Imagen Portada

Imagen Portada

domingo, 30 de octubre de 2016

PHOTOBOLSILLO: RICARDO MARTÍN


PHOTOBOLSILLO RESCATA LA OBRA DE RICARDO MARTÍN Y SU DIARIO DE LA BELLE ÉPOQUE DONOSTIARRA DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX


Mientras el centro de Europa se desangraba durante la Gran Guerra, al otro lado de la frontera, Ricardo Martín desde su estudio Photo Carte se convertía en el mejor reportero de una ciudad a la que, paradójicamente, la guerra  dio la oportunidad de florecer, gracias a su situación estratégica en la retaguardia. Martín captaba escenas de la alta sociedad, exhibiciones automovilísticas, carreras de caballos o paseos por la Concha, cotidianas en una ciudad que se convirtió en refugio de todos aquellos que buscaban evadirse de los horrores de la Guerra.

La Fábrica rescata la obra de un artista fundamental de la historia de la fotografía española con la edición de un nuevo volumen que la colección PhotoBolsillo. Biblioteca de Fotógrafos Españoles, que incluye un total de 60 fotografías, prologadas por un texto del fotógrafo y comisario Juantxo Egaña.



La publicación del libro coincide con la muestra monográfica Ricardo Martin. Fotógrafo y espectadorque la sala Kubo – Kutxa inaugurará el próximo 4 de noviembre y que incidirá en los principales temas que inspiraron la producción fotográfica de Ricardo Martín.

Como señala Egaña: “MartÍn recorría la ciudad, sus paseos, sus playas, las fiestas de sus barrios”. MartÍn plasmó una ciudad brillante por la que pasaron grandes nombres de la cultura, arte e intelectualidad española e internacional como Charles Chaplin, Josephine Baker, Joaquín Sorolla, Miguel de Unamuno, Azorín o Jaciento Benavente.




El deporte fue otro de los grandes temas captados por las cámaras de Ricardo MartÍn. Fue el primer fotógrafo que retrató a la entonces Sociedad Fot – Ball de San Sebastián, hoy Real Sociedad. Era el año 1910 y antes de que el equipo se convirtiera en una de las señas de identidad de todo el territorio guipuzcoano Martín ya había realizado esas imágenes, hoy históricas. Del mismo modo, son famosas sus fotografías de competiciones de natación y ciclismo, y sus instantáneas sobre las primeras competiciones automovilísticas

Pero, como reportero de vocación que era, Martín también quiso hacerse eco de los grandes conflictos que asolaron una de las épocas más convulsas de la historia contemporánea. A finales de 1921, Martín viajó al epicentro de la Guerra de África para retratar un conflicto que le atormentaba. Sus imágenes sobre la guerra fueron publicadas en Mundo Gráfico, La Estampa o ABC. A su vuelta a España dejó también constancia de cómo la guerra había trasformado el espíritu y la fisonomía de la antes despreocupada San Sebastián con imágenes de la llegada de los heridos a la estación o su traslado al antiguo casino Kursaal, transformado en hospital.



Así, y como señala Juantxo Egaña: “Ricardo Martín fue un todoterreno, dedicado a la experimentación permanente en la fotografía, ya fuera en escenarios políticos, de inmediatez, artístico, novedosos. Era un reportero, en lenguaje de la época, un periodista gráfico que dejó miles de testimonios, de retratos anónimos, de accidentes, de alegrías y tristezas”.

martes, 11 de octubre de 2016

ROBERT FRANK EN AMÉRICA

EL LIBRO DEFINITIVO QUE RECOGE MÁS DE 100 IMÁGENES DESCONOCIDAS DE LA OBRA TEMPRANA DEL GENIAL FOTÓGRAFO


  

«A lo largo y ancho de Estados Unidos he hecho fotografías con estas ideas en mente: retratar a los estadounidenses tal y como viven hoy. Sus días entre semana y sus domingos, su realismo y sus sueños. El aspecto de sus ciudades, pueblos y carreteras». Robert Frank, 1956

Entre 1955 y 1956, el fotógrafo Robert Frank viajó por Estados Unidos con una beca Guggenheim con el fin de fotografiar a gente corriente en su día a día. Su libro Los americanos (1959) se convertiría en piedra de toque de la identidad estadounidense y en un hito de la historia de la fotografía. Sin embargo, cuando Frank empezó a dedicarse al cine, la mayor parte de su obra fotográfica temprana, contemporánea de Los americanos, cayó en el olvido.


La Fábrica edita por primera vez en castellano Robert Frank en América, un libro que revisa la obra estadounidense de Frank correspondiente a la década de 1950. El volumen recoge 131 fotografías en blanco y negro - 22 incluidas en Los americanos y 109 casi desconocidas, acompañadas por un extenso ensayo de Peter Galassi –antiguo conservador jefe del MOMA -  en el que traza la evolución de la obra del fotógrafo desde su llegada a los Estados Unidos en 1947 hasta que abandonó su carrera fotográfica a comienzos de 1960.

El ensayo ofrece una descripción de esos años dentro de la trayectoria fotográfica de Robert Frank, en los que el autor buscó el éxito como fotoperiodista en un primer momento, así como un análisis detallado de los métodos y estrategias que están detrás de la publicación de Los americanos. Cuenta con 24 ilustraciones e incluye un mapa de los viajes que Frank realizó entre 1955 y 1956. En él se localizan los lugares donde fueron tomadas casi la totalidad de las fotografías de Los americanos así como las que se incluyen en este Robert Frank en América.


Robert Frank en América reúne imágenes muy poco conocidas o inéditas que muestran, tal y como Peter Galassi expone en su ensayo, cómo las raíces profesionales de este fotógrafo, premio PHotoEspaña 2007, se hunden en el periodismo gráfico, y cuáles fueron las  innovadoras estrategias visuales que le permitieron forjar una identidad artística totalmente independiente de la que preconizaban en revistas dominantes de la época, como Life.


Robert Frank nació en 1924 en Zúrich, Suiza. Hijo de judío nacido en Alemania, el final de la Segunda Guerra Mundial le permitió escapar de lo que él consideraba una cultura estrecha y anticuada. Ya desde muy pequeño comenzó a interesarse por la fotografía,  y comenzó su aprendizaje con fotógrafos como Hermann Segsser, Michael Wolgensinger, Victor Baverat o Kubra. En marzo de 1947 fue contratado por Harper’s Bazaar, pero el escaso estímulo que le generó el tener que realizar fotografía de moda le llevó a dejar la revista a los seis meses. Durante los siguientes cinco o seis años, Frank intentó establecerse como fotoperiodista freelance en Europa y Estados Unidos, con poco éxito. Una beca Guggenheim, otorgada en marzo de 1955 y renovada un año más tarde, le permitió dedicarse a su trabajo de forma independiente, y pronto comenzó a viajar con la esperanza de hacer un libro. Les Américains fue publicado por Robert Delpire en París en 1958 y The Americans por Grove Press en Nueva York en 1959. Este último, prologado por Jack Kerouac. A partir de entonces, el volumen se convirtió en un mito que, aún hoy, es herramienta imprescindible para cualquier fotógrafo.