LA MESÍAS Y SUS ACTRICES ANA RUJAS, LOLA DUEÑAS Y CARMEN MACHI ENTRE LOS GANADORES DE LA 6ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS CYGNUS 2024

Regresan los Premios CYGNUS por sexto año consecutivo con el firme objetivo de reconocer el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión que más han aportado en el noble empeño de transmitir valores positivos para la sociedad. La Universidad de Alcalá -institución española de prestigio mundial y de contrastado compromiso y responsabilidad social-, en colaboración con el colectivo de profesionales del cine representado en ACIVAS -Asociación de Productores y Distribuidores de Cine de Valores y Solidario- son los promotores de este encuentro que ambas instituciones promueven desde 2019, con el apoyo de EGEDA, CINESA y AIE.

Desde entonces tienen una cita ineludible en los Encuentros de Cine Solidario y de Valores desarrollados desde la Fundación General de la Universidad de Alcalá a través de CIMUART (Instituto para el estudio y desarrollo de las artes y las ciencias audiovisuales), con los que se da a conocer el compromiso de la industria audiovisual a través de diferentes actividades. Este evento culmina con estos citados premios que se entregarán el 17 de enero de 2024 en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá.

Este año las producciones más sostenibles han optado a un nuevo galardón destacando la ecosostenibilidad, una temática en la que los organizadores han decidido poner el foco como prueba de su compromiso y que la Universidad de Alcalá ha concretado con la puesta en marcha del Máster de Cine Sostenible que formará académicamente a los profesionales que quieran realizar las labores de eco manager en una producción. Esta figura cada vez más presente es la persona responsable de reducir la huella de carbono y compensar el daño ecológico de manera transversal en todo el rodaje.

En un acto celebrado hoy, 13 de diciembre de 2023, en el Rectorado de la Universidad de Alcalá, se ha dado a conocer el fallo con los nombres de los ganadores, profesionales que han destacado y participado en títulos que han sido estrenados a lo largo de 2023.

El jurado, compuesto por José Vicente Saz, Rector de la UAH y Presidente del jurado de los Premios CYGNUS; Monserrat Puertas, Directora de Relaciones Institucionales de CINESA; Carlos Antón, Director de Negocio de EGEDA; Cristina Montesinos, Directora de negocio de Platino Educa; José Luis Sevillano, CEO de AIE; Javier Santamaría, director de CIMUART y de los Premios CYGNUS; Luz María Sanz Masedo, Directora General de la Fundación Vicente Ferrer; Irene Méndez, Ecomanager de Mrs. Greenfilm; Elena Ajenjo, productora independiente; Mª Teresa del Val, Directora General de la Fundación General de la UAH; José Raúl Fernández del Castillo, Director para las Artes y la Cultura de la UAH y secretario del jurado, ha decidido otorgar los siguientes galardones:

• Premio a la mejor película: Campeonex, dirigida por Javier Fesser.

• Premio a la mejor dirección: David Trueba por Saben Aquell.

• Premio al mejor productor o director de producción: Álvaro Longoria por Campeonex.

• Premio al mejor guion: Estibaliz Urresola por 20.000 especies de abejas.

• Premio a la mejor actriz: Ex aequo a Gloria Ramón por Campeonex y Carolina Yuste por Saben Aquell.

• Premio al mejor actor: Ex aequo a Juanjo Artero por Mi otro Jon y Brianeitor por La vida de Brianeitor.

• Premio a la mejor película documental: Iberia. Naturaleza infinita, dirigida por Arturo Menor.

• Premio a la mejor película de animación: Dispararon al pianista, dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal.

• Premio a la mejor banda sonora original: Lucas Vidal por La vida de Brianeitor.

• Premio a la mejor serie o programa de televisión: La Mesías, dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo.

• Premio a la mejor actriz de serie: Ex aequo a Ana Rujas, Lola Dueñas y Carmen Machi por La Mesías.

• Premio al mejor actor de serie: Patrick Criado por Las noches de Tefía.

• Premio a la mejor producción ecosostenible: Mari(dos), producida por Telecinco Cinema, Ciudadano Ciskul, Think Studio, Dos Maridos AIE.

Y se acuerdan los siguientes reconocimientos especiales:

 

Joaquín Prat, por su labor de comunicación y divulgación en televisión

 

ASICOM (Asociación Iberoamericana de la Comunicación), por su contribución para unir la labor del cine y el deporte entre Iberoamérica y la península Ibérica.

 

A la película Las niñas de cristal, dirigida por Jota Linares y producida por Netflix y Federation Spain, por haber contribuido durante su rodaje a la reducción de la huella de carbono, que, sin ser necesario, antes de 2022, hicieron ese especial esfuerzo que ahora es reconocido.

 

A la Madrid Film Office, por convertir la Comunidad de Madrid en uno de los mejores platós de rodaje, galardón que recogerá su coordinador general, Rafael Cabrera.

QUIJOTEPHOTOFEST 2023

 

El pasado fin de semana se celebró en Alcalá de Henares la cuarta edición del Festival Quijotephotofest. Promovido desde el AULA DE FOTOGRAFÍA de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, y en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá, DKV, FUJIFILM España, la Escuela de Emprendimiento Fotográfico TOO MANY FLASH, la revista de fotografía CAPTION MAGAZINE, la comunidad fotográfica FOTONLINE, el laboratorio PRINT&RAW y la tienda FOTOCASIÓN, el Festival pretende poner en valor la fotografía documental y de reportaje a través de la mirada de fotógrafos profesionales, cuyo trabajo es reconocido tanto a nivel nacional como internacional, aunando a fotógrafos de distintas generaciones y estilos.

QUIJOTE PHOTOFEST cuenta con una serie de actividades paralelas en torno a la fotografía como exposiciones, sesión de visionados, una masterclass, feria del libro de autor, fotografía sobre ruedas a cargo del equipo FOMAD y un concurso al mejor fotógrafo emergente 2023.

En esta ocasión se ha contado con la presencia de Katy Gómez Catalina, fotógrafa especializada en  viajes  que impartió una masterclass para ir abriendo boca. La conferencia inaugural corrió a cargo de Eugenio Recuenco y el resto de los ponentes, cada uno con su particular estilo fueron: Carma Casulá, Chema Conesa, Maysun, Matías Costa, Elisa Miralles y Gonzalo Azumendi. Paco Junquera y Vicente López Tofiño fueron los encargados de introducir a todos estos reconocidos fotógrafos. 

