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jueves, 29 de enero de 2015

PRESENTACIÓN: VÁZQUEZ CONSUEGRA. PALACIO DE CONGRESOS DE SEVILLA

LA FABRICA
C/ Alameda 9  MADRID
Lunes 2 de Febrero a las 20:00



La Fábrica continúa con su apuesta por la arquitectura con un nuevo volumen para su colección, Palacio de Congresos de Sevilla. El próximo lunes, 2 de febrero, a las 20 horas presentamos este estudio exhaustivo sobre el imponente edificio diseñado por el arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra.

El nuevo Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla es el equipamiento público más importante que se ha construido en la ciudad andaluza durante la última década y uno de los más importantes de España.

La publicación incluye más de 80 imágenes realizadas por los fotógrafos Duccio Malagamba y Fernando Alda. Por su parte David Cohn, Juan Miguel Hernández León, Fredy Massad, Ignacio de la Peña Muñoz y el propio Guillermo Vázquez Consuegra firman los textos incluidos en este libro. Juntos repasan el proceso de creación y construcción de este nuevo edificio.

Guillermo Vázquez Consuegra (Sevilla, 1945) es titulado por la Escuela de Arquitectura de Sevilla (1972), Profesor Honorario de la Universidad de Sevilla en 2005, desde 2006 dirige el taller internacional de arquitectura Cátedra Blanca / Vázquez Consuegra. En 2014 ha sido reconocido como Miembro de Honor del American Institute of Architects. Ha sido galardonado con el Premio Nacional Construmat (1989), el Premio Nacional de Arquitectura Española (2005), el Premio Andalucía de Arquitectura (2007) o el Premio de la XIII Bienal Internacional de Buenos Aires (2011), entre otros.

Acompañará en la presentación al arquitecto: Juan Miguel Hernández León, autor de uno de los textos del catálogo, Catedrático de Composición en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y Presidente del Círculo de Bellas Artes.

jueves, 22 de enero de 2015

ENCUENTROS DE FOTOGRAFÍA Y LITERATURA - IMAGEN Y PALABRA

ALBERTO GARCÍA-ALIX Y BENJAMÍN PRADO

Real Sociedad Fotográfica
C/ Tres Peces, 2  MADRID
Jueves 22 de Enero a las 19:30


La fotografía testimonia lo que nos rodea con escritura de luz y la literatura lo retrata con la palabra. Desde los inicios de la fotografía se han complementado los dos lenguajes y la literatura de alguna manera, en este interjuego , cambió su forma de expresión creando nuevos estilos y generando nuevos mundos creativos.

En palabras del maestro Onetti: "La literatura es mentir bien la verdad”, definición que se complementa con la que hace Arnold Newman diciendo que "La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo privado".

Desde la Real Sociedad Fotográfica se promueven estos encuentros a través de la imagen y la palabra. Esta iniciativa tiene por cometido que se conozca y se comparta esa inspiración mutua mediante una charla/proyección con el diálogo de reconocidos fotógrafos y escritores en los que se dialogue, se debata y se dé a conocer a través de sus propias experiencias y reflexiones, lo que complementa y distingue la forma de entender nuestra existencia.

Por tanto, desde el medio fotográfico se hace necesario profundizar más en el punto de vista del fotógrafo y en el conocimiento de la literatura como fuente de inspiración. Aunque existen numerosos ensayos y estudios sobre la materia, entendemos que no están lo suficientemente difundida y sobre todo debatida y se hace necesario compartir postulados y pensamientos.

Cada combate de boxeo es una historia: un drama sin palabras. Las fotografías de Alberto García-Alix también son historias condensadas, narraciones mudas pero elocuentes, imágenes impregnadas de un lirismo desnudo de artificios; poesía que siempre encuentra un lugar en el encuadre donde instalarse: la tensión en el escorzo de una cara, la punta de un zapato, una vagina ensartada, el cadáver de un pájaro, los perfiles difuminados de un edificio… Poesía directa que estalla frente a nuestros ojos con el fulgor de un golpe de látigo. Luchador vocacional, cuando García-Alix concluye uno de sus gozosos combates con las imágenes, sólo queda un vencedor en pie sobre la lona: su mirada. Una mirada frontal. Una mirada de púgil. Pura épica.Decantada su técnica hacia una minuciosa utilización del blanco y negro, García-Alix compone su discurso visual de acuerdo con los planos que va dibujando su itinerario vital, planos sobre los que el fotógrafo traza su misteriosa, emotiva y contundente cartografía artística. Un ancho mapa donde figuran objetos y paisajes, fotografías en las que Alberto García-Alix captura los escenarios de su propia biografía: casas, calles, carreteras y caminos que se abren al infinito. Tapias, fachadas y escaparates acotados por el objetivo de su cámara. Espacios abiertos sobre los que su mirada brinca y se hace introspectiva hasta encerrarse entre las cuatro paredes de una escueta habitación. Si alguien nos pusiera en el arduo brete de elegir uno solo de entre los motivos abordados por García-Alix en su obra, aquel que la compendiara y resumiera en su totalidad, este motivo esencial sería el cuerpo humano: su carne, sus huesos y también la luz que esconden sus entrañas. Y es que al final, de manera ineludible, la pelea queda abocada a un cuerpo a cuerpo de Alberto con la luz.

