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miércoles, 17 de mayo de 2017

LA FABRICA PRESENTA 64 P



La Fábrica presenta un nuevo proyecto editorial llamado 64 P. Se trata de una colección de fotoensayos en la que grandes autores de la fotografía internacional presentan proyectos inéditos y secuenciados ex profeso para la colección.

64 P. nace con la voluntad firme de reivindicar el valor de lo breve. En una coyuntura como la actual, en la que el desarrollo de las nuevas tecnologías nos ha convertido en consumidores voraces e impacientes, esta nueva colección quiere ocupar en la fotografía el espacio reservado al cuento en la creación literaria o al cortometraje en el género cinematográfico. Un espacio para lo breve, donde lo importante es la intensidad y no la duración. Una colección que reta a los grandes fotógrafos a crear bajo esa premisa.

El fotoeditor Gonzalo Golpe es el director de esta colección, que presentará cuatro títulos al año. El diseño gráfico lo firma el estudio Rifle y la impresión corre a cargo de Brizzolis, quien además es colaborador de la colección, al igual que en Photobolsillo, la cual ya ha alcanzado los 100 volúmenes. En esta ocasión La Fábrica vuelve a apostar por un formato pequeño, asequible y de grandes calidades tanto técnicas como de contenidos. 


Antoine d’Agata y Miguel Río Branco inauguran la colección. El fotógrafo francés presenta LILITH, en el que  retrata su relación con una joven camboyana, adicta a la metanfetamina y que se ha dedicado a la prostitución desde los 12 años. Una relación en la que está presente el mito  de la primera esposa de Adán, anterior a Eva, un demonio femenino que domina al hombre sexualmente y que ha sido hecha a la imagen de la divinidad no para servir al hombre, sino para ser su igual. El libro recrea tres encuentros entre el fotógrafo y su modelo, con una serie de fotografías radicales, contundentes y tan bellas como turbadoras.


Por su parte el artista brasileño Miguel Río Branco, propone en LA MECÁNICA DE LAS MUJERES una intensa reflexión, en clave simbólica, sobre las relaciones –muchas veces turbias y conflictivas- entre hombres y mujeres. Es un ensayo fotográfico sobre la seducción, la desigualdad de género, la dominación, la posesión y el sexo. Un volumen donde se confronta lo masculino y lo femenino y en el que Río Branco combina sus imágenes como si fuesen enunciados poéticos, en un fraseo casi musical que transmite toda la fuerza  de su personalidad.

miércoles, 3 de mayo de 2017

Clase magistral. Isabel Muñoz



Auditorio Paco de Lucía. Centro de Arte Alcobendas
Calle Mariano Sebastián Izuel, 9 – Alcobendas
Fecha: Martes 16 de mayo de 2017 a las 18:00 h.
Localidades: Entrada gratuita hasta completar aforo.



Isabel Muñoz, nace en Barcelona en 1951. En 1979 decide convertir su afición en profesión matriculándose en la escuela Photocentro de Madrid.  Conoce a sus fotógrafos de referencia, Ramón Mourelle y  Eduardo Momeñe y al poco tiempo recibe sus primeros encargos para prensa y publicidad. En 1982 decide ampliar sus estudios en Nueva York. Interesada por hallar un soporte idóneo para reproducir la textura de la piel, continúa sus estudios en Maine con Craig Stevens, con Robert Steinberg y con Neil Silkirk. Allí  aprende la técnica de la impresión en platino, un método artesanal en blanco y negro con el que ha logrado que su obra sea reconocible por un lenguaje onírico y atemporal y estudia el gran formato en el International Center of Photography (ICP) de Nueva York. De 1990 a 2007 se dedica a recorrer el mundo intentando compartir sus emociones; a través de la danza realiza trabajos en Cuba, Burkina Fasso, Mali, Egipto, Turquía y con el ballet de Víctor Ullate.

Su trabajo ha podido verse en PHotoEspaña (1998, 2007, 2010 y 2012) y en instituciones de todo el mundo, como el Chrysler Museum of Art (Norfolk, Virginia, EEUU, 1992), el Dansmuseet (Estocolomo, 2002), entre otros y su obra forma parte de colecciones como la de la Maison Européenne de la Photographie (París) y el New Museum de Nueva York, entre otras.

Además, ha obtenido el premio World Press Photo en 1999 (en la categoría Arte y Entretenimiento) y 2004 (en la categoría Retratos), fue Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid en 2006 y Premio PHotoEspaña en 2009. Asimismo, recibió la Medalla al Mérito de las Bellas Artes en 2009  y el Premio Nacional de Fotografía 2016, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en el que el jurado  destacó su trayectoria profesional, en la que “combina el compromiso social con la búsqueda de la belleza, ahondando en temas como el cuerpo, el rito o la diversidad cultural” También subrayó “la singularidad de su utilización de una técnica tradicional aplicada a un lenguaje contemporáneo, conocedora de su oficio, sus obras son reflejo de una mirada en permanente búsqueda".