Las exposiciones ocupan un lugar importante dentro de las actividades desarrolladas por Quijote Photofest. Este año se ha contado con el magnífico trabajo de Lucía Herrero, fotógrafa en cuyo trabajo ha desarrollado una aproximación a la fotografía documental autodenominada Antropología Fantástica, una mezcla entre las ciencias sociales y la intervención artística, demostrando gran interés por el ser humano y el sentido del humor; y el de Nancho Martínez, ganador el año pasado del Concurso Mejor Fotógrafo Emergente menor de 40 años.

La encargada de llevar a buen puerto todas las actividades que se desarrollan durante las jornadas del festival es Natalia Garcés, directora del Aula de Fotografía de la Universidad.  

VUELVE NOCHE DE MUERTOS – LA FIESTA

 

El próximo 31 de octubre, a partir de las 22:30, el Círculo, junto con la empresa promotora Ephimera, celebra Noche de Muertos, una fiesta por todo lo alto que pretende establecer una armonía entre la tradición y la festividad más espectacular. Ambientada en la cultura mexicana, Noche de Muertos contará con un amplio programa musical. Electrónica, música popular mexicana, ritmos tropicales, cumbia, rock, mambo o música urbana de origen latino pondrán la banda sonora a una noche muy especial que recreará el carácter festivo, abundante y abigarrado de la fiesta de difuntos en las calles de México. 

Entre los primeros artistas y colectivos confirmados se encuentran Alnank, Guacamayo Tropical DJ, Tiraya DJ set y Flor Linyera. Además, a lo largo de la noche, diversas sorpresas animarán la velada.  

La ambientación, proyectada por la compañía de diseñadores mexicanos afincados en Madrid ENRAIZARTE, especializados en el arte popular, la artesanía y el diseño, convertirá la sede del Círculo en un escenario puramente mexicano.

Las entradas pueden adquirirse a través de la página web del Círculo de Bellas Artes: www.circulobellasartes.com

El Círculo protagoniza de nuevo las fiestas de Madrid

Tras el parón que supuso la pandemia, el Círculo de Bellas Artes ha recuperado el protagonismo dentro de la noche madrileña. Así, #LasFiestasDelCírculo son de nuevo citas ineludibles dentro de las celebraciones más esperadas del año. Al Baile de Máscaras, todo un fenómeno social inaugurado en 1891, se une Noche de Muertos, una propuesta mucho más “joven”, pero que cosechó un rotundo éxito en su primera edición.

LLEGA FILE REGIÓN DE MURCIA, UN FESTIVAL PARA DISFRUTAR DE LA LITERATURA EN ENTORNOS ÚNICOS

FILE (Festival Internacional de Literatura en Español) es una iniciativa que desde 2021 se dedica al desarrollo de actividades literarias de calidad, destacando la importancia de la palabra, el paisaje y el patrimonio. Se trata de un festival literario que se celebra en diversas regiones de España, con un programa de actividades diseñado exclusivamente para cada lugar, creando así experiencias literarias únicas en ciudades, entornos rurales, naturales, monumentales y patrimoniales.

FILE fomenta el encuentro entre reconocidos autores en diferentes regiones, estableciendo una conexión entre la palabra, la literatura y el paisaje y patrimonio de cada región. Además, vincula la literatura con la gastronomía y la música local. A través de sus actividades, se descubren algunos de los rincones más encantadores de las provincias de España, enriqueciendo el panorama cultural.

Este festival ofrece interesantes conversaciones entre escritores, recitales de poesía en espacios singulares, encuentros que combinan la gastronomía y la literatura, así como paseos narrados por entornos rurales. Sin embargo, su principal logro radica en la creación de una plataforma que reúne a los agentes culturales de cada región, quienes aportan sus propias propuestas y contribuyen activamente a la iniciativa.

En esta edición, que se desarrollará entre los días 28 de septiembre al 8 de octubre, el festival quiere destacar la relación entre el Mediterráneo y la literatura, bajo la dirección artística de Jesús Ruiz Mantilla y la asesoría literaria de Miguel Ángel Hernández.

Durante diez días, los asistentes disfrutarán de conversaciones y actividades con destacados autores de la literatura contemporánea en español, tanto a nivel nacional como internacional. Algunos de los confirmados incluyen a María Dueñas, Elvira Lindo, Santiago Posteguillo, Juan Manuel de Prada, Luna Miguel, Antonio Lucas, Lola López Mondéjar, Dionisia García, María Oruña, Miguel Ángel Hernández, Rosa Ribas, Roberto Santiago y Carlos Boyero.

El programa estará repleto de charlas entre estos destacados autores, encuentros que combinan la gastronomía y la literatura, paseos por lugares de gran valor patrimonial y recitales de poesía en espacios sorprendentes. La Región de Murcia, con Caravaca de la Cruz y Cartagena como puntos centrales, será el escenario de estas experiencias literarias enriquecedoras.

El festival, que está promovido por ICA (Instituto de las Industrias Culturales y el Arte) e ITREM (Instituto de Turismo de la Región de Murcia) y organizado por La Fábrica y la Fundación Contemporánea, tiene dos escenarios principales, Caravaca de la Cruz y Cartagena. Junto a estas dos sedes principales 12 municipios de la Región de Murcia contarán también con diversas actividades.

Todas las actividades desarrolladas en el Festival son gratuitas hasta completar aforo y tendrán prioridad aquellas personas que hayan solicitado su entrada a través de la página del Festival. 

Además los encuentros podrán seguirse de manera online a través de su canal de Youtube. 

ARRANCA EN CASA DE AMÉRICA ¡HOLA, RIO!, EL PRIMER FESTIVAL DE RÍO DE JANEIRO EN MADRID

 

Hola Rio!, el festival que traerá a Madrid hasta el 7 de octubre toda la cultura de Río de Janeiro, se inauguró el viernes pasado en Casa de América en un acto institucional al que  asistieron autoridades y medios de comunicación. El encuentro ha contado con las intervenciones de Enrique Ojeda, director general de Casa de América; Orlando Leite Ribeiro, embajador de Brasil en Madrid; Danielle Barros, secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro; Paulo Victor Feitosa, CEO de Cinco Elementos Produções; y Antonio Florencio de Queiroz Jr, presidente da Fecomercio-RJ. Tras la presentación, el trío musical Rua das Pretas ha interpretado un pequeño concierto.

