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lunes, 12 de junio de 2017

EL AYUNTAMIENTO DE MADRID, SAMSUNG Y PHOTOESPAÑA CELEBRÁN EL IV CENTENARIO DE LA PLAZA MAYOR CON ¡RETRÁTATE!


El festival PHotoESPAÑA celebra su vigésima edición, una efeméride que coincide con el aniversario de uno de los enclaves más significativos de la ciudad de Madrid: la Plaza Mayor que celebra este año su IV centenario.

Para celebrar ambos aniversarios, el Ayuntamiento de Madrid, Samsung y PHotoESPAÑA han querido unir esfuerzos y organizar ¡Retrátate!, una actividad para todos los públicos que convertirá a madrileños y visitantes en protagonistas de un relato fotográfico de la Plaza Mayor, los próximos 16, 17 y 18 de junio.

Cinco fotógrafos profesionales de prestigio - Luis de las Alas, Marta Soul, Paula Anta, Jonás Bel y Virginia Rota -  poblarán ese fin de semana la Plaza Mayor en dos estudios fotográficos, instalados en contenedores marítimos y también a pie de calle, para retratar, con un Samsung Galaxy S8, a todas las personas que se animen a convertirse en modelos fotográficos por un día.

La fachada de la Casa de la Panadería se convertirá en el museo improvisado que albergará la exposición de una selección de 16 retratos entre todos los que se tomen durante la actividad. Esta exhibición estará expuesta en la Plaza Mayor a partir del 29 de junio y hasta el 27 de agosto.

Los fotógrafos de plató estarán cada uno en un contenedor y recibirán a todos aquellos que quieran fotografiarse. Los horarios de las fotografías en plató serán de mañana y tarde. Los fotógrafos de calle se moverán por la Plaza Mayor y sacarán fotos a todos aquellos que quieran retratarse en horario de mañana, tarde y noche.

Todos los retratos tomados se subirán a la galería virtual en tiempo real durante los días de la actividad, una plataforma que se mantendrá activa hasta la clausura de PHotoESPAÑA el 27 de agosto.

Por primera vez, una experiencia de realidad virtual en el marco de PHotoESPAÑA
PHotoESPAÑA ofrecerá por primera vez en la historia del Festival la oportunidad de disfrutar de una experiencia de realidad virtual. En el marco de ¡Retrátate!, y durante todo el fin de semana, los visitantes que acudan a la Plaza Mayor podrán vivir la experiencia de sumergirse en la esencia de la Plaza Mayor con el proyecto Suite Selfie, realizado por el fotógrafo Miguel Ángel Tornero.

Este proyecto, que se podrá disfrutar gracias a la tecnología de las gafas Samsung Gear VR, es una pieza audiovisual inmersiva 360º donde se ilustra y reflexiona sobre el uso cotidiano de la imagen como lenguaje y de la fotografía democratizada hasta el punto de convertirse en una prolongación de nuestro cuerpo. El propio artista define este proyecto como un “pequeño estudio sociológico que parte de un lugar dado, la Plaza Mayor, y que nos convierte en voyeurs privilegiados”, enfundados en gafas VR.

Sobre los fotógrafos participantes
Luis de las Alas comenzó sus trabajos fotográficos en el fotoperiodismo si bien pronto convirtió el retrato en su principal seña de identidad. Ha publicado sus imágenes en revistas como El Magazine de El Mundo, Fuera de Serie, Man, o El País Dominical, entre otras. Por el objetivo de su cámara han pasado un sinfín de personalidades como David Lynch, Raimundo Amador, Carlos Saura, Eduardo Arroyo, Stephane Hessel, Javier Bardem y Morante de la Puebla, entre muchos otros.

Marta Soul (Madrid, 1973) trata de generar con su trabajo reflexiones sobre la interacción entre temas de interés cultural, como la estética de la identidad, las emociones y los comportamientos sociales. La fotografía le permite centrarse en los estereotipos asignados a distintas categorías, como la inmigración, el género, la conducta en grupo o el amor romántico. Su serie Entreacto se ha expuesto en la sección Festival Off de PHotoEspaña 2013; Wellhome se presentó en la sala Espai Visor de Valencia en 2007 y en el Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca en 2009, e Idilios en la Kopeikin Gallery de Los Ángeles (2011) y en Guatephoto (Ciudad de Guatemala, 2012). Entre los premios destaca el Premio de Fotografía AENA 2011, la beca en el certamen FotoPres’07 (2007), el Premio al Mejor Fotógrafo Extranjero en Pingyao International Photography Festival (2008), la Beca Iniciarte de la Junta de Andalucía (2008) o el Premio de Artes Plásticas de la Consejería de las Artes de la Comunidad de Madrid, en los años 2006 y 2008.

