Educación Secundaria San Isidro, la 41ª edición de Veranos de la Villa, una de las citas estivales más esperadas. Del 7 de julio al 24 de agosto, el festival organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte ofrecerá una amplia programación de 54 espectáculos a cargo de artistas y creadores nacionales e internacionales. El acto ha contado con la actuación del actor Edu Soto y de la Carlos Rodríguez Ballet Flamenco Company.

José Luis Martínez-Almeida

En la edición de este año, que contará con artistas de Estados Unidos, Irlanda, Suiza, Italia, Francia, Portugal y España, se estrena Joaquín De Luz como director artístico del festival con el objetivo de “alcanzar la plena cotidianidad del ciudadano con la cultura, que la ciudadanía pueda llevarse a casa algo inolvidable de sus Veranos”, así como de “empujar e incentivar el talento”, ha afirmado en la presentación.

Joaquín de Luz

A lo largo de 49 días y en 20 espacios de la ciudad, se podrá disfrutar de 106 citas, algunas de ellas de acceso gratuito, que abarcan música, danza, teatro, circo, cine e inteligencia artificial, entre otras propuestas. La presencia del festival se extenderá a once distritos de la ciudad: Moncloa-Aravaca, Hortaleza, Centro, Arganzuela, Latina, Chamartín, San Blas-Canillejas, Retiro, Puente de Vallecas, Usera y Fuencarral-El Pardo.


Veranos de la Villa arranca el próximo 7 de julio en el puente del Rey con la conmemoración de los 150 años de una obra universal: Carmen, de Georges Bizet. Será La Fura dels Baus la encargada de articular esta nueva propuesta con su lenguaje propio, abarcando la lírica, la danza y los elementos escénicos creados para la ocasión, sobre la base musical de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid.


El broche de oro a la 41ª edición de Veranos de la Villa lo pondrá el espectáculo Celia vive. Tributo a Celia Cruz en sus 100 años, a cargo de Lucrecia; una emocionante propuesta musical que recoge los grandes éxitos de Celia Cruz, como Quimbara, Yerbero moderno o Bemba colorá. La artista cubana, que estará acompañada de una orquesta de grandes maestros que usarán los arreglos musicales originales, regalará al público una noche llena de alegría, sabor y nostalgia en el Auditorio Pilar García Peña del parque del Pinar del Rey (Hortaleza).

Y entre medias habrá espectáculos para todos los públicos incluidos una Ruta olfativa por Madrid en el Espacio Cultural Serrería Belga, Noches de Cine en el parque de la Bombilla o talleres y actividades al aire libre. 

La ilustradora Ana Jarén (Sevilla, 1985) es la autora de la imagen de esta edición de Veranos de la Villa. El cartel se inspira en la idea de ‘abrazar la noche’. 

Fotografías © Conchita Meléndez

lunes, 9 de junio de 2025

LA BIENAL FLAMENCO MADRID CIERRA SU PRIMERA EDICIÓN CON MÁS DE 27.000 ESPECTADORES

 

  Gala de Clausura de la Bienal Flamenco Madrid 2025 de Israel Fernández © Marco Daniel Guaman / Madrid Destino

Israel Hernández ha sido el encargado de poner el broche final a la bienal con una multitudinaria gala de clausura a la que asistieron 9000 espectadores en el Parque de Enrique Tierno Galván.  

La primera edición de la Bienal Flamenco Madrid, iniciativa del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ha concluido con un enorme éxito de participación. Del 23 de mayo al 6 de junio, la Bienal ha recibido a 27.500 espectadores en sus 32 propuestas artísticas, con un 91 % de ocupación de media y entradas agotadas en 19 espectáculos. La apuesta de la programación por el talento femenino ha sido además notoria, con casi el 50 % de los espectáculos liderados por mujeres.

"Con Acento XL" de Chico Pérez y Sergio de Lope © Marco Daniel Guaman / Madrid Destin

La gala de clausura del viernes 6 de junio, a cargo del cantaor Israel Fernández, figura clave del flamenco contemporáneo, congregó a 9.000 espectadores en el auditorio del parque de Enrique Tierno Galván, un lleno absoluto en un espectáculo sin precedentes. Familias, grupos de amigos y gente de todas las edades se reunieron en un ambiente festivo para compartir una noche de flamenco del más alto nivel, con 14 músicos sobre el escenario y un montaje producido en exclusiva para esta Bienal.