¡Hola Rio! será un festival con más de 30 funciones de teatro, danza y música, además de exposiciones y cine, que desembarcan en la ciudad con Casa de América como sede oficial, a la que se suman otros espacios de la capital como el Centro Cultural Casa de Vacas, la Nave de Terneras y el Faro de Moncloa. 

En la cita, que este año celebra su primera edición, participarán cerca de 150 artistas, gestores y productores, que son muestra de la efervescencia creadora de Brasil. ¡Hola Rio! quiere ser un encuentro que celebre la diversidad de las artes y la cultura, con una programación que impulsa el poder creativo de ambos países a través de experiencias que conecten y transformen al público.

 

El reconocido Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro inaugura el festival con su espectáculo Suíte Brasileira, una composición de seis coreografías que transita por los ritmos brasileños más populares, y que podrá disfrutarse en el anfiteatro de Casa de América el mismo viernes 8 de septiembre. Grandes figuras y compañías cariocas como la cantante Teresa Cristina, Focus Cia de Dança o Luisa Lacerda forman parte de un cartel que también destaca por las exposiciones Noticias do Brasil y  Céu na Terra, que permitirán acercarse a la obra de artistas de la talla de Carybé, Cícero Dias, Glauco Rodrigues y Tomaz Viana. 

En la muestra de teatro, el festival apuesta por trabajos creados a partir de las obras de grandes nombres de la literatura brasileña, como el folclorista Câmara Cascudo y el escritor Ariano Suassuna. La performance también estará presente en el programa, abordando temas sensibles como la cuestión medioambiental. Algunas de las compañías y artistas invitadas son Os Ciclomáticos Companhia de Teatro, Maria Eduarda Maia Pinheiro y Allegra Ceccarelli. 

Además, el público madrileño podrá sentir de cerca la experiencia de la samba y la bossa nova, así como del favela funk. También podrá disfrutar de referencias musicales de la región amazónica y del nordeste brasileño. El festival cuenta con relevantes exponentes de la escena musical carioca como la artista Teresa Cristina y los grupos Ordinarius, Luisa Lacerda e o Quarteto Geral, Donna Lolla y Mundiá Carimbó. 

En las artes visuales, ¡Hola Río! ofrece una muestra colectiva con obras de iconos del centenario Movimiento Modernista Brasileño: Carybé, Cícero Dias y Glauco Rodrigues. Los grabados de la exposición Notícias do Brasil retratan el país a través de sus fiestas callejeras, sus zonas bohemias y su cultura popular. La presencia del arte urbano contemporáneo también destaca en el programa con Céu na Terra, una intervención sin precedentes de Toz Viana en la Galería Guayasamín, en la Casa de América, en la cual el artista realiza una pintura simulando un cielo azul con nubes blancas que llena todo el espacio de la sala. En el suelo, espejos reflejan la pintura. 

 

Las películas de la muestra de cine, que se proyectarán en la Sala Iberia de la Casa de América, incluyen documentales y narraciones de ficción producidas por mujeres, personas de raza negra y personas LGBTI+ de diferentes partes de Río, que aportan en sus realizaciones las miradas y los recortes temáticos de una producción audiovisual fuera de los grandes ejes. 

¡Hola Rio! es un festival organizado por el Servicio Social do Comercio (SESC), el Gobierno del Estado de Río de Janeiro a través de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa (SECEC) y Casa de América, con la producción ejecutiva de Cinco Elementos Produções, y el apoyo de la Embajada de Brasil en España. Colabora el Ayuntamiento de Madrid y el programa 21distritos. 

MI OTRO JON UNA PELÍCULA 100% BENÉFICA DE PACO ARANGO

 

Merche (Carmen Maura) recibe la mala noticia de que le queda poco tiempo de vida. Por ello decide cumplir los sueños imposibles de sus tres mejores amigas (Marisol Ayuso, María José Alfonso y María Luisa Merlo). Por último, también quiere cumplir el suyo: ver el mar por última vez visitando la isla de La Palma. Su delicada situación de salud le impide viajar, pero una brillante científica (Aitana Sánchez-Gijón) le ofrece una solución. Introducirá el alma de Merche dentro del cuerpo de un recién fallecido durante tres días, para que así pueda cumplir su sueño. Ese cuerpo es el de Jon (Fernando Albizu), un grandullón camionero vasco. Así que Merche “disfrutará” de sus últimos días con su hija (Olivia Molina) en la isla canaria.

Paco Arango es cineasta y presidente de la Fundación Aladina.

Debuta como director de cine con "Maktub" (2011), una película que él mismo describe como “un cuento de Navidad”. Un proyecto con el que inicia una ola de solidaridad relacionada con el cine ya que decide que toda la recaudación se destine a ayudar a los niños con cáncer de la Fundación Aladina. Gracias a la taquilla de su primer film, Aladina construyó el nuevo Centro de Trasplantes de Médula Ósea infantil del Hospital Niño Jesús de Madrid (Centro Maktub). Además, con su ópera prima, consiguió tres nominaciones a los Premios Goya 2012 y dos nominaciones a las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos.

Con su segunda película 100% benéfica "Lo Que De Verdad Importa” (2017), consiguió generar una verdadera ola de solidaridad nacional e internacional. Más de 3.000.000 de espectadores en todo el mundo y 11 millones de dólares donados a más de 15 fundaciones por todo el mundo de ayuda a niños enfermos. La película consiguió el Premio Forqué al Cine y Educación en Valores y en julio de 2022 se situó nº1 en NETFLIX USA.

En 2019 estrenó “Los Rodríguez y el Más Allá”; una divertida comedia familiar, repleta de aventuras y con un elenco artístico destacado. El 100% de su recaudación se destinó también a la Fundación Aladina.

”Mi Otro Jon” será también100% benéfica. Una comedia para celebrar la vida que no te puedes perder y que llegará a las salas de toda España el próximo 20 de octubre de 2023.

¡HOLA RIO!

El festival ¡Hola Rio! desemboca en la Casa de América de Madrid del 8 de septiembre al 7 de octubre de 2023. Cruzando el charco de Brasil a España, esta iniciativa traerá a la capital española la riqueza de la producción artística de Río de Janeiro, fomentando el intercambio cultural en un encuentro que pretende celebrar la diversidad de las artes y la cultura.

¡Hola Rio! es fruto de la asociación entre Casa de América (Madrid), el Servicio Social de Comercio (SESC) de Río y el Gobierno del Estado de Río de Janeiro, a través de su Secretaría de Cultura y Economía Creativa. Un festival diseñado para reconocer e impulsar el poder creativo de ambos países a través de múltiples experiencias artísticas que conecten y transformen al público.  

