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martes, 12 de diciembre de 2017

CRISTINA DE MIDDEL PUBLICA “THE PERFECT MAN”


La vida del doctor Ashok Aswani cambió cuando un día decidió entrar en un cine a ver una película de Charles Chaplin, en vez de ir a trabajar. La película era La quimera del oro y causó tal impresión a Aswani, mecanógrafo en aquella época, que decidió verla una y otra vez durante ese día, lo que le hizo perder su trabajo.

Ese momento revelador fue la génesis de una de las citas más curiosas del calendario cultural indio, que se celebra desde hace casi cincuenta años: The Charlie Circle, un desfile que cada año reúne en Adipur a un millar de seguidores, caracterizados como Chaplin, para celebrar el aniversario de su nacimiento.

La Premio Nacional de Fotografía Cristina de Middel reflexiona en The perfect man, editado por la Fábrica, sobre la peculiar idea de masculinidad en la India, a través de las relaciones entre hombre, máquina y trabajo. Y lo hace tomando como punto de partida para construir la estructura narrativa a Charles Chaplin y su película Tiempos modernos.
 



The perfect man ironiza sobre la concepción del hombre perfecto en la sociedad india, fruto de los ideales de la Revolución Industrial. Este proyecto aborda, desde una perspectiva atrevida, cargada de humor y sentido crítico, los efectos de pretender imponer un modelo capitalista en un país que aún se encuentra en vías desarrollo. Esta paradoja provoca el caos social y la alienación absoluta del trabajador, del mismo modo que le ocurría al personaje de Tiempos modernos, que acaba por volverse loco. En la India, la revolución industrial no llegó realmente a comenzar, ni llegó realmente a terminar, pero los estándares occidentales que definían el nuevo hombre perfecto se impusieron y aceptaron en una sociedad que, con las castas, ya tenía una estructura social muy fragmentada.

La edición del libro se construye en varias partes. Por un lado, cuenta con una sección de imágenes en blanco y negro que dan protagonismo a “la máquina” como el principal elemento con el que se relaciona ese “hombre perfecto” que vive para trabajar, que se contraponen con fotografías y montajes en torno al Charlie Circle.


Un segundo grupo de imágenes muestra, con escenificaciones bien marcadas, las pésimas condiciones de trabajo de los obreros en la industria india. Todos ellos aparecen con la piel tratada en color azul. Como la propia autora explica en una de las acotaciones que acompañan a las imágenes, “la deidad que reúne las cualidades de la valentía, la hombría, la osadía, la capacidad de afrontar las situaciones difíciles, la serenidad y el carácter fuerte se representa con la piel azul”.

El libro cuenta, además, con varios dibujos de la autora que muestran las manos entralazadas de los hombres indios, un gesto que en Europa remite a la homosexualidad y que en India sin embargo es aceptado culturalmente, mientras que la homosexualidad está socialmente muy mal vista. Junto  a los dibujos, el libro incluye textos de la propia fotógrafa e imágenes antiguas de su archivo personal, así como dos cuadernillos de fotografías en color procedentes del Archive of Modern Conflict, que permiten igualmente reflexionar sobre la perfección o la imperfección del cuerpo humano.
 



Sobre Cristina de Middel

Cristina De Middel es una fotógrafa española cuyo trabajo investiga la ambigua relación existente entre fotografía y verdad. Combinando acercamientos documentales y conceptuales, su trabajo juega con la reconstrucción de arquetipos y estereotipos que ayudan a difuminar la separación entre la realidad y la ficción.

Después de 10 años trabajando en prensa y como fotógrafa humanitaria De Middel se apartó de la mirada documental y creó el lanzó The Afronauts. Esta serie narraba las hazañas del programa espacial zambiano en 1964 a través de puestas en escena que reconstruían los hechos y usando deliberadamente narrativas oscuras.

Desde el año 2012 De Middel ha producido continuamente nuevos trabajos que se centran en redefinir la idea de lo documental y en completar la limitada descripción del mundo que nos brindan los medios de comunicación masivos. El trabajo de De Middel nos muestra que, a la hora de entender el mundo en el que vivimos, la ficción puede servir de herramienta fotográfica tanto como el lenguaje documental promoviendo así una mirada más crítica por parte de la audiencia.

Con más de 12 libros publicados, Cristina De Middel ha expuesto su trabajo extensivamente y ha sido galardonada y finalista en numerosos certámenes como el PhotoFolio Arles 2012, el Deutsche Börse Prize y el Infinity Award from del International Center of Photography in New York.

