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domingo, 21 de abril de 2024
LA SOCIEDAD DE LA NIEVE SE CORONA COMO GRAN VENCEDORA DE LA XI EDICIÓN DE LOS PREMIOS PLATINO XCARET
lunes, 25 de marzo de 2024
ABIERTA LA CONVOCATORIA PARA PREMIO AL MEJOR LIBRO DE FOTOGRAFÍA DEL AÑO
Como cada año PHotoESPAÑA convoca el Premio al mejor libro de fotografía del año, para reconocer la importante labor que ejerce la industria editorial como medio para la difusión de la fotografía. Con este objetivo, desde 1998 se otorga el Premio al mejor libro de fotografía del año en diferentes categorías que, de cara a la próxima edición, se ha actualizado con nuevas categorías.
▸ Investigación: libros que recuperan archivos significativos o que presentan un nuevo enfoque o relectura de trabajos de grandes maestros de la fotografía. También ensayos teóricos sobre fotografía.
▸ Creación: obras personales en las que prevalezca el enfoque conceptual y narrativo.
▸ Bibliofilia: ediciones originales, ya sea por su especial interés en la belleza y/o rareza del formato y en el material de la publicación.
▸ Primera publicación: categoría en la que compiten artistas que estén lanzando un libro de su autoría por primera vez.
Un equipo curatorial del mundo editorial seleccionará los libros finalistas y ganadores de la edición, los cuales serán expuestos como parte de la sección oficial de PHotoESPAÑA 2024.
La convocatoria estará abierta hasta el 26 de abril de 2024. Podrán participar autores y editoriales a nivel internacional que presenten libros de fotografía publicados entre el 1 de marzo de 2023 y el 1 de marzo de 2024.
Para participar es imprescindible rellenar un formulario de inscripción. Una vez realizado el registro online, se ha de imprimir la ficha recibida por e-mail y enviarla, junto a dos copias de cada publicación a concurso, a la siguiente dirección:
Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año
C/ Verónica, 13
28014 Madrid
España
viernes, 8 de marzo de 2024
EL MINISTERIO DE CULTURA Y EL MUSEO REINA SOFÍA ADQUIEREN EN ARCO 30 OBRAS DE 22 ARTISTAS, 17 DE ELLAS MUJERES, POR VALOR DE MÁS DE 553.000 EUROS
jueves, 7 de marzo de 2024
ART MADRID SORPRENDE EN SU 19 EDICIÓN
lunes, 4 de marzo de 2024
PREMIOS IBEROAMERICANOS DE MECENAZGO DE LA FUNDACIÓN CALLIA-2024
Los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo son una iniciativa social, promovida por Fundación Callia, que tiene como misión promover el Mecenazgo a través del ejemplo de grandes mecenas que, desde la humildad y la generosidad, comparten durante los premios su experiencia vital en este campo con el fin de inspirar a otros a través de su ejemplo.
En esta edición de 2024, los galardonados en reconocimiento a su labor de promoción del arte y la cultura son: Antonio del Valle Ruiz, en la categoría española, empresario y coleccionista mexicano fundador del Museo Kaluz, siendo uno de los ejes principales de la colección los artistas exiliados en México en el contexto de la Guerra Civil; María Amalia León, en la categoría latinoamericana, por su contribución a la mejora de la vida de los dominicanos a través de la cultura, las artes, la educación y el respeto al medio ambiente; y Daniel Buren, en la categoría internacional, por su contribución a humanizar los espacios públicos a través de su obra, creando un espíritu crítico en el ciudadano.
La ceremonia solemne de entrega de los Premios tendrá lugar esta tarde 4 de marzo, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, bajo la presidencia de Su Majestad la Reina Doña Sofía.
Una de las secciones que recibe directamente la acción del mecenazgo es la de restauración de obras que requieren de un trabajo minucioso para su conservación. En esta ocasión una de las obras que ha requerido de dichos cuidados y ha sido objeto de Intervención es Misa de San Benito, de Fray Juan Andrés Rizi, (Madrid, 1600 – Montecassino 1681), ca. 1650
Su restauración, que ha incluido limpieza, retirada de repintes y reintegración ha sido realizada por Rafael Alonso Alonso, conservador-restaurador del Museo del Prado durante más de cuatro décadas, cuya labor fue galardonada en 2010 con el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales del Ministerio de Cultura.
Juan Andrés Rizi, miembro de una familia de artistas de origen italiano, en 1627 ingresó en el monasterio benedictino de Montserrat. Este excelente lienzo testimonio de su estrecha vinculación con la orden fundada por San Benito de Nursia, procede del convento madrileño de San Martín, uno de los primeros monasterios edificados en la capital. A principios del siglo XIX fue expropiado y sacado de España por José Bonaparte. Su destino era formar parte del denominado Museo Napoleón de París, que Napoleón Bonaparte pretendía instalar en el entonces Palacio del Louvre. Fue devuelto a España en 1813.
miércoles, 7 de febrero de 2024
AVELINO SALA, ELEGIDO PARA REPRESENTAR A ESPAÑA EN LA BIENAL DE ARTE DE MALTA
El artista Avelino Sala (Gijón, 1972) presenta, en el contexto de la Bienal de arte de Malta, y con el apoyo de AECID, “No one is an island”, un proyecto individual, site specific, para el Pabellón de España de este evento. Con el comisariado de Ángel Moya, el pabellón español se centra en la idea de isla, la identidad europea, la capacidad de reacción de la ciudadanía y la crisis humana migratoria mediterránea.