Benjamín Prado (1961), reconocido poeta y novelista, se ha constituido como una de las figuras más populares de la reciente literatura española. Ha publicado las novelas 'Raro' (1995), 'Nunca le des la mano a un pistolero zurdo' (1996), 'Dónde crees que vas y quién te crees que eres' (1996), 'Alguien se acerca' (Alfaguara, 1998), 'No sólo el fuego' (Alfaguara, 1999), 'La nieve está vacía' (2000), 'Mala gente que camina' (Alfaguara, 2006) y 'Operación Gladio' (Alfaguara, 2011), y el libro de relatos 'Jamás saldré vivo de este mundo' (Alfaguara, 2003). También es autor de los ensayos 'Siete maneras de decir manzana' (2000), 'Los nombres de Antígona' (Aguilar, 2001), 'A la sombra del ángel' (trece años con Alberti) (Aguilar, 2002) y 'Romper una canción' (Aguilar, 2010), y del libro de aforismos 'Pura lógica' (2012). Su obra poética está reunida en los volúmenes 'Ecuador' (poesía 1986-2001), 'Iceberg' —ambos aparecidos en 2002— y 'Marea humana' (2006).Recientemente ha presentado su último libro de poemas “ Ya no es tarde”. Colaborador habitual en programas de radio y televisión, así como con músicos como Joaquín Sabina, Pereza y Coque Malla entre otros.



MATADOR Q, ESTARÁ DEDICADO INTEGRAMENTE A LA FOTOGRAFÍA

ROBERT PLEDGE Y JOAN FONTCUBERTA PRESENTARÁN EN LA FÁBRICA EL NUEVO NÚMERO DE LA REVISTA MATADOR, DEDICADO ÍNTEGRAMENTE A LA FOTOGRAFÍA.


Robert Pledge © Stephen Dupont y Joan Fontcuberta © Jacobo Medrano

En 2015, a casi 20 años de su nacimiento, Matador reflexiona sobre sus señas de identidad: el arte y, especialmente, la fotografía. Junto a su nombre, su espectacular diseño, sus tipografías o su cuidada impresión, la imagen es una de las claves de la filosofía de Matador, que permite al lector disfrutar de fotografías a varias tintas y tamaño XL, a 60x40 cm en las dobles páginas, en un despliegue de color y fuerza que constituye una experiencia inolvidable para la retina. Consciente de la importancia de la fotografía en la filosofía de la revista, Matador ha querido rendirle homenaje y pone en manos del lector su volumen Q, un ejemplar espectacular donde la fotografía es absoluta protagonista.

Para crear un número rendido a la fotografía, Matador no podía más que contar con uno de los grandes fotoeditores de la historia. La edición de Matador Q es obra de Robert Pledge (Londres, 1942), editor, comisario y fundador de la mítica agencia Contact Press Images. Con la premisa de que la fotografía fuese la protagonista de este número, sin demasiadas palabras, Pledge ha decidido centrarse en la fotografía documental debido a que, mientras otras esferas de la fotografía atraen muchísima atención, los expertos llevan tiempo proclamando la desaparición del documental y del periodismo. Lejos de presentar un estudio de la fotografía documental alrededor del mundo, el editor ha querido reunir una representación formada por fotógrafos de ambos sexos, de diferentes orígenes y generaciones, de todos los estilos y tendencias. Una selección de fotografía documental tanto artística como fotoperiodística en la que todos los continentes están representados y en la que las voces nuevas se unen a las más esperadas, procedentes de las grandes tradiciones e importantes escuelas de fotoperiodismo, fotografía de revista y documental, así como del fotoensayo.

