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lunes, 30 de mayo de 2022

PHOTOESPAÑA CONCEDE EL PREMIO DE HONOR DEL FESTIVAL A OUKA LEELE A TÍTULO PÓSTUMO


El pasado martes fallecía en Madrid Bárbara Allende, Ouka Leele, una de las figuras más destacadas y originales de la fotografía española contemporánea y una de las más destacadas representantes de la mítica Movida madrileña.

La inesperada muerte de Barbara Allende ha supuesto una enorme conmoción en el mundo de la fotografía. PHotoESPAÑA quiere sumarse a las muestras de cariño y pesar por su pérdida.

El Festival, que celebra su 25 edición, quiere homenajear a Ouka Leele con la entrega del máximo galardón del Festival, el Premio de Honor de PHotoESPAÑA a título póstumo. 

El acto de entrega está previsto para el próximo 7 de junio y contará con la presencia de María Rosenfeldt, hija de Barbara Allende, y de su hermana, la también fotógrafa Patricia Allende. 

Con este gesto, PHotoESPAÑA quiere rendir homenaje a una fotógrafa excepcional, que ya está en la historia de la fotografía española y que es uno de los nombres más relevantes de su generación a nivel internacional. 

Ouka Lele fue una de las figuras de la última edición del Festival, que presentó  la exposición Supernova en el Círculo de Bellas Artes, organizada en colaboración con el Archivo Lafuente. La muestra, que tuvo una enorme acogida, exploraba los orígenes artísticos de la Premio Nacional de Fotografía, a través de trabajos fotográficos, dibujos, materiales audiovisuales y proyectos editoriales de los años 70 y 80, muchos de ellos inéditos

lunes, 23 de mayo de 2022

LA VII EDICIÓN DEL CERTAMEN DE FOTÓGRAFAS BAFFEST 2022 YA TIENE SUS 9 FINALISTAS


La VII Edición del Certamen de Fotógrafas BAFFEST 2022 ya tiene sus 9 finalistas que presentarán sus trabajos en el “BAFFEST Argazki Eguna” el 8 de octubre, marco donde se anunciará la ganadora. Tras el visionado presencial de la pasada semana en Valencia, Madrid y San Sebastián, ahora, el jurado, compuesto por Susana Mar, Carmen Dalmau e Itziar Bastarrika, seleccionará el trabajo de una fotógrafa que será la ganadora del Certamen de Fotógrafas BAFFEST 2022, que participará con una exposición individual que producirá el Festival en la edición de 2023 y una dotación de 500 euros. También premiará a la mejor fotógrafa vasca, que se llevará el Premio Barakaldo con una dotación de 300 euros y presencia en el contenido del Festival de 2023. En el caso de que la ganadora del Festival fuera una fotógrafa vasca, el jurado premiará un segundo trabajo independientemente del origen de su autora. 
 
Las 9 finalistas son: 
 
Meritxell Ahicart, “Devilvery” (Castellón). 
Ainhoa Valle, "Matriz Cero” (Oviedo, reside en Barcelona). 
Georgina Rodríguez Ayala, “Esquejes” (México, reside en Bilbao). 
Deebo Barreiro, “La casa de las delicias” (Vigo, reside en Madrid). 
Laura San Segundo, “El recinto circular” (Alcalá de Henares (Madrid)). 
Raquel Bravo "Nubes, Pájaros, Flores” (Madrid). 
María Hernández Laplaza, “Todo el rato pasan cosas” (Tudela, reside en                Bilbao). 
Tania Barrenetxea, “Apegos feroces” (Barrika (Bizkaia)). 
Irene Larrañaga, “Insuladas” (Donostia). 
 
Este ha sido el primer año que la treintena de fotógrafas previamente seleccionadas han presentado sus trabajos de manera original, a través de visionados presenciales en Valencia, Madrid y San Sebastián. La organización de BAFFEST 2022 valora muy positivamente la iniciativa. “La acogida que el festival ha recibido en las tres ciudades ha sido maravillosa e increíble.

