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miércoles, 29 de octubre de 2014

Proyección del documental “Genet en el Raval”

LA FÁBRICA
C/ Alameda 9, MADRID
Jueves 30 de Octubre a las 20:00


Proyección del documental “Genet en el Raval”

Este jueves, 30 de octubre a las 20 horas, se proyetará, dentro del Club Havana 7 Cultura Abierta, el documental Genet en el Raval dirigido por Juan Caño y basado en el libro homónimo de Juan Goytisolo. 

Juan Caño recrea con diferentes recursos narrativos la estancia de Jean Genet en Barcelona a principios de los años 30 y su relación con un mundo marginal en el que se mezcla la delincuencia, la prostitución y la homosexualidad. Sobre Genet Juan Goytisolo ha dicho: "Genet era un provocador nato. Cantaba a la traición, el robo, la homosexualidad....Todo lo que era tabú en una sociedad represiva. Se vengaba de esta manera de las humillaciones que había sufrido". Goytisolo conoció a Genet en octubre de 1955 y mantuvo con él una amistad que se prolongó en el tiempo. 

Tras la proyección Paco Clavel, artista, cantante pop y gran admirador del escritor francés, junto a Juan Caño, nos desgranarán todos los detalles de este trabajo.

SOFÍA SANTACLARA CHARLA Y PROYECCIÓN EN LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA

Real Sociedad Fotográfica
C/ Tres Peces 2, Madrid
Jueves 30 de Octubre a las 19:30


Se me obturan las venas
He vivido y trabajado en Asturias, desde siempre relacionada y enamorada de la danza y el teatro. Media vida la he dedicado a mi casa, a cuidar de los míos. Hace unos siete años, de forma casual, me encontré con la fotografía. Nos entendimos rápido, y me tiene arrebatada desde entonces. Encuentro en ella una forma preciosa de vestir, de disfrazar y maquillar la realidad, como si de una muñeca, o de mi misma se tratase. Busco lo intuitivo, lo irracional, la belleza, el misterio, lo ritual para invocar la magia. Cuando sueño mi mundo, todo es libre, lo ilógico está permitido, ángeles y demonios son hermanos, lo ordinario y lo cotidiano se convierten en situaciones poéticas y excepcionales, quiero contar lo efímera pero deliciosa que puede llegar a ser la vida.

La fotografía por el propio placer de fotografiar, también para narrar. Rendirse a ese tenso juego de enseñar sin mostrar, evocar, sugerir, incitar. Siempre una búsqueda, trabajar con lo invisible, con conceptos abstractos, dejarlo incompleto, que sea el que mira, quien rellene esos huecos con sus vivencias, que sea su imaginación la que concluya la obra.

Cuando surge la idea la anoto, la dibujo, me documento, me fascino,  todo tiene que ser rápido en ese proceso, si no, se volatiliza de nuevo en la abstracción de mi mente. Trabajo entonces atropellada, nerviosa, todo fluye muy deprisa. Cuando estoy ante la cámara y aparecen las imágenes, se me obturan las venas, se me detiene el mundo. Nada me gustaría más que transmitir con mis fotografías esa emoción que yo siento al disparar, al intuir que estoy ante una buena imagen.

Le doy al azar un papel primordial, emocionante, adoro dejarme sorprender por él. Por eso experimento sin ningún miedo. Recurro generalmente a objetos cotidianos que revisto de misticismo, jugando a ser hechicera. Otras veces, muchas, me uso a mi misma, disfruto mucho posando. Cuando hago autorretratos, estoy convencida de que a la imagen le envío energía por duplicado, por dos canales diferentes, pero en la misma dirección, hacia el mismo objetivo. También mi divertimento es doble. Jugando, siempre jugando.


Sofía Santa Clara

miércoles, 22 de octubre de 2014

SEBASTIAO SALGADO Y BERNARD PLOSSU EN EL MES DE LA FOTOGRAFÍA


La Fábrica presenta la cuarta edición del Mes de la Fotografía, una fiesta de la imagen que desde mañana y durante todo el mes de noviembre, presentará promociones y actividades especiales en un centenar de librerías de toda España como Fnac o La Central, entre otras.

