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miércoles, 15 de noviembre de 2017

JAVIER VALHONRAT EN LOS ENCUENTROS FOTOGRÁFICOS DE GIJON


Como parte de los Encuentros Fotográficos de Gijón que se han venido desarrollando en la localidad costera desde el día 9 de noviembre, esta fiesta de la fotografía que lleva ya desarrollándose más de una docena de años bajo la dirección de Esther Maestre, ofrecerá a los asistentes el próximo día 25 una conferencia por parte de Javier Valhonrat, quien hablará de su trayectoria fotográfica y de los proyectos que está realizando en la actualidad. El título de su intervención será: “Naturalezas: 1999-2016” y tendrá lugar en la Sala Paraninfo de la Laboral, Ciudad de la Cultura. La entrada es libre hasta completar aforo.

Javier Valhonrat, madrileño de nacimiento, está Licenciado en Bellas Artes y en  Psicología, y se formó como Terapeuta Gestalt y Terapeuta Humanista Integrativo. Este artista elige la fotografía como su medio privilegiado de investigación, explorando sus límites como lenguaje, y haciéndolo dialogar con la pintura, el vídeo, la performance, la palabra o la instalación.


A lo largo de más de  tres décadas, ha simultaneado el desarrollo de su obra con una actividad docente impartida en instituciones públicas y privadas de Austria, Bélgica, Canadá, España, Francia, Finlandia, Italia, Japón, Méjico y Reino Unido.

Durante los últimos años ha  trabajado en entornos geoclimáticos particulares, llevando a cabo  proyectos de prolongada duración que continúa desarrollando en la actualidad.

La obra de este artista ha sido expuesta en numerosos museos e instituciones de todo el mundo, y se encuentra en colecciones como la del Museo Reina Sofía de Madrid, el Gran Duc Jean de Luxemburgo, el Centro Georges Pompidou o el Museo de Arte Moderno de Filadelfia, entre otros.

Se han publicado 17 monografías de su obra, habiendo sido reconocido su trabajo con numerosos galardones, entre los que cabe destacar el Premio Nacional de Fotografía, el Premio de Fotografia de la Comunidad de Madrid, el Premio de Fotografía del Ayuntamiento de Madrid y el Premio Bartolomé Ros de PhotoEspaña.


Los Encuentros Fotográficos de Gijón son un lugar de difusión e intercambio de cultura y fotografía española actual, un acercamiento a  grandes fotógrafos, que dan a conocer al público asistente su forma de trabajar, de preparar un proyecto, así como  sus inquietudes y experiencias acumuladas durante su gran trayectoria fotográfica.
                                                                        
El programa, cuyo núcleo principal se ha desarrollado entre los días 9 y 12 de noviembre,  incluye cuatro conferencias, seis exposiciones y una completa propuesta de proyecciones, coloquios, mesas redondas, visionado de porfolios y proyectos, proyecciones y presentación de libros de autor, de editoriales especializadas, e independientes.
 


El festival,  entre otros actos y exposiciones, abarca las propuestas en el Museo Barjola de “Miradas paralelas en el espejo”: Cristina García Rodero & Hengameh Golestan / Isabel Muñoz & Gohar Dashti / Soledad Córdoba & Shadi Gadirian / Amparo Garrido & Rana Javadi / Mayte Vieta & Ghazaleh Hedayat / María Zarazúa & Newsha Tavakoliany. “Closer”, José María Mellado en colaboración con el Centro Andaluz de la Fotografía comisariado por Pablo Juliá. Exposición “Albino” de Ana Palacios y "Rêver le noir, rêver une absence" de Paula Anta. Las propuestas expositivas se completan con la muestra de Neus Solá, reconocida con la beca Nuevos Talentos quien presentará su trabajo acompañada de su tutor, Chema Conesa. Asimismo el público podrá visitar una exposición dedicada a la obra de Chema Madóz, en la galería Aurora Vigil Escalera.