Paula Anta (Madrid, 1977) es Doctorada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha mostrado su trabajo en festivales como PHotoEspaña, Palma Photo o PhotoAlc y en centros como el CA2M, el CCCB barcelonés, el DA2 salmantino, Tabacalera, Matadero Madrid, el Círculo de Bellas Artes, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Sala Canal de Isabel II o en el Château d’Eau de Toulouse. En 2008 recibió el Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid para su proyecto fotográfico Pillpa en Perú, un año después recibió una de las Ayudas para la creación y difusión del arte contemporáneo INICIARTE, concedidas por la Junta de Andalucía; en 2010 se hizo con el Premio de Fotografía de la Fundación AENA; en el curso 2011-2012 trabajó en residencia en la Real Academia de España en Roma y el año siguiente lo hizo en el Colegio de España en París gracias a otra beca, la FormARTE de Artes Plásticas y Fotografía.

Jonás Bel (Madrid, 1978) es licenciado en Historia del Arte por la UAM y diplomado en Cine Documental por el Instituto del Cine-NIC. Miembro del colectivo NOPHOTO desde 2005 (Premio Revelación PhotoEspaña 2006, Beca VEGAP y FotoPres 2013). Junto a NOPHOTO ha realizado trabajos documentales para PhotoEspaña, ARCO y La Noche en Blanco entre otros. Fue ganador del Primer Premio Internacional Galería Rita Castellote, finalista en el Concurso fotográfico de Purificación García 2003 y finalista en Descubrimientos PhotoEspaña 2011. Además, ha expuesto colectiva e individualmente diferentes trabajos fotográficos y de vídeo dentro y fuera de España. Ha trabajado en labores de documentación fotográfica para diferentes instituciones y empresas: Arco, Ayuntamiento de Madrid, Erretres, FNAC, Holmen, La Fábrica, Mahou, Museo Thyssen- Bornemisza, Patrimonio Nacional, Pelonio/Mercedes Benz...y ha realizado encargos y publicaciones ABC, Diario de Navarra, Exit, GoMag, Harper´s Bazaar, Le Monde, Ojo de Pez y Público, entre otras.

Virginia Rota (España, 1989) es licenciada en psicología y tiene un master en cine experimental y documental. Su primera serie fotográfica, Saudade, fue Primer premio Malagacrea2015 y Contemporarte2015 y se exhibió, entre otras, en el Museo de Arte Moderno de Guatemala, Galería Astarté (Madrid), IRJ (Logroño), Festival Incubarte 2015 (Valencia) y Galería La casa Rosa (Málaga). Con su obra Retrato de Chloé, París fue finalista al Premio Internacional de Artes Plásticas Caja de Extremadura 2016. Su primer cortometraje documental Cadencia, junto con la intérprete Janet Novás, se ha proyectado en el Festival Internacional de cine de Gijón, Festival BAD y Festival ICARO, entre otros. En danza ha trabajado para coreógrafos como Janet Novás, Lipi Hernández y Daniel Abreu.

Miguel Ángel Tornero (Jaén, 1978) es licenciado en Bellas Artes (2001) por la Universidad de Granada. En el 2003 ganó el Premio ABC de Fotografía. En 2004 obtuvo la Beca Casa de Velázquez, Madrid. Ha expuesto en ciudades como Sevilla, Valencia, Barcelona, São Paulo, París, Milán, Londres, México, Miami o Madrid y es considerado unos de los jóvenes fotógrafos españoles con mayor proyección.
Ganador en 2007 del primer premio de fotografía Purificación García, su obra está caracterizada en las reflexiones sobre el "hecho fotográfico" como objeto artístico. Valiéndose del collage y del propio medio fotográfico, sus propuestas son de carácter esencialmente experimental.


 


miércoles, 17 de mayo de 2017

LA FABRICA PRESENTA 64 P



La Fábrica presenta un nuevo proyecto editorial llamado 64 P. Se trata de una colección de fotoensayos en la que grandes autores de la fotografía internacional presentan proyectos inéditos y secuenciados ex profeso para la colección.