Los compradores de libros de fotografía en las tiendas participantes en el Mes de la Fotografía recibirán totalmente gratis un pack PHotoBolsillo de La Fábrica. El pack contiene tres ejemplares de la Biblioteca de Fotógrafos Españoles divididos por décadas. La de los Años 60 contiene el PHotoBolsillo de Gabriel Cualladó, Ramón Masats y Ricard Terré; la de los 70, los de Fernando Herráez, Oriol Maspons y Carlos Pérez Siquier; los 80 contienen el trabajo de Alberto García-Alix, Luís Peréz-Mínguez y Miguel Trillo; y los 90 los de Vari Caramés, Ouka Leele y Valentín Vallhonrat.

Actividades especiales

Darán el pistoletazo de salida al Mes de la Fotografía invitados de lujo. El próximo jueves 23 de octubre a las 21.00 horas, Sebastião Salgado firmará ejemplares de sus memorias, tituladas De mi tierra a la Tierra en Fnac Triangle. El libro, que llega a su segunda edición, repasa la trayectoria creadora de uno de los más importantes fotógrafos contemporáneos así como su vida personal y su implicación social y medioambiental. Ese mismo día, y en paralelo, La Fábrica acogerá a las 20.00 horas Tirar la cámara al suelo, donde los fotógrafos Sofía Moro, Susana Girón y Carlos Aires moderados por Carmen Dalmau, Catedrática de Historia del Arte, conversarán en torno a la crudeza de la imagen detrás del objetivo y la obra de Salgado.

Además, se presentará La Sal de la tierra el documental dirigido por Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, hijo del fotógrafo, que se estrena la próxima semana en Madrid. Se proyectará un adelanto del mismo. Ambas actividades son gratuitas y con aforo limitado.

La fotógrafa Esther Cidoncha presentará When Lights are Low. Retratos de Jazz el viernes 24 de octubre a las 20.00 horas junto a Chema García Martínez (autor de uno de los textos escritos especialmente para este libro) y acompañados por el músico de jazz Jorge Vistel.

When Lights are Low. Retratos de Jazz recorre los escenarios donde el jazz cobra vida cada noche a lo largo de más de 20 años de fascinación y trabajo fotográfico. Con los grandes clubes y festivales de Europa y Norteamérica, Cidoncha retrata a más de 150 músicos tanto a los grandes del género como a aquellos a los que la fama les ha sido esquiva.

El próximo lunes 27 de octubre a las 20.00 horas será el turno del fotógrafo francés Bernard Plossu, quién presentará en La Fábrica el libro En la carretera. Viajes fotográficos a través de Norteamérica. Un volumen que recoge los grandes trabajos realizados a pie de carretera en los que fotógrafos del siglo XX inmortalizaron sus paisajes, fisonomía y cambios socioculturales. Plossu, Robert Frank, Stephen Shore, Ed Ruscha, William Eggleston, Joel Sternfeld o Ryan McGinley encontraron la inspiración en paisajes, personajes, ciudades, moteles y bares a pie de asfalto.

El miércoles 29 de octubre a las 20.00 horas, la investigadora, profesora y comisaria María Santoyo y el fotógrafo Publio López Mondéjar presentarán y conversarán sobre el PHoBolsillo de Ragel. Nacido en Jerez de la Frontera en 1893, Ragel recogió el testigo de su padre e hizo de la fotografía su medio de vida entre 1913 y 1945, especializándose en reportaje deportivo y colaborando con importantes revistas de la época con trabajos que van evolucionando desde el costumbrismo más clásico a un tono más humanista.


© Ragel

miércoles, 15 de octubre de 2014

Nº 38 DE OJO DE PEZ PUBLICA "POBREZA INFANTIL EN ESPAÑA" DE AITOR LARA


OjodePez publica al ganador y finalistas del VII Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos, con el que se reconoce un trabajo de fotografía documental que destaque los valores de solidaridad, ética, justicia o esfuerzo.