Las finalistas presentarán ante jurado los trabajos seleccionados en la sesión de visionado que se celebrará el 8 de octubre en el Centro Cultural Clara Campoamor de Barakaldo. Las mismas podrán presentar su trabajo proyectándolo digitalmente o mostrando un soporte físico que se proyectará utilizando una videocámara. En dicha presentación, recibirán, por parte del jurado, opiniones y sugerencias que orientarán a la autora en su desarrollo.

martes, 17 de mayo de 2022

I BIENAL DE FOTOGRAFÍA AFRICANA EN ESPAÑA

 


La Térmica, el centro de Cultura Contemporánea de la Diputación de Málaga, será la encargada de traer a España, la I Bienal de Fotografía Africana, Ozangé, que estará presente en sus instalaciones del 4 de noviembre de 2022 al 29 de enero de 2023, para más tarde, en ese mismo año, trasladarse al Círculo de Bellas Artes de Madrid. 

OZANGÉ es una apuesta cultural que nace no sólo como un espacio expositivo de los trabajos de fotógrafos actuales africanos, haciendo especial hincapié en las mujeres artistas, sino que se concibe como un espacio de intercambio, encuentro y oportunidad entre continentes.

La Térmica y la Diputación de Málaga organizan este certamen, con la colaboración especial del LagosPhoto Festival de Nigeria, con el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Ayuntamiento de Málaga, la Universidad de Málaga, la Fondation Maroc Premium, el Museo de Arte Contemporáneo de Abiyán y la Embajada española en Costa de Marfil como entidades coorganizadoras.


Valerio Rocco, director del Círculo de Bellas Artes y Salomón Castiel, director de La Térmica, han sido los encargados de presentar la exposición junto a la directora artística de Ozangé, Owanto, y el director de LagosPhoto Festiva, Azu Nwagbou, quienes han participado en la presentación por vía telemática.

Siguiendo las huellas de los grandes festivales de fotografía de África que han dado a muchos artistas renombre internacional, la bienal no es sólo un espacio expositivo con la presentación de una selección de los trabajos de fotógrafos actuales del continente o de la diáspora, sino que también se concibe como un nuevo espacio para esta nueva generación de fotógrafos que inician su entrada en el mercado del arte europeo.

La Bienal que esté dirigida por la artista conceptual y fotógrafa multicultural de origen gabonés Owanto reunirá a más de 40 artistas africanos en la capital de la Costa del Sol y el Círculo de Bellas Artes en Madrid para continuar su viaje por al Muséé des Cultures Contemporaines Adama Toungara de Abiyán (Costa de Marfil) y de la mano de Fondation Maroc Premium llegará a la ciudad de Essaouiria (Marruecos) entre 2023 y 2024.

miércoles, 11 de mayo de 2022

EL GASTROFESTIVAL DE MADRID VUELVE A LA CAPITAL CON IMPORTANTES NOVEDADES.

 


La ciudad de Madrid vuelve a ser escenario de la gran fiesta del arte de la gastronomía. La capital acogerá del 16 al 29 de mayo la celebración de Gastrofestival, el encuentro organizado por el Área Delegada de Turismo y Madrid Fusión que llena la agenda madrileña de experiencias culinarias y de actividades culturales únicas. El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, ha presentado en el Real Jardín Botánico la decimotercera edición de esta cita anual, acompañado por la vicealcaldesa, Begoña Villacís, y la concejala delegada de Turismo, Almudena Maíllo, el vicepresidente de Madrid Fusión, Benjamín Lana, y la directora de Relaciones Institucionales y Sostenibilidad de Mahou-San Miguel, Beatriz Herrera.