El Festival contará con más de 30 representaciones artísticas de teatro, danza y música, además de exposiciones y espectáculos audiovisuales, y con la participación de cerca de 110 artistas, gestores y productores brasileños. Así, el público madrileño podrá sentir de cerca la experiencia del Samba y de la Bossa Nova, así como del Favela Funk, y de referencias musicales de la región amazónica. A través de las exposiciones, los visitantes conocerán también el Brasil callejero, sus zonas más bohemias y su cultura popular. Las proyecciones de cine nos acercarán la mirada de mujeres, personas de raza negra o del colectivo LGTBI+. En cuanto a las representaciones de danza y teatro, se contará con un repertorio que abarcará desde los clásicos mundiales hasta las representaciones más contemporáneas que se encuentran fuera de los circuitos tradicionales. Algunas de estas interpretaciones serán representadas en las calles de Madrid. Otras tendrán lugar en Nave de Terneras, en el Faro de Moncloa o en la propia sede de Casa de América. 

LA DIVERSIDAD Y LA PASIÓN DEL FLAMENCO SE UNEN CON EL ARTE DEL MUSEO NACIONAL DEL PRADO

 

Con motivo de la celebración del Orgullo LGTBIQA+ 2023 La diversidad y la pasión del Flamenco se unen con el arte del Museo Nacional del Prado.

El Museo Nacional del Prado se suma a la celebración de la semana del Orgullo LGTBIQA+ 2023 con un vídeo protagonizado por Manuel Liñán, Premio Nacional de Danza 2017. La coreografía tiene como escenario la exposición “Guido Reni”, que se clausura el próximo 9 de julio. 

En clave de celebración, esta pieza propone un nuevo relato inspirado en la «divinidad humanizada» de las creaciones de Guido Reni que se manifiesta a través de la pluralidad del baile, la libertad de la transformación y la diversidad de las manifestaciones artísticas.

Junto a las esculturas que representan a Hypnos y a Afrodita agachada y frente a Hipomenes y Atalanta de Guido Reni en la exposición que el Prado dedica a este gran artista boloñés del siglo XVII, Manuel Liñán, bailaor y coreógrafo, crea una pieza que rompe las reglas sociales y artísticas que imponen de alguna manera que el artista deba manifestarse según su género. En esta ocasión excepcional le acompaña al cante Miguel Heredia.

Artista de arraigo flamenco que derrocha pureza en sí mismo y en el baile que transmite, Manuel Liñán es vida, frescura y pasión. Tras años de investigación hacia nuevas tendencias, este bailaor y coreógrafo se inclina por llevar la danza hasta un punto insólito entre la genialidad y la simpleza, situándolo en la vanguardia flamenca. 

 

Sus espectáculos se caracterizan por un absoluto dominio del espacio escénico y por la capacidad de crear nuevos paradigmas y extraer de ellos el máximo potencial.

FUNDACIÓN MAPFRE LANZA LA 2ª EDICIÓN DEL PREMIO DE FOTOGRAFÍA KBR PHOTO AWARD

 

Fundación MAPFRE ha puesto en marcha la 2ª edición del KBr Photo Award, un premio internacional con una periodicidad bienal abierto a fotógrafos que tengan prevista la realización de un proyecto nuevo o la finalización de uno ya iniciado, inédito en ambos casos, que no haya sido presentado a ninguna otra convocatoria similar.

La dotación del premio es de 25.000 euros. Además de dicha cantidad, Fundación MAPFRE producirá y organizará una exposición en sus dos sedes (Barcelona y Madrid), que mostrará el resultado del proyecto galardonado. Junto con la exposición, Fundación MAPFRE editará un catálogo.

El jurado del premio está compuesto por cuatro miembros destacados del mundo del arte: Michael Mack, editor (Londres); Alona Pardo, comisaria de la Barbican Art Gallery (Londres); Valentín Roma, director de La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona); y Elisabeth Sherman, comisaria jefa y directora de exposiciones y colecciones del Centro Internacional de Fotografía -ICP- (Nueva York). Además de Carlos Gollonet, conservador jefe de fotografía de Fundación MAPFRE.

Las candidaturas pueden presentarse hasta el 1 de septiembre en kbr.fundacionmapfre.or

Puedes consultar las bases en: 

https://kbr.fundacionmapfre.org/media/2023/05/KBr_Bases_PhotoAward_CAST.pdf

¿DÓNDE MIRAMOS CUANDO MIRAMOS EL BOSCO?

 

El Jardín de las Delicias. El Bosco. Museo Nacional del Prado

Un estudio revela que el observador que se sitúa frente a la famosa obra del Bosco “El Jardín de las Delicias”,  se detiene más tiempo y presta más atención a la tabla que recoge el Infierno.

La tabla que representa el infierno atrae más y con más intensidad la mirada de quien contempla El jardín de las Delicias, una de las obras más icónicas del Bosco que se exhibe en la Sala 56A del Museo Nacional del Prado. Esta es la principal conclusión del estudio científico que se ha llevado a cabo en colaboración con el Instituto de Bioingeniería de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

La tecnología empleada en el estudio permitía registrar la posición de los sujetos en la Sala, medir el tiempo que cada persona miraba la tabla y a qué parte de la obra prestaban atención. Además, también es capaz de registrar, de manera simultánea con la observación, el tamaño de las pupilas lo que proporciona información relevante sobre las respuestas emocionales.

Una de las últimas teorías desarrolladas desde la Historia del Arte sobre este tríptico, pintado en torno a 1500, la concibe como una pieza de conversación. Al parecer, ya en el Palacio de Nassau en Bruselas, primer destino del tríptico, sus dueños lo mostraban a la élite de la época y conversaban sobre ella, algo que sucede diario en la sala donde habitualmente se exhibe en el Prado, que registra los datos más elevados en cuanto al número y tiempo de visitas. El estudio ha medido por primera vez cuál es el tiempo medio de duración de la observación del público, que es de 4:08 minutos.

Áreas de Observación

El estudio también ha establecido una medición iconográfica, según el tiempo de observación de elementos más concretos dentro de la obra, como las fuentes, algunos pájaros o el misterioso autorretrato del pintor, el único que se diferencia en escala al resto de personajes y que nos sigue devolviendo la mirada cuando miramos al Bosco. Ello ha permitido generar un ‘mapa de calor’ que refleja las partes del cuadro que más llaman la atención de cada uno de los observadores.