La primera edición de maltabiennnale.art 2024 pretende examinar el Mediterráneo desde una perspectiva insular; estar rodeado de mar altera drásticamente el punto de vista y la respuesta de cada uno. A través del pensamiento insular, se hace evidente que la cuenca mediterránea tiene dos orillas: es a la vez el sur de Europa y el norte de África, un encuentro de Oriente y Occidente, una confluencia de Oriente y Occidente. Lejos de ser algo puro, la isla es siempre un principio de composición e invención. Una isla es el lugar ideal para forjar relaciones: se parte, se llega. Invita a surcar el mar circundante, a tocar otras tierras.
El proyecto “No one is an island” en el pabellón español trabaja sobre el concepto de identidad en una dimensión múltiple y plural, donde el encuentro y el intercambio con otras culturas es su eje fundamental y donde el concepto de isla se entiende como un lugar de posibilidades. Sin exclusiones, sin límites, sin miedo, sin rechazo. La obra de Avelino Sala interroga la realidad cultural y social desde una perspectiva romántica con un punto de vista crítico, explorando continuamente el imaginario social, identificando sus puntos débiles y verificando la credibilidad de concebir e implementar alternativas.
La exposición, desarrollada en el interior de Villa Portelli en Kalkara, se configura como una sucesión de retratos críticos de la actual situación política en Europa ante la tragedia humanitaria desencadenada por la reciente crisis migratoria, la más grave después de la Segunda Guerra Mundial.
De más de 2.500 propuestas artísticas de más de 100 países y 20 pabellones nacionales, el equipo de la Bienal ha seleccionado 80 artistas internacionales para esta primera cita.
Avelino Sala (Gijón, 1972) es artista y editor. Sala es un referente español del arte como vehículo de resistencia política, en su producción hay una especie de poética que contiene una reflexión sobre los poderes estatales y el control que estos ejercen. Su reconocible estética fortalece un discurso tan necesario como poderoso, que abarca temas sensibles y relevantes como las migraciones, la dislocación contemporánea, la crisis ambiental y las paradojas del capitalismo.
La maltabiennale.art tendrá lugar en Malta, entre el 13 de marzo y el 31 de mayo de 2024.
jueves, 1 de febrero de 2024
EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO PONE IMÁGENES A “EL PODER DEL ARTE’ DE ROBERTO INIESTA, “ROBE”
Roberto Iniesta “Robe” incluyó un tema, de más de 9 minutos de duración, en su último álbum en el que defiende que el arte “bien nos pudiera salvar de una vida inerte, de una vida triste, de una mala muerte”. El video de dicho tema se ilustra con 27 obras en lo que el Museo plantea como una colaboración inesperada entre el arte clásico y el rock sinfónico transgresivo como una manera de reivindicar el poder evocador de las imágenes y las posibilidades de combinación de las diferentes expresiones artísticas.
‘El poder del arte’ demuestra que existe un vínculo profundo entre disciplinas aparentemente alejadas y que estas pueden adquirir siempre lecturas novedosas e inspiradoras.
Las obras que se incluyen son, por orden de aparición:
Tiziano, Santa Margarita, h. 1565
Collantes, El incendio de Troya, s. XVII
Asselijn, Paisaje meridional en unas ruinas, h. 1647
Reni, San Sebastián, h. 1619
Koninck, Un filósofo, 1635
Scorel (atribuido), Retrato de un humanista, h. 1540
Parmigianino, Santa Bárbara, h. 1522
Velázquez, La fragua de Vulcano, 1630
Tiziano, Salomé, h. 1550
Rubens, Lucha de san Jorge y el dragón, 1606
Van Dyck, Diana y ninfa sorprendidas por un sátiro, 1622
Paret, Autorretrato en el estudio, 1775
Domínguez, Séneca después de abrirse las venas, 1871
Caravaggio, David vencedor de Goliat, h. 1600
Jordaens, Tres músicos ambulantes, 1645
Grimaldi (copia de Domenichino), Paisaje con músicos, s. XVII
Rubens, Danza de personajes mitológicos y aldeanos, 1630
Teniers, Fiesta aldeana, h. 1650
Mestres, En el baile, 1896
Tiziano, El caballero del reloj, h. 1550
Velázquez, Marte, h. 1638
Franken II, La construcción de la Torre de Babel, ss. XVI-XVII
Rubens, Prometeo, 1636
Bruegel el Viejo, El triunfo de la Muerte, 1562
Poussin, Paisaje con ruinas, 1642
Anónimo, La hoguera, s. XIX
Rubens, Orfeo y Eurídice, 1636