El alcalde ha destacado que Madrid no estaba hace 15 años en la liga de las grandes capitales del mundo en el ámbito de la gastronomía y “hoy no cabe ninguna duda de que estamos compitiendo por los primeros puestos de esa liga”, algo que ha asegurado, “no hubiera sido posible sin el empuje de todo el sector de la restauración”, cuyo buen trabajo ha situado a la capital al mismo nivel que cualquier otra ciudad del mundo, “superando ya en términos de multiculturalidad gastronómica a Londres”.

José Luís Martínez-Almeida, Alcalde de Madrid

Almeida ha anunciado que Madrid acogerá este año por primera vez la celebración de los ‘Best Chef Awards’: “porque queremos seguir compitiendo en esa liga de las grandes ciudades en el ámbito de la gastronomía, queremos ocupar ese papel que nos corresponde y queremos seguir siendo un destino privilegiado a nivel nacional e internacional, hemos conseguido traer la gala en la que se premia al mejor cocinero del mundo” lo que, en palaras del alcalde es “el Nobel de la Cocina”. El año pasado el título le fue concedido al español David Muñoz. 

“Del 16 al 29 de mayo Madrid está para comérsela”, ha dicho Almeida, y como en Madrid la gastronomía “forma parte de nuestra cultura y de nuestro patrimonio”, el festival de este año estará muy relacionado con la cultura de la ciudad. 

El Chef David Muñoz

Gastrofestival Madrid deleitará a madrileños y visitantes con las propuestas de numerosas instituciones y empresas de la capital, desde restaurantes y bares a mercados, hoteles, museos y otros espacios de ocio que son ejemplo de la profunda revolución turística y gastronómica que está experimentando la ciudad. Todas ellas se agruparán en sus seis secciones habituales: Madrid Gastronómico, Gastrocultura, Experiencias Sensoriales, Enocultura, Gastrosalud y Gastrofestival en Familia. Gracias a esta amplia colaboración público-privada, el Ayuntamiento contribuye a la dinamización de los sectores de la hostelería y la restauración y al impulso de la cultura gastronómica madrileña desde una perspectiva culinaria pero también artística, al vincularla con otras disciplinas como la pintura, el cine, el diseño, la literatura o la música.

La gastronomía es un segmento clave para el turismo y la economía madrileña y uno de los pilares de la promoción del destino Madrid, tal y como marca el nuevo Plan Estratégico diseñado por el Área Delegada de Turismo. Con la organización de Gastrofestival, el Consistorio pretende fomentar también el desarrollo de nuevas experiencias en la ciudad y mejorar su competitividad turística, al ser la gastronomía uno de los grandes alicientes del viajero actual. 

El Chef Luke Jang

Este año,  y como novedad, el programa de Gastrofestival Madrid da un protagonismo especial a la cocina gourmet con un nuevo apartado dentro de la sección Madrid Gastronómico, lleno de propuestas que ponen en valor esa cocina más refinada y elaborada por reconocidos profesionales con productos de máxima calidad. En ella, tendrán cabida las espectaculares cenas a cuatro manos, elaboradas por cocineros con estrella y jóvenes promesas de la cocina actual como Pedro Aguilera, ganador del Premio Cocinero Revelación en Madrid Fusión 2022, y Álex Marugán, en el restaurante Tres por Cuatro, o Javier Sanz y Juan Sahuquillo, ganadores del Premio Cocinero Revelación Madrid Fusión 2021, del Concurso a la Mejor Croqueta 2021 y Concurso Nacional de Escabeches en Madrid Fusión 2021, y Miguel Carretero, en el restaurante Santerra.

Gastrofestival Madrid ha querido realizar un guiño al patrón de Madrid, San Isidro, con motivo del IV centenario de su canonización, incorporando en su programa una actividad especial en torno a su figura que permitirá descubrir la esencia de Madrid y el significado cultural del santo. Será en el patio renacentista del Museo de San Isidro que cederá este espacio para la ocasión los días 17 y 24 de mayo mediante una propuesta teatralizada en cuatro tiempos y con el agua como hilo conductor.