NACE ART EXCHANGE FESTIVAL: UN ENCUENTRO CULTURAL SIN FRONTERAS ENTRE CUBA Y ESPAÑA

 

Nace Art Exchange Festival, una iniciativa creada por la artista cubana Alejandra Glez., que en su primera edición global tendrá como sede La Habana (Cuba) en conjunto con Galería Taller Gorría como socio local. Esta primera edición cuenta, además, con el apoyo de la Consejería Cultural de la Embajada de España en Cuba y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). 

Art Exchange Festival se presenta como una plataforma para el diálogo creativo entre artistas cubanos y españoles, que en esta primera edición se darán cita para explorar nuevas formas de expresión artística y compartir sus visiones únicas.

El festival contará con un amplio programa de actividades que incluirán performances, talleres presenciales de artistas españoles, murales en el barrio de San Isidro y una exposición colectiva en Galería Taller Gorría, así como talleres infantiles, residencias artísticas, un taller con activistas LGTBIQ+, visitas a estudios y una mesa redonda.

Art Exchange Festival es un encuentro cultural que está destinado a fomentar el intercambio artístico y fortalecer los lazos culturales entre Cuba y España y que tendrá lugar, en esta primera edición en La Habana entre los días 12 y 16 de junio de 2023.

Entre los y las artistas participantes se encuentran Marina Vargas, Gonzalo Borondo, Pablo Merchante, Desi Civera, Carmen Main, Belin, María Lamuy, María de Lourdes Santana, Rosa Cabrera, Lázaro Saavedra Jr., César Saavedra, y los curadores Jorge Peré y Semíramis González.

El objetivo principal de este festival es crear, inculcar, incentivar y sensibilizar culturalmente, dejando una huella duradera en la comunidad. El intercambio artístico entre Cuba y España permitirá un enriquecimiento mutuo, donde las diferentes perspectivas, técnicas y estilos se fusionarán para dar vida a un diálogo artístico único y emocionante.

Art Exchange Festival aspira marcar un hito en la escena cultural de La Habana y fortalecer los lazos culturales entre ambos países. La Galería Taller Gorría, reconocida por su compromiso con el arte contemporáneo, será la sede principal de este Festival en su edición Cuba.

Para más información y actualizaciones sobre Art Exchange Festival, se puede seguir en sus redes sociales:

https://www.instagram.com/art.exchangefestival/

https://www.instagram.com/alejandraglezvisual_artist/

https://www.instagram.com/galeriatallergorria/

ARTSLIBRIS, FERIA INTERNACIONAL DE LAS PUBLICACIONES DE ARTISTA, CELEBRA SU 14ª EDICIÓN

 

ArtsLibris, Feria Internacional de las  Publicaciones de Artista, es la gran cita de las publicaciones de artista, fotolibro,  pensamiento contemporáneo y arquitectura, autoedición y publicaciones digitales. Nacida hace 14 años por iniciativa de la galerista y editora Rocío Santa Cruz, es la feria  de referencia en Europa y Latinoamérica, y el punto de encuentro para conocer las  novedades y para los amantes del arte que quieren añadir a su colección las mejores  publicaciones de artista. El evento se celebrará de nuevo en el Mercat de Sant Antoni de Barcelona los días 9, 10 y 11 de junio, y acogerá, además del mercado de  editoriales, exposiciones, talleres, charlas, debates y presentaciones.

CHILDREN (2021). Michio Yamauchi. Galerie Écho 119 

La feria, de acceso gratuito, contará con un centenar de expositores, entre los que  destacan Ojos de Buey, especializada en fotografía documental española; El Naufraguito, el fanzine más antiguo de España; la coruñesa Bartlebooth, una  plataforma de edición e investigación presente en las bienales de Venecia de 2018 y 2021;  Dalpine, editorial madrileña que fomenta la colaboración entre fotógrafos, artistas y  diseñadores; o la galería Écho 119 de París, que presentará una selección de fotolibro  japonés. También podrán verse en la feria los libros de artistas para niños de Los  Cuscusianos, las últimas ediciones de RM, una de las editoriales independientes más  prestigiosas dedicadas a la fotografía y el arte; o Plensa, Macbeth, Verdi (Enciclopèdia  Art, 2023), el libro que reúne las creaciones que Jaume Plensa realizó durante la  preparación de la ópera Macbeth en el Liceo de Barcelona, que se presentará en  exclusiva.

El naufraguito (2009), Náufragos de Isla Naufragio. El Naufraguito 

Además de la parte expositiva en la que editoriales, instituciones museísticas y culturales  y creadores muestran sus catálogos, ArtsLibris, Feria Internacional de las  Publicaciones de Artista, cuenta también con un programa de actividades en que  se suceden presentaciones, debates y charlas con los propios autores. En esta edición,  por ejemplo, Joan Fontcuberta participará con HeghDI' vem ghaH, tu'lu' Dinosaur,  un libro sobre dinosaurios escrito en klingon, editado por Dalpine (2023); y Manel  Armengol y Pilar Aymerich presentarán, respectivamente, Pintadas (1976-1979) y  Presas (1976-1978), ambos editados por Ojos de Buey (2023). Carmen Calvo, junto al  director del Museu Picasso de Barcelona, Emmanuel Guigon, presentarán el libro que  se ha editado con motivo de la exposición de la artista en el museo; y Santi Moix, junto  a Natalia Chocarro, hablarán de la publicación sobre la antológica de Moix en la  Fundació Vila Casas. También participarán Frederic Amat, Mikel Bastida o Txema  Salvans, entre otros.

Asimismo, en ArtsLibris, Feria Internacional de las Publicaciones de Artista, hay espacio para los talleres, uno de serigrafía, organizado por la escuela de diseño  Eina, y otro de encuadernación, a cargo de la Llotja; así como dos exposiciones, una de  las cuales, War at a distance, comisariada por Natasha Christa, reúne una veintena de  fotolibros cuya temática gira alrededor de los conflictos bélicos.  