 A lo largo de sus trece ediciones los encuentros de Gijón han contado con lo más selecto de la fotografía española, autores como: José Manuel Navia, Luis Baylón, Chema Conesa, Carlos Pérez Siquier, Ramón Masats, Pablo Juliá, Rosa Muñóz, Colita, Cristina García Rodero, Samuel Aranda, Juan Manuel Díaz Burgos, Alberto García-Alix, Tino Soriano, Chema Madoz, Walter Astrada, Ricky Dávila o Isabel Muñoz, entre otros muchos, han participado en ellos dando al festival una más que sobrada categoría dentro de aquellas actividades fotográficas que se vienen realizando cada año tanto en el territorio nacional como fuera de nuestras fronteras.


lunes, 6 de noviembre de 2017

SASHA GUSOV NOS MUESTRA LA INTIMIDAD DEL BOLSHOI


La relación entre el Ballet Bolshoi y la ciudad de Londres es la de una historia de amor cuyo origen se remonta a finales del siglo XVIII. No en vano fue un empresario inglés, Michael Maddox, quien junto con el príncipe Urusov cofundó en 1789 el teatro Petrovsky, primer teatro de la ópera permanente en Moscú y predecesor del Teatro Bolshoi, que abrió sus puertas el 20 de octubre de 1856, día de la coronación del Zar Alejandro II.

El Bolshoi se convirtió en el hogar de una de las compañías de ballet clásico más antiguas y prestigiosas del mundo, una institución embajadora del ballet clásico ruso por todo el mundo, sobre todo tras el nacimiento de la Unión Soviética.

A partir de la década de los 50, las visitas del Bolshoi a Londres se convirtieron en una constante, con gran expectación por parte de un público fiel a los espectáculos de la compañía rusa.


En The Bolshoi, editado por La Fábrica, el fotógrafo ruso Sasha Gusov recoge en 110 imágenes en blanco y negro fragmentos y momentos irrepetibles de las visitas del la compañía a Londres, tomadas entre 1993 y 2016.

Este libro muestra el corazón de esta compañía desde la mirada de quien no solo es un experto de la fotografía, sino sobre todo un amante y profundo conocedor de esta compañía, lo que ofrece una perspectiva única de la esencia del ballet.

Ensayos, sesiones de maquillaje, detalle del vestuario, retratos o imágenes robadas a los bailarines en sus momentos de máxima concentración, justo antes de salir al escenario, componen un cuadro que ofrece una perspectiva hasta ahora desconocida de esta gran compañía. Sasha Gusov nos acerca a estos intérpretes, poniendo a disposición del espectador su faceta más íntima.


Como señala el director de cine Andrei Konchalovsky en el texto que introduce las imágenes, “las fotografías de Gusov no son un reflejo de la vida, sino de esa irrepetible coincidencia de circunstancias en un tiempo y un espacio que el artista ha captado con su cámara. Mirando esas fotografías puedes imaginar el momento, cómo era e incluso su sonido”

Así, The Bolshoi ofrece una visión social, narrativa y estética del día a día de la compañía en la preparación y ejecución de grandes títulos del ballet clásico como El lago de los cines, Giselle, Don Quijote o Espartaco.

Desde su personal mirada, Gusov es capaz de captar un instante suspendido en el tiempo, irrepetible y único. Y es precisamente esta original e íntima manera de mirar y la capacidad de capturar al vuelo un momento irrepetible lo que convierte una fotografía en una obra de arte. Como afirma Konchalovsky, “en una fotografía, la personalidad del artista se refleja no en la calidad de la imagen, sino en el modo en que tiene de ver un momento irrepetible en la vida. El arte de la fotografía es la capacidad de ver y recoger aquellos momentos que rodean la realidad y ofrecen nuevas dimensiones a los diferente fenómenos”.


Sobre el autor

Sasha Gusov es un fotógrafo especializado en el retrato y en la fotografía de música, danza y ballet clásicos, que vive en Inglaterra desde 1989. En 1993, su proyecto fotográfico Imágenes del ballet Bolshoi le valió el reconocimiento internacional. El trabajo de Gusov ha sido ampliamente publicado en todo el mundo. Entre sus libros de fotografía se incluyen 25 years in Photography, 2014; Belarus: Terra Incognita, 2010; Royal Parks 2011; Locusts, 2008; Italian Carousel, 2003 o Shooting Images, 2001.