Durante sus dos semanas de duración, esta fiesta de gastronomía y cultura aunará la oferta de restaurantes, tabernas, coctelerías, vermuterías y tiendas gourmet, entre otras, con propuestas como el tradicional Degustatapas, los Menús 5 estrellas, Nuestras barras favoritas con un Rioja, Gastrobocatas, la ruta golosa y la del café o Gastrofestival Recomienda, una selección de platos icónicos de restaurantes de referencia en la capital.


El maridaje entre el arte y la cocina tendrá como resultado las experiencias más sorprendentes gracias al apartado Gastrocultura. Entre ellas, las organizadas por museos como el Thyssen-Bornemisza (visita guiada por la colección permanente y degustación de una tapa inspirada en la obra Día nublado (1871), de Alfred Thompson Bricher), el del Romanticismo (visita Tendencias francesas y su influencia en la culinaria española), el de Artes Decorativas (visita temática Las infusiones: un universo de sabor y ceremonia) o el Naval (actividad ¿A qué sabe el mundo?) y por centros culturales como CaixaForum Madrid (tapa degustación Cine y moda o conferencia Agricultura regenerativa).


También participan otros espacios de ocio de la capital como el Hipódromo de la Zarzuela (carreras de caballos y tapas), el Auditorio Nacional (Bach Vermut) o microteatro (microobras de teatro gastronómicas) y establecimientos hoteleros como el Hard Rock Hotel Madrid (Brunch Musical Guitar For Two).


Esta decimotercera edición de Gastrofestival Madrid cuenta con el patrocinio de Mahou, la colaboración de Madrid Film Office y Mercados de Madrid y la participación de Iberia Express y Casa Decor.


viernes, 25 de marzo de 2022

ARRANCA EL FESTIVAL VASCO BAFFEST CON LA APERTURA DE LA CONVOCATORIA DE SU VII CERTAMEN A FOTÓGRAFAS DE TODA ESPAÑA


La alcaldesa de Barakaldo, Amaia del Campo, y la responsable del Certamen de Fotógrafas BAFFEST, Nagore Legarreta, han explicado todos los detalles del inicio de esta cita cultural que llenará las calles del municipio bizkaino de la mejor fotografía con sello femenino del 30 de septiembre al 30 de octubre.

El encuentro, celebrado en la Delegación del Gobierno Vasco en Madrid, ha contado también con la presencia de la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Barakaldo, Nerea Cantero, y la ganadora del Certamen 2021 en su sección estatal, Rocío Bueno.

BAFFEST tiene como objetivo acercar la fotografía como expresión artística a la población a través de fotografías emplazadas en espacios comunes del día a día de la localidad, fomentando así los valores sobre los que se asienta el certamen: arte y cultura, mujer, igualdad, accesibilidad y convivencia.

BAFFEST 2022, impulsado por el Ayuntamiento de Barakaldo de la mano de Fotopop Producciones Culturales, vuelve en esta edición con un premio a la mejor fotógrafa vasca y otro, a la mejor fotógrafa estatal.

La convocatoria para el VII Certamen de Fotógrafas BAFFEST 2022 , dirigida a fotógrafas y artistas visuales residentes en el Estado español, está abierta a cualquier temática, técnica y disciplina fotográfica, extendiendo esta práctica a todo proceso basado en la captura y creación de la imagen. Los trabajos a presentar podrán ser trabajos en curso o finalizados no premiados en otros certámenes.

Este año, como novedad, el jurado, formado por Carmen Dalmau, Itziar Bastarrika y Susana Mar, y coordinado por Nagore Legarreta, seleccionará 30 trabajos cuyas autoras los presentarán presencialmente en Valencia, Madrid y San Sebastián. Éste elegirá, además, 3 trabajos en cada encuentro; 9 trabajos, en total, que se darán a conocer en el marco del ´BAFFEST Argazki Eguna´ que se celebrará el 8 octubre en Barakaldo.