Solus Vol. I (2021) Pieter Hugo. Editorial RM

En ArtsLibris, Feria Internacional de las Publicaciones de Artista, se conceden  también varios premios a las mejores publicaciones. Por un lado, el Premio  ArtsLibris/Banc Sabadell, que consiste en la adquisición e incorporación a la colección de arte del Banc Sabadell, valora aquellas publicaciones que proponen una  conexión original entre ideas y contenidos visuales, trabajan con formatos de edición  innovadores y ofrecen contenidos estéticos y conceptuales renovadores. El jurado de este  año está formado por Isabel Bordes, directora de la Biblioteca y Centro de  Comunicación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Antonio Alcaraz,  director del Departamento de Dibujo de la Universitat Politécnica de Valencia; Moritz  Küng, comisario de exposiciones; Oriol Vilanova, artista; y Pepe Font de Mora,  director de la Fundación Foto Colectania.

CANNES HOMENAJEA A CARLOS SAURA CON LA PROYECCIÓN EN 4K DE CARMEN, RESTAURADA POR MERCURY FILMS

 

La canción ¿Por qué te vas?, banda sonora de la película Cría cuervos (1975) sonó durante la gala de apertura del Festival de Cannes en recuerdo al fallecido director español Carlos Saura, cuya figura tendrá un segundo homenaje con la proyección de su película Carmen (1983) mañana martes, 23 de mayo, en el marco de la sección Cannes Classics.

El emotivo acto, que contará con la presencia de los hijos del cineasta, Antonio y Anna Saura, y la hija del bailarín y protagonista del largometraje Antonio Gades, María Esteve, exhibirá una versión en 4K de Carmen, proporcionada por Mercury Films y cuya restauración se ha llevado a cabo en los laboratorios de la distribuidora, Cherry Towers.

El nombre de Carlos Saura regresa así a La Croisette con un título que, según el propio festival, el director llevaba “especialmente en el corazón”. Nominada a la Palma de Oro, y ganadora del Gran premio técnico y Mejor contribución artística, Carmen constituye la segunda entrega de la conocida como ‘Trilogía Flamenca’ con la que el realizador y el artista Antonio Gades iniciaron en la década de los 80 una nueva línea creativa.

Ambos trasladaron el duende de los tablaos a la gran pantalla para acabar con los prejuicios que pesaban sobre la danza y el cante cañí. Un propósito común al que se sumó Emiliano Piedra. Considerado como uno de los embajadores del cine español, produjo cada una de las películas que componen la triada flamenca, la cual gozó de una gran distribución internacional y de una buena acogida dentro y fuera del país peninsular.  

40 años del clásico de Carlos Saura

En el caso de Carmen, Saura planteó una adaptación de la famosa historia de Prosper Mérimée, y ópera de George Bizet, que limpiaba la imagen estereotipada que del flamenco se tenía. Para ello, el director, en colaboración con Gades, recrea la novela en dos relatos, uno ficticio y otro supuestamente real basado en los ensayos de la obra. Las dos historias se entrelazan y llevan a sus personajes, interpretados por el propio bailarín junto a Laura del Sol, Cristina Hoyos, Pepa Flores (Marisol) y Paco de Lucía, entre otros rostros,  a repetir sin querer el argumento de la obra.

Carmen recorrió todo el mundo, tanto es así que fue nominada al Oscar a Mejor película de habla no inglesa, convirtiéndose en todo un éxito y en un clásico en la historia del séptimo arte, y del musical en particular. Cumplidos ahora 40 años desde que los espectadores de Cannes quedaron impactados por el revolucionario juego discursivo y coreográfico de la película, el festival proyecta de nuevo el filme en Le Cinéma de la Plage.

A este homenaje a uno de los grandes impulsores del cine español se suma la distribuidora Mercury Films con su restauración en 4K de Carmen. Una remasterización supervisada por el propio director que permite disfrutar de la película en la mejor calidad de imagen y sonido.

Dicho proceso se ha replicado en otros largometrajes de Carlos Saura. Entre ellos: Bodas de sangre (1981) y El amor brujo (1986), títulos que completan la ‘Trilogía Flamenca’ del director y de Gades, y que también se pueden encontrar en FlixOlé, la plataforma de vídeo bajo demanda cuyo catálogo recoge gran parte de las películas de Carlos Saura.  

LA MÚSICA CLÁSICA VUELVE AL REAL JARDÍN BOTÁNICO

 

Música y naturaleza volverán a darse la mano en una nueva edición de los Paseos Musicales del Real Jardín Botánico, una de las citas imprescindibles de la primavera y el verano en Madrid y que se incluye dentro del programa cultural del Real Jardín Botánico en colaboración con La Fábrica.

En esta ocasión una selección de solistas, algunos músicos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, interpretarán un programa con dirección artística y musical de José Sanchís y que incluye piezas de compositores de la talla de Antonín Dvořák, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Franz Schubert, Fanny Hensel y Ludwig Van Beethoven. Completarán el programa otros compositores como Carl Von Dittersdorf, Joseph Martin Krauss, Franz Anton Hoffmeister, George Frideric Haendel, François Devienne y Edward Elgar.

Como señala José Sanchís: “Estos compositores de los siglos XVII, XVIII y XIX, comparten en ciertos aspectos de su vida y de su música, una conexión con la naturaleza.”

Una experiencia sensorial y para todos los públicos en la que poder disfrutar de alguno de los rincones más emblemáticos del Real Jardín Botánico de Madrid y en un horario en el que este museo vivo se encuentra normalmente cerrado al público. 

El recorrido empieza en la Rosaleda y contará con dos estaciones más en las glorietas de los Plátanos y de los Castaños. La Rosaleda contará con un trío de cuerdas; la flauta y la viola serán las protagonistas en la glorieta de los Plátanos, mientras que estas estaciones musicales se completarán en la glorieta de los Castaños con un cuarteto de cuerdas.  

A través de estas “paradas musicales”, los espectadores tendrán la oportunidad de explorar algunos de los rincones más desconocidos del jardín y disfrutar de un programa musical, con dos repertorios, especialmente seleccionado para la ocasión de piezas que remiten a la naturaleza, o cuya creación está inspirada en ella. 

El programa se desarrollará entre el 5 de mayo y el 23 de septiembre, todos los viernes y sábados. Entre los meses de mayo y agosto los pases se celebrarán entre las 21 horas y la media noche y en el mes de septiembre, entre las 20 y las 23 horas. Cada pase, con una duración de 50 minutos, contará con un aforo limitado a 45 personas. 