 "Pulso Libre" de Eduardo Guerrero © Marco Daniel Guaman / Madrid Destino

La primera Bienal Flamenco Madrid ha reunido a 166 artistas en sus 32 propuestas artísticas y ha registrado una alta afluencia de público en las actividades que han completado su agenda. Más de 6.000 personas han visitado la exposición de fotografía bailArte Madrid, del fotógrafo madrileño Javier Enrique Fernández, compuesta por imágenes de 40 artistas del baile flamenco de diferentes generaciones en escenarios emblemáticos de la ciudad. El Congreso Corral de la Morería, 70 años de tablao, primer encuentro de la historia que se centra en un tablao flamenco, registró el día de su debut aforo completo.

  Gala de Clausura de la Bienal Flamenco Madrid 2025 de Israel Fernández © Marco Daniel Guaman / Madrid Destino

“Madrid vuelve a estar en el centro de todas las miradas gracias a la puesta en marcha de este gran evento cultural”, resume Ángel Rojas. La primera edición de la Bienal Flamenco Madrid concluye así mirando al futuro y esperando el próximo reencuentro con su público en 2027. 


jueves, 29 de mayo de 2025

ELVIRA GONZÁLEZ, GALERISTA Y REFERENTE DEL ARTE CONTEMPORÁNEO, RECONOCIDA CON EL PREMIO ALBERTO ANAUT IMPULSO A LA CULTURA

 


La galerista Elvira González ha sido galardonada con el Premio Alberto Anaut. Impulso a la Cultura, en su segunda edición. Desde la fundación de la Galería Theo en 1966 junto a Fernando Mignoni, y posteriormente con la Galería Elvira González, ha contribuido decisivamente a enriquecer el panorama artístico nacional e internacional, así como a aportar una estructura, hasta hace décadas inexistente, al mercado del arte en nuestro país.

Pionera en exhibir en España la obra de artistas como Rodin, Juan Gris, Fontana, Bacon o Picasso en tiempos en que aún resultaba una apuesta arriesgada, su galería ha sido, además, plataforma para nombres clave del arte contemporáneo europeo y norteamericano como Donald Judd, Alexander Calder, Dan Flavin, Richard Serra o John Chamberlain, entre muchos otros. 

Su papel como difusora, gestora y mecenas ha sido determinante para la proyección internacional del arte español, y su labor ha influido de forma directa en la consolidación de colecciones, museos y ferias de referencia mundial. 

“Su audacia y valentía han alcanzado un carácter sobresaliente al apostar por el arte cuando su reconocimiento era escaso o nulo, promoviendo artistas y transformando el contexto del arte contemporáneo en nuestro país”, destaca el jurado en el acta oficial del premio. 

Con este reconocimiento, La Fábrica celebra la labor de esta figura imprescindible para la historia reciente del arte contemporáneo en España. Su trayectoria ha sido fundamental para profesionalizar el sistema artístico y abrir el camino a generaciones de artistas, coleccionistas y gestores culturales. 

El Premio Alberto Anaut. Impulso a la Cultura fue creado en 2024 como homenaje a la figura de Alberto Anaut, gestor cultural y fundador de La Fábrica, con el objetivo de reconocer a profesionales que, como él, hayan contribuido de forma decisiva al desarrollo y fortalecimiento de la cultura en España desde roles muchas veces invisibles: el comisariado, la programación, la producción, el mecenazgo o la gestión. La primera edición recayó en Alfonso Aijón, fundador de Ibermúsica. 

El galardón se entregará en un acto el próximo 24 de junio a las 19 h en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.


domingo, 11 de mayo de 2025

Ingreso de Jaume Plensa en la Real Academia de Bellas Artes


Esta tarde, domingo 11 de mayo, ha ingresado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Jaume Plensa, con el discurso Del “Yo” al “Nosotros”, la contestación por parte de la Corporación ha sido pronunciada por el historiador Víctor Nieto.
 
La candidatura de Jaume Plensa como académico de número por la Sección de Escultura fue presentada en 2022 por el escultor Juan Bordes Caballero y los catedráticos Simón Marchán Fiz y Víctor Nieto Alcaide.  La obra de este artista integral se impone, desde hace más de cuatro décadas, por la diversidad de sus formas de expresión, bien sean esculturas de grandes dimensiones, encargos públicos, escenografías y vestuarios para ópera y teatro, o de la parte más íntima constituida por dibujos, estampas, libros de artista y obras múltiples sobre papel. Esta pluralidad creativa, así como los significados que impregnan su obra, se inscriben en una estrategia de redefinición de la funcionalidad artística, articulada en torno al signo, la palabra y el cuerpo. Sus esculturas desprenden una sensación plástica de ataraxia, de serenidad bella, clásica.