Cristina De Middel es una nominada de la agencia Magnum desde 2017 y vive y trabaja entre México y Brasil.
 

miércoles, 15 de noviembre de 2017

JAVIER VALHONRAT EN LOS ENCUENTROS FOTOGRÁFICOS DE GIJON


Como parte de los Encuentros Fotográficos de Gijón que se han venido desarrollando en la localidad costera desde el día 9 de noviembre, esta fiesta de la fotografía que lleva ya desarrollándose más de una docena de años bajo la dirección de Esther Maestre, ofrecerá a los asistentes el próximo día 25 una conferencia por parte de Javier Valhonrat, quien hablará de su trayectoria fotográfica y de los proyectos que está realizando en la actualidad. El título de su intervención será: “Naturalezas: 1999-2016” y tendrá lugar en la Sala Paraninfo de la Laboral, Ciudad de la Cultura. La entrada es libre hasta completar aforo.

Javier Valhonrat, madrileño de nacimiento, está Licenciado en Bellas Artes y en  Psicología, y se formó como Terapeuta Gestalt y Terapeuta Humanista Integrativo. Este artista elige la fotografía como su medio privilegiado de investigación, explorando sus límites como lenguaje, y haciéndolo dialogar con la pintura, el vídeo, la performance, la palabra o la instalación.


A lo largo de más de  tres décadas, ha simultaneado el desarrollo de su obra con una actividad docente impartida en instituciones públicas y privadas de Austria, Bélgica, Canadá, España, Francia, Finlandia, Italia, Japón, Méjico y Reino Unido.

Durante los últimos años ha  trabajado en entornos geoclimáticos particulares, llevando a cabo  proyectos de prolongada duración que continúa desarrollando en la actualidad.

La obra de este artista ha sido expuesta en numerosos museos e instituciones de todo el mundo, y se encuentra en colecciones como la del Museo Reina Sofía de Madrid, el Gran Duc Jean de Luxemburgo, el Centro Georges Pompidou o el Museo de Arte Moderno de Filadelfia, entre otros.

Se han publicado 17 monografías de su obra, habiendo sido reconocido su trabajo con numerosos galardones, entre los que cabe destacar el Premio Nacional de Fotografía, el Premio de Fotografia de la Comunidad de Madrid, el Premio de Fotografía del Ayuntamiento de Madrid y el Premio Bartolomé Ros de PhotoEspaña.


Los Encuentros Fotográficos de Gijón son un lugar de difusión e intercambio de cultura y fotografía española actual, un acercamiento a  grandes fotógrafos, que dan a conocer al público asistente su forma de trabajar, de preparar un proyecto, así como  sus inquietudes y experiencias acumuladas durante su gran trayectoria fotográfica.
                                                                        
El programa, cuyo núcleo principal se ha desarrollado entre los días 9 y 12 de noviembre,  incluye cuatro conferencias, seis exposiciones y una completa propuesta de proyecciones, coloquios, mesas redondas, visionado de porfolios y proyectos, proyecciones y presentación de libros de autor, de editoriales especializadas, e independientes.
 


El festival,  entre otros actos y exposiciones, abarca las propuestas en el Museo Barjola de “Miradas paralelas en el espejo”: Cristina García Rodero & Hengameh Golestan / Isabel Muñoz & Gohar Dashti / Soledad Córdoba & Shadi Gadirian / Amparo Garrido & Rana Javadi / Mayte Vieta & Ghazaleh Hedayat / María Zarazúa & Newsha Tavakoliany. “Closer”, José María Mellado en colaboración con el Centro Andaluz de la Fotografía comisariado por Pablo Juliá. Exposición “Albino” de Ana Palacios y "Rêver le noir, rêver une absence" de Paula Anta. Las propuestas expositivas se completan con la muestra de Neus Solá, reconocida con la beca Nuevos Talentos quien presentará su trabajo acompañada de su tutor, Chema Conesa. Asimismo el público podrá visitar una exposición dedicada a la obra de Chema Madóz, en la galería Aurora Vigil Escalera.

 A lo largo de sus trece ediciones los encuentros de Gijón han contado con lo más selecto de la fotografía española, autores como: José Manuel Navia, Luis Baylón, Chema Conesa, Carlos Pérez Siquier, Ramón Masats, Pablo Juliá, Rosa Muñóz, Colita, Cristina García Rodero, Samuel Aranda, Juan Manuel Díaz Burgos, Alberto García-Alix, Tino Soriano, Chema Madoz, Walter Astrada, Ricky Dávila o Isabel Muñoz, entre otros muchos, han participado en ellos dando al festival una más que sobrada categoría dentro de aquellas actividades fotográficas que se vienen realizando cada año tanto en el territorio nacional como fuera de nuestras fronteras.