El jurado seleccionará asimismo el trabajo de una fotógrafa que será la ganadora del Certamen de Fotógrafas BAFFEST 2022, que participará con una exposición individual que producirá el Festival en la próxima edición y una dotación económica de 500 euros. También entregará a la mejor fotógrafa vasca el Premio Barakaldo, dotado con 300 euros y presencia en el contenido del Festival de 2023. En caso de que la ganadora del Festival fuera una fotógrafa vasca, el jurado premiará un segundo trabajo independientemente del origen de su autora.


Documentación a presentar:

Biografía o CV, no superior a 1.500 caracteres.
Título y descripción del proyecto a presentar, no superior a 1.500         caracteres.
Imágenes del proyecto, 10 imágenes máximo.
Información de la autora (nombre, dirección, correo electrónico, teléfono y página web).
Los trabajos deberán ser enviados en un único pdf a través del formulario de la web del festival (www.baffest.eus/es). El pdf no superará los 12 Mbs.
Idioma: los dosieres podrán presentarse en castellano o bilingüe (euskera/castellano). Las finalistas, si así lo desean, podrán presentar su trabajo tanto en euskera como en castellano, el día del visionado.


Calendario:

17 de marzo: apertura de la convocatoria.
17 de abril, a las 00:00: cierre de la convocatoria.
26 de abril: publicación de los trabajos seleccionados.
4 de mayo: visionado del portafolio en la Escuela Revelarte de Valencia.
6 de mayo: visionado del portafolio en la Escuela EFTI de Madrid.
13 de mayo: visionado del portafolio en el Museo San Telmo de San       Sebastián. 
23 de mayo: anuncio de los trabajos seleccionados en los visionados.
8 de octubre: celebración del ´Baffest Argazki Eguna´, donde se presentarán los trabajos de las 9 finalistas y se anunciarán las ganadoras.


Podéis encontrar toda la información en la página de la organización:



lunes, 7 de marzo de 2022

EL MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA PRESENTA “VISIÓN Y PRESENCIA”, UN NUEVO PROGRAMA ANUAL DE PERFORMANCES PROTAGONIZADO POR ARTISTAS MUJERES


El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la primera edición del ciclo de performances “Visión y presencia”, comisariado por Semíramis González, con artistas mujeres del ámbito nacional e internacional como protagonistas y cuyo título procede del texto pionero de Griselda Pollock, especialista en el estudio de la relación entre mujer y arte, “Vision and Difference”, publicado en 1988.
 
En esta primera convocatoria, que tendrá lugar de marzo a junio y en los meses de septiembre y octubre de este año, un miércoles de cada mes, el programa presenta seis acciones inéditas, creadas exprofeso para distintos espacios del museo por las artistas Beth Moysés, Regina José Galindo, Verónica Ruth Frías, Noemí Iglesias Barrios y Costa Badía, y que abordan diversas cuestiones del presente global, tales como la violencia de género, la diversidad funcional y la discapacidad, el bienestar social, la invisibilización de las artistas en la historia del arte o el cuestionamiento del amor romántico.
 
Las salas de la colección, el hall de entrada, el jardín o el salón de actos se convertirán en escenarios de estas acciones, de performances para vivir en directo, en las que público y artistas interactúen en torno a estos contenidos de absoluta actualidad, incisivos, y sobre los que reflexionar desde el arte. Además, los temas de las acciones se complementan con la colaboración con entidades y organismos que trabajan sobre discapacidad, feminismo o violencia machista, trasladando el alcance de cada performance mucho más allá del ámbito del museo.
 
23 de marzo- Beth Moysés: “Sembrar en el cuerpo”
 
La primera cita de esta edición será el próximo 23 de marzo de la mano de Beth Moysés (Sao Paulo, 1960). Con su performance “Sembrar en el cuerpo”, la artista brasileña aborda el proceso de sanación a través de la colaboración con una serie de mujeres que han vivido la violencia, convirtiendo a la acción en un proceso más de la curación y superación del dolor.
 