EL ATENEO DE MADRID CELEBRARÁ SUS PRIMERAS JORNADAS FOTOGRÁFICAS EN LOS PRIMEROS DÍAS DE MAYO

 

El ATENEO de Madrid celebrará entre los días 3 y 5 de mayo, sus primeras Jornadas Fotográficas que centrarán su atención en torno a la fotografía en el siglo XIX. Para ello contarán con reconocidos expertos en los diversos campos que se expondrán a lo largo de estos tres días y que abarca desde la obra de los pioneros que empezaron a desarrollar esta disciplina, tanto dentro como fuera de España, a las técnicas utilizadas a lo largo del siglo así como a la experimentación, o la influencia de la fotografía en la pintura del siglo XIX, entre otros temas. 

Entre los ponentes que participarán en las Jornadas estarán presentes Juan Miguel Sánchez Vigil, Concha Casajús, Mónica Carabias, Rosell Meseguer, Luis Castelo Sardina, Rafael Gómez Alonso, Stéphany Onfray, Ricardo Roncero Palomar, José Gómez Isla, Reyes Utrera, María de los Santos García Felguera, José Luís Mur y Martí Llorens. 

Las jornadas que forman parte de las celebraciones de conmemoración del bicentenario de la institución, se celebrarán en la Sala Pérez Galdós, de 9:30 a 15:00 horas y serán de entrada libre hasta completar aforo.

Programa 

 

JORNADA I (3 de mayo): PIONEROS 

(Presenta y modera María Olivera Zaldúa) 

9:30 Inauguración: Pedro López Arriba, Miembro de la Junta Directiva del Ateneo de Madrid 

Bienvenida: María Antonia García de la Vega López, Presidenta Sección Fotografía del Ateneo

9:35 Juan Miguel Sánchez Vigil  

“Cánovas del Castillo (Kaulak) un fotógrafo en el Ateneo”  

10:20 Mónica Carabias Alvaro 

“La creación y crítica fotográfica en la Inglaterra de mediados del siglo XIX: el trabajo pionero de Lady Clementina Hawarden y Lady Elisabeth Eastlake”  

 

Receso 

 

12:00 Martí Llorens 

“Buscando lo imposible. Una antología de textos sobre el origen de la fotografía” 

12:45 Reyes Utrera Gómez 

“Pioneros de la fotografía en España y propagadores de la devoción religiosa en la colección de Patrimonio Nacional”  

 

JORNADA II (4 de mayo): TÉCNICAS Y EXPERIMENTACIÓN 

(Presenta y modera Luis Castelo Sardina) 

9:30 Bienvenida: Francisco Javier Astudillo Serrano, Vicepresidente Sección Fotografía del Ateneo 

9:35 José Gómez Isla 

“Capturar lo intangible. Una narrativa de los afectos a través de la fotografía y la tarjeta postal europea de finales del XIX” 

10:20 Ricardo Roncero Palomar 

“Los inicios de la fotografía sin cámara. Entre la práctica científica y la abstracción”  

11:00 Luis Castelo Sardina 

“Sobre el error fotográfico y sus consecuencias estéticas”  

 

Receso 

 

12:30 Rosell Meseguer Mayoral 

“Recetario contemporáneo fotográfico, ayer y hoy” 

13:15 José Luis Mur Vidaller 

“La fotografía del XIX a través de las cámaras”  

   

JORNADA III (5 de mayo): TEMÁTICAS 

(Presenta y modera Concha Casajús Quirós) 

9:30 Bienvenida: María Antonia García de la Vega López, Presidenta Sección Fotografía del Ateneo 

9:35 Stéphany Onfray 

“El retrato como inversión. Mujeres e identidades femeninas en la fotografía del siglo XIX español” 

10.20 Rafael Gómez Alonso 

“La fotografía y las diversiones públicas en el siglo XIX” 

  

Receso 

 

12:00 María de los Santos García Felguera 

“Y ahora ¡a fotografiar los cuadros! Del daguerrotipo a los autocromos”  

12:45 Concha Casajús Quirós 

“Influencia de la fotografía en la pintura del siglo XIX. Triada clásica”  

ATENEO DE MADRID

C/ DEL PRADO, 21

MADRID 28014

DÍA DEL LIBRO. RAFAEL CADENAS INAUGURA LA LECTURA CONTINUADA DEL QUIJOTE

 

El próximo jueves, 20 de abril, tendrá lugar la Lectura Continuada del Quijote, uno de los principales actos organizados en torno al Día del Libro, que cumple este año su XXVII edición.

La Lectura comenzará a las 18h. y las primeras líneas correrán a cargo del Premio Cervantes 2022, Rafael Cadenas, al que le seguirán  distintos representantes de la vida política, social y cultural del país. A partir de entonces, y a lo largo de cerca de cuarenta horas ininterrumpidas (hasta el sábado, 23 de abril), el Círculo será el foro de participación ciudadana más importante de Madrid y el lugar en el que miles de ciudadanos presten su voz al texto de Cervantes.

Como viene siendo habitual, se desarrollarán una serie de actividades de acceso libre que incluyen presentaciones de libros, lecturas dramatizadas, talleres, proyecciones de películas… La lectura contará además con las intervenciones de varias sedes del Instituto Cervantes y centros culturales de España en el exterior, junto con diferentes colectivos e instituciones educativas.

Podrá seguirse a través de la página web del Círculo, en el canal de Youtube y en Radio Círculo.

LaLiga y Premios Platino confirman su alianza y ponen en marcha el III Encuentro de las Estrellas

LaLiga y Premios Platino ratifican su colaboración con un acto llevado a cabo por Óscar Mayo, director general ejecutivo de LaLiga y Miguel Ángel Berzal, CEO de EGEDA, y en el que se confirmó la próxima edición del III Encuentro de las Estrellas, que tendrá lugar el próximo 20 de abril en el Centro Deportivo Alcalá de Henares.

Durante la firma de la colaboración, se confirmó la celebración del III Encuentro de las Estrellas, que tendrá lugar el próximo 20 de abril en el Centro Deportivo Alcalá de Henares del Atlético de Madrid. Esta será la tercera edición de este Encuentro en el que participarán más de 30 artistas iberoamericanos, Embajadores y Leyendas de LaLiga e influencers y que, como en las dos ediciones anteriores, tendrá un fin solidario. Iker Casillas, Luis García y Aintzane Encinas, Embajadores de LaLiga y el actor Jesús Mosquera fueron los encargados de sortear los componentes de cada uno de los tres equipos que contarán, además, con otras caras conocidas como los artistas iberoamericanos Sebastián Yatra, Benjamín Vicuña, Alfonso Herrera, Jesús Castro, Majida Issa, Juan Pablo Raba, Cristina Umaña, Carlos Torres, Darko Peric, Edu Rosa o Rodrigo Celis,  y embajadores de LaLiga como David Villa. Las anteriores temporadas este Encuentro fue un rotundo éxito, con miles de euros recaudados gracias a la participación de caras conocidas tanto del mundo del cine, la TV, la música, las redes sociales y el fútbol.