Matador Q presenta los paisajes de Sebastião Salgado (Brasil, 1944), con su silenciosa denuncia del expolio de los paraísos naturales de la tierra; imágenes de Lu Guang (China, 1961) que documentan los contrastes del paisaje en la China moderna, con sus luces y sus sombras. Las fotografías aéreas de Edward Burtynsky (Canadá, 1955), quien en los últimos años ha retratado zonas terrestres rodeadas de agua, conviven con las fotografías sobre el desmantelamiento de la cultura tradicional en Papúa Nueva Guinea de Stephen Dupont (Australia, 1967) y las oníricas imágenes del Congo de Sammy Baloji (República Democrática del Congo, 1978), que mezclan blanco y negro con color en un trabajo que perdura poderosamente en la memoria. 
Río Olfusa nº 1; Islandia, 2012. © Edward Burtynsky

La revista está ya a la venta por un precio de 70 €, en su formato habitual de 30x40 centímetros y consta de 184 páginas que presentan el trabajo de los doce autores que han sido seleccionados para la misma Robert Pledge.
 
Junto al volumen Q, Matador presenta el Cuaderno de Artista de Joan Fontcuberta: catorce fotografías inéditas la serie Gastropoda.

Por primera vez, el Cuaderno de Artista se hace exposición y el trabajo de Fontcuberta podrá verse en La Fábrica desde el 28 de enero al 22 de febrero.

Robert Pledge y Joan Fontcuberta presentarán Matador Q y el Cuaderno de Artista en un acto abierto al público el miércoles 28 de enero a las 20.15 h en La Fábrica (C/ Alameda 9. Madrid)
 



martes, 20 de enero de 2015

Luis Baylón imparte una clase magistral en PIC.A

Mañana, miércoles 21 de enero a las 18.00 horas Luis Baylón presentará su trabajo en PIC.A Escuela Internacional PHotoEspaña Alcobendas, en el  Centro de Arte Alcobendas (C/ Mariano Sebastian Izuel, 9, 28100 Alcobendas-Madrid). El encuentro es abierto al público hasta completar el aforo.

Luis Baylón (Madrid, 1958) ha desarrollado desde los setenta una obra compuesta por fotografía directa en blanco y negro. Ha realizado gran parte de su trabajo en Madrid, pero también cuenta con imágenes que son fruto de viajes por España, India y China. Su recorrido profesional le ha llevado a colaborar con diferentes publicaciones, marcas y discografías, a abrir un laboratorio en blanco y negro e impartir cursos en diversos centros de formación. Desde los años noventa mantiene una relación profesional y amistosa con Bernard Plossu, en el 2007 la Universidad de Valencia les ofreció la oportunidad trabajar juntos para realizar una exposición y libro sobre la ciudad. Es autor de más de diez monografías, entre las que destacan Baylón (Lunwerg Editores, 2011), Baylón Photobolsillo (La Fábrica, 1997 y 2007) y Guirigato (Comunidad de Madrid, 2001), con el que recibió el Premio de la Comunidad de Madrid. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, entre ellas la Colección Alcobendas.

miércoles, 7 de enero de 2015

Ring Eñe: Caravaggio, exquisito y violento

Mañana, jueves 8 de enero a las 20:15 horas, el Club Havana 7 Cultura Abierta presenta un nuevo Ring Eñe que acoge la presentación del libro titulado "Caravaggio, exquisito y violento", de la editorial Cabaret Voltaire. Para ello La Fábrica, contará en su espacio habitual con la presencia de su autor Luis Antonio de Villena, junto con el pintor Eduardo Arroyo, quienes mantendrán una charla sobre la figura y obra de Caravaggio.

Luis Antonio de Villena es poeta, narrador, ensayista, crítico literario y traductor. Estudió Filología Románica y lenguas clásicas y orientales, pero desde muy temprano se dedicó a la literatura y al periodismo gráfico. Es autor de varios libros de poemas y de numerosas novelas, habiendo traducido también a diversos poetas y autores. Sus obras han sido ampliamente galardonadas y traducidas a numerosas lenguas. Actualmente colabora en el diario El Mundo y en Radio Nacional de España.

Eduardo Arroyo Rodríguez es un pintor español considerado como uno de los principales representantes del movimiento neofigurativista, de contenido político y social. Refugiado en París, Arroyo cobró protagonismo en el circuito artístico nacional tardíamente, a partir de los años 80, tras un alejamiento de dos décadas forzado por el régimen franquista. Actualmente, sus obras cuelgan en los más reputados museos de arte moderno españoles y extranjeros y su creatividad se extiende a las escenografías teatrales y las ediciones ilustradas.