El recipiendario ha expresado, como es preceptivo, su agradecimiento a los académicos que le propusieron y ha recordado al académico que le precedió en la medalla académica, el escultor Julio López Hernández, alabando su humanidad y la calidad particular del realismo de sus obras.


Su disertación ha dado forma a un compendio de textos escritos por él entre 1990 y 2024 (los cuales se publican reproducidos íntegramente acompañando su discurso de ingreso) en los que se entremezclan poemas, reflexiones, recuerdos personales, dudas y deseos, resultando una amalgama que conforma su autorretrato.

Del “Yo” al “Nosotros” representa la universalidad de la obra de Plensa, el camino de ida y vuelta entre el individuo y la comunidad, la exaltación de la belleza como “vínculo que nos une a todo y a todos”, un “lugar” de encuentro. El nuevo académico ha defendido la importancia del Arte en nuestros días, la necesidad de crear un entorno de luz y belleza en la cotidianidad. Su discurso, como su obra, es un alegato a la esperanza, a la participación activa, consciente, confiando en la “gran capacidad regeneradora de la belleza como un instrumento que transforme ilumine la comunidad llenándola de esperanza”, y, para ello, subraya la importancia de que cada sujeto encuentre y desarrolle sus capacidades para crecer.
A lo largo de su trayectoria vital y laboral ha creado lazos entre personas y comunidades diversas, haciéndonos partícipes de ese tejido comunitario que parte de lo más profundo del yo, para hacer frente, como una terapia -en palabras de Nieto- a unos de los males que afectan al ser humano de nuestro tiempo: la soledad rodeada de una multitud.

Valiéndose de la imagen metafórica, donde la letra, puede parecer insignificante, pero unida con otras, forma palabras, y éstas textos, pensamientos, cultura… en una concatenación exponencial equiparable a la evolución de la célula en organismos más complejos, posible gracias a las colaboraciones, uniones y vínculos, se propicia la evolución: “La permanente transformación del Yo en Nosotros”.


Las esculturas de Plensa generan una relación con el espacio y los espectadores, Víctor Nieto ha resaltado esa idea de nacimiento de la naturaleza, de la Tierra, de la que emanan sus cabezas de grandes dimensiones, recordándonos de donde procedemos.

Con el ingreso de Jaume Plensa, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando incorpora un gran escultor de renombre internacional y un artista comprometido. Silencio, paz, sosiego, belleza, conocimiento, introspección, esperanza, respeto, humanidad y naturaleza… “la escultura es ese lugar al que siempre podemos volver”.
 
En el acto de ingreso el organista Víctor Perea ha interpretado fragmentos de Trivium, Mein Weg hat Gipfel und Welletäller (Mi camino tiene picos y valles) y Annum per Annum, obras del compositor Arvo Pärt.

Fotos cedidas por la RADBADSF

jueves, 3 de abril de 2025

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "RETRATADAS. FOTOGRAFÍA, GÉNERO Y MODERNIDAD EN EL SIGLO XIX ESPAÑOL" DE STÉPHANY ONFRAY

 


Desde la invención de la fotografía en 1839, gran parte de las contribuciones aportadas por las mujeres han caído en el olvido, dejando su legado en los márgenes de la historia. En los últimos tiempos, esta visión sesgada ha ido evolucionando gracias al rescate historiográfico de numerosas aficionadas o profesionales, partícipes habituales en las distintas etapas del proceso creativo (investigadoras, fotógrafas, retocadoras, auxiliares, etc.).


En "Retratadas", Stéphany Onfray ofrece un enfoque novedoso analizando los inicios del medio fotográfico desde el prisma del género. Gracias a una lúcida relectura de la relación que las féminas mantuvieron con la cámara, no ya como operadoras, sino como retratadas, propone nuevas líneas de reflexión para desmantelar los discursos hegemónicos que históricamente las han confinado en un papel de observadoras pasivas. Mediante un exhaustivo examen de la cultura visual y material decimonónica, desde la pintura, la literatura o el teatro, pasando por la prensa y una incipiente industria de la moda, la autora explora cómo, gracias a la capitalización de su propia imagen y por lo tanto de su cuerpo, las mujeres desplazaron las fronteras entre los sexos, empezando a ser parte de un diálogo cultural y social que no solamente redefinió los límites de género, sino que favoreció una visión más contemporánea, afectiva y artística del objeto fotográfico.