20 de abril – Costa Badía: “La bordadora”
 
La artista Costa Badía (Madrid, 1981) presenta “La bordadora”, en la que hace visible las dificultades que tienen las mujeres con discapacidad en cualquier acción cotidiana. La propia Badía se presenta realizando distintas actividades consideradas femeninas, pero que nunca llegan a ejecutarse del todo; actos habituales y a la vez imposibles.
 
25 de mayo – Verónica Ruth Frías: “Se hace camino”
 
La performance “Se hace camino”, creada por Verónica Ruth Frías (Córdoba, 1978), parte de algunas piezas de la colección del museo realizadas por artistas mujeres, o con la mujer como protagonista, para generar una visita por las salas desde una perspectiva diferente y propiciando una reflexión sobre el papel de la mujer en la historia del arte.
 
8 de junio - Regina José Galindo: “Cigarras”
 
Una de las más destacadas artistas latinoamericanas especializadas en performance, Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, 1974), trata el problema del envejecimiento poblacional en ‘Cigarras’, una acción que se desarrollará en el jardín del museo protagonizada por un grupo de personas de la tercera edad.
 
21 de septiembre - Noemí Iglesias Barrios: “Summer Boyfriend Wanted”
 
Noemí Iglesias (Langreo, 1987) presenta “Summer Boyfriend Wanted”, un experimento performativo que tendrá lugar en el salón de actos y que aborda los patrones de comportamiento acordados socialmente como ‘románticos’ y utilizados como herramientas para forzar emociones.
 
19 de octubre - Regina José Galindo: “Nuestra mayor venganza será estar vivas” 

La violencia de género es el tema elegido por Regina José Galindo para su segunda intervención en el ciclo y crear “Nuestra mayor venganza será estar vivas”, una performance protagonizada por un grupo de bailarinas de flamenco que se presentan completamente cubiertas por una tela y cuya cantidad estará determinada por el número de mujeres asesinadas a lo largo del año.

jueves, 24 de febrero de 2022

TBA21 Y C3A HAN PRESENTADO “FUTUROS ABUNDANTES” EN ARCO MADRID

TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía han presentado Futuros Abundante, una exposición que inicia la colaboración de tres años con la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Córdoba, y que celebra la trayectoria de colaboraciones con artistas y compromisos con numerosos socios y organizaciones que continuará en Córdoba. Esta muestra a gran escala, que abarca más de 3000 metros cuadrados, está comisariada por la directora artística de TBA21, Daniela Zyman, y marca el vigésimo aniversario de la fundación. 

Futuros Abundantes reúne más de 40 obras y encargos de la Colección TBA21 y se desarrolla en dos fases, una en abril y otra en otoño. La exposición inaugura los tres años de colaboración entre TBA21, C3A, la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Córdoba.


La generosa selección de obras de la colección de TBA21 crea un diálogo entre una gran cantidad de visiones y propuestas artísticas, reuniendo a diferentes generaciones de artistas de múltiples geografías que trabajan en una variedad de medios. Las obras incluyen varias piezas de Olafur Eliasson, como la serie de fotografías de The glaciar melt series, que captura docenas de glaciares en Islandia como parte de un proyecto en curso para documentar los paisajes helados del país que se están derrietiendo a causa del calentamiento; así como una gran instalación en el jardín titulada Reversed Waterfall, un guiño de Eliassson a la maestría hidráulica de los cursos de agua de la Alhambra. 


Además la muestra comisariada por Daniela Zyman reúne obras de artistas como John Akomfrah, Claudia Comte, Ai Weiwei, Asunción Molinos Gordo, Camille Henrot, Sarah Lucas, Ana Mendieta, Regina de Miguel, Beatriz Milhazes, Ernesto Neto, Teresa Solar y Rirkrit Tiravanija, entre otros.