64 P. nace con la voluntad firme de reivindicar el valor de lo breve. En una coyuntura como la actual, en la que el desarrollo de las nuevas tecnologías nos ha convertido en consumidores voraces e impacientes, esta nueva colección quiere ocupar en la fotografía el espacio reservado al cuento en la creación literaria o al cortometraje en el género cinematográfico. Un espacio para lo breve, donde lo importante es la intensidad y no la duración. Una colección que reta a los grandes fotógrafos a crear bajo esa premisa.

El fotoeditor Gonzalo Golpe es el director de esta colección, que presentará cuatro títulos al año. El diseño gráfico lo firma el estudio Rifle y la impresión corre a cargo de Brizzolis, quien además es colaborador de la colección, al igual que en Photobolsillo, la cual ya ha alcanzado los 100 volúmenes. En esta ocasión La Fábrica vuelve a apostar por un formato pequeño, asequible y de grandes calidades tanto técnicas como de contenidos. 


Antoine d’Agata y Miguel Río Branco inauguran la colección. El fotógrafo francés presenta LILITH, en el que  retrata su relación con una joven camboyana, adicta a la metanfetamina y que se ha dedicado a la prostitución desde los 12 años. Una relación en la que está presente el mito  de la primera esposa de Adán, anterior a Eva, un demonio femenino que domina al hombre sexualmente y que ha sido hecha a la imagen de la divinidad no para servir al hombre, sino para ser su igual. El libro recrea tres encuentros entre el fotógrafo y su modelo, con una serie de fotografías radicales, contundentes y tan bellas como turbadoras.


Por su parte el artista brasileño Miguel Río Branco, propone en LA MECÁNICA DE LAS MUJERES una intensa reflexión, en clave simbólica, sobre las relaciones –muchas veces turbias y conflictivas- entre hombres y mujeres. Es un ensayo fotográfico sobre la seducción, la desigualdad de género, la dominación, la posesión y el sexo. Un volumen donde se confronta lo masculino y lo femenino y en el que Río Branco combina sus imágenes como si fuesen enunciados poéticos, en un fraseo casi musical que transmite toda la fuerza  de su personalidad.

miércoles, 3 de mayo de 2017

Clase magistral. Isabel Muñoz



Auditorio Paco de Lucía. Centro de Arte Alcobendas
Calle Mariano Sebastián Izuel, 9 – Alcobendas
Fecha: Martes 16 de mayo de 2017 a las 18:00 h.
Localidades: Entrada gratuita hasta completar aforo.



Isabel Muñoz, nace en Barcelona en 1951. En 1979 decide convertir su afición en profesión matriculándose en la escuela Photocentro de Madrid.  Conoce a sus fotógrafos de referencia, Ramón Mourelle y  Eduardo Momeñe y al poco tiempo recibe sus primeros encargos para prensa y publicidad. En 1982 decide ampliar sus estudios en Nueva York. Interesada por hallar un soporte idóneo para reproducir la textura de la piel, continúa sus estudios en Maine con Craig Stevens, con Robert Steinberg y con Neil Silkirk. Allí  aprende la técnica de la impresión en platino, un método artesanal en blanco y negro con el que ha logrado que su obra sea reconocible por un lenguaje onírico y atemporal y estudia el gran formato en el International Center of Photography (ICP) de Nueva York. De 1990 a 2007 se dedica a recorrer el mundo intentando compartir sus emociones; a través de la danza realiza trabajos en Cuba, Burkina Fasso, Mali, Egipto, Turquía y con el ballet de Víctor Ullate.

Su trabajo ha podido verse en PHotoEspaña (1998, 2007, 2010 y 2012) y en instituciones de todo el mundo, como el Chrysler Museum of Art (Norfolk, Virginia, EEUU, 1992), el Dansmuseet (Estocolomo, 2002), entre otros y su obra forma parte de colecciones como la de la Maison Européenne de la Photographie (París) y el New Museum de Nueva York, entre otras.

Además, ha obtenido el premio World Press Photo en 1999 (en la categoría Arte y Entretenimiento) y 2004 (en la categoría Retratos), fue Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid en 2006 y Premio PHotoEspaña en 2009. Asimismo, recibió la Medalla al Mérito de las Bellas Artes en 2009  y el Premio Nacional de Fotografía 2016, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en el que el jurado  destacó su trayectoria profesional, en la que “combina el compromiso social con la búsqueda de la belleza, ahondando en temas como el cuerpo, el rito o la diversidad cultural” También subrayó “la singularidad de su utilización de una técnica tradicional aplicada a un lenguaje contemporáneo, conocedora de su oficio, sus obras son reflejo de una mirada en permanente búsqueda".