El ganador de la séptima edición del premio es el fotógrafo español Aitor Lara por su serie Pobreza infantil en España. El proyecto ha sido realizado en diferentes barrios populares y centros sociales infantiles de Sevilla y Madrid para ilustrar el borrador sobre pobreza infantil en España presentado por Save the Children en 2014.

El jurado del Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos 2014, compuesto por Erik Vroons, de GUP Magazine; Mauro Bedoni, de Colors; Diego Orlando, de Burn Magazine, Carine Dolek, de Fetart and Circulations y Arianna Rinaldo, directora de la revista OjodePez, ha considerado en el fallo del galardón que «el trabajo es consistente y relacionado con la temática del premio y la calidad se destaca por su visión personal y estilo, y el profundo respeto por el tema. La serie se refiere a la situación contemporánea en España y refleja el momento crítico del país de una manera no estereotipada examinado los efectos colaterales y no simplemente lo que los titulares de prensa indican».

El ganador, Aitor Lara, explica que «las historias reflejadas en las fotografías seleccionadas responden a un problema que afecta hoy a 2.826.549 de niños y niñas en España, el de la pobreza y la exclusión social. Los niños de España son ciudadanos del presente y actores clave del futuro de este país, la sociedad debe tomar conciencia a todos los niveles de la gravedad del asunto. La crisis económica ha expuesto a muchas familias a una disminución de sus ingresos, lo que ha disparado los indicadores de pobreza y de exclusión social. Es una situación severa que se presenta en la vida cotidiana de los niños, convirtiéndose en un obstáculo para el disfrute y el ejercicio de los derechos esenciales (vivienda, alimentación, educación, sanidad, etc) reconocidos en la Convención sobre los Derechos del Niño».

Sobre el autor:
La carrera profesional de Aitor Lara (1974 en Barakaldo, Vizcaya) comenzó en 1999 cuando fue galardonado con el Premio de Fotografía Juana de Aizpuru, mostrando su trabajo en ferias internacionales como ARCO y ParisPhoto. En 2004, recibió la beca de investigación Ruy de Clavijo de Casa Asia para llevar a cabo un proyecto en Uzbekistán. En 2008 recibe el premio Europa Multicultural de Médicos del Mundo. Ha publicado varios libros como Torre de Silencio editado en 2008 por Fundación Tres Culturas, Maestranza sobre la plaza de toros de Sevilla, estas fotografías decoran la fachada del edificio FNAC de Sevilla desde 2009, y Ronda Goyesca, editado por La Fábrica. Además, cuenta con diversas publicaciones en NewsWeek, Financial Times, OjodePez o Vokrug Sveta.

En 2012 fue nominado para la beca Magnum Foundation Emergency Fund. Lara aborda cuestiones relacionadas con valores socio-culturales, identidad y anonimato, sugiriendo un modo de interpretar la realidad contemporánea. Ha trabajado en diferentes países profundizando en las dimensiones antropológicas de diferentes cultos religiosos y de algunas minorías sociales.

  
Finalistas:

Max Cabello (Lima, 1974) retrata la vida en Chungui, una de las comarcas peruanas más catigadas por Sedero Luminoso hace 30 años, donde aún pervive un rastro de masacre, violencia y muerte.


Sergi Cámara (Barcelona, 1970) documenta el muro de Europa en Melilla junto a los inmigrantes que esperan cumplir su sueño de saltar la valla.



Pablo Ciregia (Italia, 1987) retrata la revolución de Ucrania con elementos más emotivos que periodísticos.


Giovanni Cocco (Italia, 1973) retrata a las mujeres tunecinas que, pese a ser el verdadero motor de la agricultura y la economía rural del país, son víctimas de la injusticia y la insumisión.

  
Mário Cruz (Lisboa, 1987) muestra un centro de rehabilitación para personas que se han quedado ciegas recientemente y deben aprender a vivir con sus nuevas circunstancias.

 
Rosario Kuri (Argentina, 1976) documenta el backstage de los exclusivos resorts del Caribelos con trabajadores explotados y precarios, en contraste con el mundo perfecto del turismo de lujo.