Esta nueva edición del Encuentro se realizará en beneficio de la Fundación Española del Corazón (FEC) para recaudar fondos destinados a la campaña ‘PACTOS por tu corazón’, que pone el foco en la necesidad de evitar los principales factores de riesgo cardiovascular. “La enfermedad cardiovascular es la principal causa de muerte en el mundo y también en España.

COLUMNISMO Y PERIODISMO DE OPINIÓN EN ESPAÑA

 

El próximo lunes 27 de abril a las 18:30h, tendrá lugar el debate “Columnismo. La opinión pública escrita en España” con los periodistas y escritores Joana Bonet y Daniel Gascón en la Fundación Juan March. La sesión estará moderada por los periodistas Íñigo Alfonso y Alejandra Herranz y pertenece al formato La cuestión palpitante, en el que dos profesionales de perfiles complementarios debaten sobre un tema de actualidad.

En este caso, el turno será para las columnas periodísticas. ¿Qué diferencia la columna del artículo periodístico? ¿Cómo influye la tradición del intelectual público y cómo ha cambiado el columnismo con la digitalización del periodismo? ¿Qué aspiración literaria y de estilo tiene la columna frente a otros géneros del periodismo? ¿Cuál es el estado de la opinión pública escrita en España en comparación con la de otros países? Estos son algunos de los asuntos que Bonet y Gascón debatirán en la sesión.

Antes de la cita, la audiencia podrá enviar sus preguntas a la dirección de mail lacuestionpalpitante@march.es. Las entradas para el evento son gratuitas y pueden reservarse a través de la web march.es desde una semana antes del acto, o en la taquilla desde una hora antes. Además, se retransmitirá en Canal March y YouTube.

Joana Bonet es licenciada en Filología y periodista por la Universidad de Barcelona. Es columnista de opinión en La Vanguardia desde hace dieciséis años, escribe tanto sobre feminismos como micropolítica, literatura y tendencias sociales. Ha impartido clases en la Escuela de periodismo de El País, en la Escuela de Humanidades de Madrid y en el Centro Superior de Diseño y Moda.

Además, ha dirigido e impulsado revistas pioneras en nuestro país en los ámbitos de la moda, el diseño, el lujo y el estilo de vida, como Woman. Posteriormente, dirigió la revista Marie Claire –durante 16 años–, impulsó Icon como directora de Prisa Revistas, o Fashion&Arts Magazine. 

Entre sus libros destacan Mi vida es mía (2000, en coautoría con Anna Caballé), Hombres, material sensible (2003), Las metrosesenta (2007), Generación paréntesis (2013), Fabulosas y Rebeldes, cómo me hice mujer (2019), Frida Khalo, una biografía, y la biografía de Carme Chacón, titulada Chacón. La mujer que pudo gobernar (2022).

Daniel Gascón estudió filología inglesa y filología hispánica. Es responsable de la edición española de la revista Letras Libres y columnista de El País. Colabora en La Cope, La Sexta y El Periódico de Aragón.

Entre sus libros se encuentran el ensayo sobre la crisis catalana El golpe posmoderno (2018), las novelas Un hipster en la España vacía (2020) y La muerte del hipster (2021) y la colección de sátiras y viñetas Fake News. Cómo acabar con la política española (2022). En junio de 2023 publica el libro de relatos El padre de tus hijos.

Material fotográfico proporcionado por la Fundación Juan March

FIESTA DESIGN ALCANZA LAS 20.600 PERSONAS EN SU PRIMERA EDICIÓN EN EL MARCO DE MADRID DESIGN FESTIVAL

El primer festival Fiesta Design, organizado en el marco de Madrid Design Festival, ha congregado a 20.600 personas, 264 profesionales y 28 marcas e instituciones durante diez días en la Institución Libre de Enseñanza (ILE).

Entre el 15 y el 26 de febrero, Fiesta Design junto con las jornadas profesionales MadridDesignPRO, han sido el foco de atracción del sector y de la sociedad, que no han querido perderse las diferentes actividades programadas. Estas han incluido desde instalaciones y exposiciones a talleres, ponencias y encuentros en los que se ha puesto el foco en el diseño como herramienta de transformación. Las jornadas profesionales MadridDesignPRO han servido de contrapunto y complemento a Fiesta Design y han contado con la participación especialistas en diseño como Mac Collins, Martín Azúa, Formafantasma, Lucas Muñoz, Rosan Bosch, Sabine Marcelis, Lucas Muñoz y Christopher Bauder, así como con los tres galardonados con los MDF Awards 2023 (Stefano Boeri, Hella Jongerius y Curro Claret), entre otros muchos. 

A lo largo del Fiesta Design, se han vivido momentos mágicos como las entregas de premios. El arquitecto Moneo entregó el Madrid Design Award al italiano Stefano Boeri (Milán, 1956), uno de sus aprendices. Además, los diseñadores Hella Jongerius y Curro Claret fueron los dos premiados internacionales de esta edición, junto con los proyectos ganadores del III Premio MINI de Diseño: Habilitar el espacio, naturalizar la ciudad de Álvaro Catalán de Ocón en la categoría profesional y Centro de Ocio Cañada Real de Ángela Polanco en la categoría de nuevos talentos. Unos galardones con los que el festival reconoce la labor de grandes figuras del diseño y da visibilidad a una disciplina capaz de transformar la vida de las personas.

El festival que durará hasta el próximo 9 de abril continúa con actividades cada semana. Destacan entre ellas las tres principales exposiciones oficiales ubicadas en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa: Madre Natura, comisariada por Teresa Herrero, una exposición coral que habla de la tierra y del diseño como herramienta hacia un mundo más sostenible y habitable; Sevilla. Sombra iluminada, la exposición que recoge el diseño más innovador de la ciudad en un diálogo con los artesanos de siempre y Madrid, alfar de modernidad. Cerámica y diseño a mediados del siglo XX, una reivindicación sobre la excelencia del diseño madrileño. 

La sexta edición de Madrid Design Festival 2023 concentra sus esfuerzos en reconocer la excelencia y trascendencia del trabajo de los diseñadores y en dar visibilidad a una disciplina que es fundamental para mejorar el día a día de la sociedad.