Paco Sánchez (España, 1953) con una mirada respetuosa muestra las chabolas donde viven los inmigrantes africanos que trabajan como temporeros en Huelva.



Alnis Stakle (Letonia, 1975) documenta en China el fenómeno de la destrucción y construcción obsesiva, donde los viejos barrios dejan paso a los nuevos por las leyes de la economía, y donde las tradiciones buscan resistir en un mundo en continuo cambio.


Filippo Romano (Italia, 1968)  fotografía a los vendedores ambulantes africanos que representan no solo el desarrollo de una economìa local y artesanal, sino también la llegada de la pulsión consumista a una zona que carece aún de lo más básico.



Calendario de la exposición
-Fnac Alicante del 26 de octubre al 15 de diciembre
-Fnac Málaga del 15 de enero al 15 de marzo del 2015
-Fnac Donostia del 20 de marzo al 28 de abril del 2015
-Fnac Marbella del 16 de mayo al 4 de julio del 2015
-Fnac Callao (Madrid), exposición individual de Aitor Lara durante PHotoEspaña 2015
-Fnac Sevilla , exposición individual de Aitor Lara del 1 de noviembre al 15 de diciembre de 2015

miércoles, 8 de octubre de 2014

SAMUEL ARANDA PROTAGONIZA EL NUEVO PHOTOBOLSILLO



La Fábrica publica un nuevo ejemplar de la colección PHotoBolsillo. Biblioteca de Fotógrafos Españoles dedicado al trabajo del fotógrafo Samuel Aranda. El fotógrafo ha sido cronista de grandes conflictos y acontecimientos sociales durante los últimos 15 años. Guerras, inmigración, revueltas, la crisis económica y movimientos sociales en todo el mundo son algunos de los temas que abordan los trabajos que ha realizado para periódicos y revistas de prestigio internacional como The New York Times, Le Monde, El País Semanal, Geo o Stern. 

El volumen recoge 69 fotografías tomadas en sus viajes y coberturas en primera línea de la noticia a Yemen –que le valió el World Press Photo 2012– Gaza, Siria, Líbano, Egipto, Yemen o Irán pero también en España. Por un lado los excesos y contrastes de Marbella o la Feria de Sevilla, y por otro la llegada de inmigrantes en patera a las costas de Fuerteventura o las imágenes de la crisis española, Spanish Crisis, publicadas en 2012 en The New York Times, y que generaron un debate político en España y llamaron la atención sobre la realidad y la gravedad de los impactos del colapso económico de la clase trabajadora de España.

«Cuando trabajaba en prensa, si surgía algún reportaje de tres o cuatro días fuera de la ciudad, lo cubría él. Ponía tanta pasión en lo que hacía que era como un galgo al que le abres la puerta y sale zumbando. Era un perfeccionista. […] Samuel no quiere etiquetarse ni como fotoperiodista ni como documentalista. Se considera, simplemente, fotógrafo. Desde el fotoperiodismo, o desde cualquier otro género, seguirá ofreciéndonos unas fotos que nos harán pensar en cómo podemos hacer un mundo mejor », cuenta el fotógrafo Agustí Carbonell en el prólogo Para un mundo mejor.



Samuel Aranda (Santa Coloma de Gramanet, Barcelona. 1979)fue galardonado con el World Press Photo  2012 por una imagen de la revuelta en Yemen tomada mientras trabajaba para The New York Times. En el mismo año, su ciudad natal le otorgó el Premi Ciutat. En 2006, su película sobre los inmigrantes africanos que intentan llegar a Europa fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía Española de ANIGP-TV.

Sus fotografías han sido expuestas en la Fundación Telefónica (Chile), la Fundación Caixa (Brasil), CCCB (Barcelona), La Virreina (Barcelona), Visa pour L'Image (Perpignan), Seda Road Gallery (Teherán) y en el Instituto Cervantes de Nueva York y Túnez.

El prólogo del libro, Para un mundo mejor, está firmado por el también fotógrafo Agustí Carbonell, que recorre la trayectoria de Aranda como autor comprometido.