COLUMNISMO Y PERIODISMO DE OPINIÓN EN ESPAÑA

 

El próximo lunes 27 de abril a las 18:30h, tendrá lugar el debate “Columnismo. La opinión pública escrita en España” con los periodistas y escritores Joana Bonet y Daniel Gascón en la Fundación Juan March. La sesión estará moderada por los periodistas Íñigo Alfonso y Alejandra Herranz y pertenece al formato La cuestión palpitante, en el que dos profesionales de perfiles complementarios debaten sobre un tema de actualidad.

En este caso, el turno será para las columnas periodísticas. ¿Qué diferencia la columna del artículo periodístico? ¿Cómo influye la tradición del intelectual público y cómo ha cambiado el columnismo con la digitalización del periodismo? ¿Qué aspiración literaria y de estilo tiene la columna frente a otros géneros del periodismo? ¿Cuál es el estado de la opinión pública escrita en España en comparación con la de otros países? Estos son algunos de los asuntos que Bonet y Gascón debatirán en la sesión.

Antes de la cita, la audiencia podrá enviar sus preguntas a la dirección de mail lacuestionpalpitante@march.es. Las entradas para el evento son gratuitas y pueden reservarse a través de la web march.es desde una semana antes del acto, o en la taquilla desde una hora antes. Además, se retransmitirá en Canal March y YouTube.

Joana Bonet es licenciada en Filología y periodista por la Universidad de Barcelona. Es columnista de opinión en La Vanguardia desde hace dieciséis años, escribe tanto sobre feminismos como micropolítica, literatura y tendencias sociales. Ha impartido clases en la Escuela de periodismo de El País, en la Escuela de Humanidades de Madrid y en el Centro Superior de Diseño y Moda.

Además, ha dirigido e impulsado revistas pioneras en nuestro país en los ámbitos de la moda, el diseño, el lujo y el estilo de vida, como Woman. Posteriormente, dirigió la revista Marie Claire –durante 16 años–, impulsó Icon como directora de Prisa Revistas, o Fashion&Arts Magazine. 

Entre sus libros destacan Mi vida es mía (2000, en coautoría con Anna Caballé), Hombres, material sensible (2003), Las metrosesenta (2007), Generación paréntesis (2013), Fabulosas y Rebeldes, cómo me hice mujer (2019), Frida Khalo, una biografía, y la biografía de Carme Chacón, titulada Chacón. La mujer que pudo gobernar (2022).

Daniel Gascón estudió filología inglesa y filología hispánica. Es responsable de la edición española de la revista Letras Libres y columnista de El País. Colabora en La Cope, La Sexta y El Periódico de Aragón.

Entre sus libros se encuentran el ensayo sobre la crisis catalana El golpe posmoderno (2018), las novelas Un hipster en la España vacía (2020) y La muerte del hipster (2021) y la colección de sátiras y viñetas Fake News. Cómo acabar con la política española (2022). En junio de 2023 publica el libro de relatos El padre de tus hijos.

Material fotográfico proporcionado por la Fundación Juan March

FIESTA DESIGN ALCANZA LAS 20.600 PERSONAS EN SU PRIMERA EDICIÓN EN EL MARCO DE MADRID DESIGN FESTIVAL

El primer festival Fiesta Design, organizado en el marco de Madrid Design Festival, ha congregado a 20.600 personas, 264 profesionales y 28 marcas e instituciones durante diez días en la Institución Libre de Enseñanza (ILE).

Entre el 15 y el 26 de febrero, Fiesta Design junto con las jornadas profesionales MadridDesignPRO, han sido el foco de atracción del sector y de la sociedad, que no han querido perderse las diferentes actividades programadas. Estas han incluido desde instalaciones y exposiciones a talleres, ponencias y encuentros en los que se ha puesto el foco en el diseño como herramienta de transformación. Las jornadas profesionales MadridDesignPRO han servido de contrapunto y complemento a Fiesta Design y han contado con la participación especialistas en diseño como Mac Collins, Martín Azúa, Formafantasma, Lucas Muñoz, Rosan Bosch, Sabine Marcelis, Lucas Muñoz y Christopher Bauder, así como con los tres galardonados con los MDF Awards 2023 (Stefano Boeri, Hella Jongerius y Curro Claret), entre otros muchos. 

A lo largo del Fiesta Design, se han vivido momentos mágicos como las entregas de premios. El arquitecto Moneo entregó el Madrid Design Award al italiano Stefano Boeri (Milán, 1956), uno de sus aprendices. Además, los diseñadores Hella Jongerius y Curro Claret fueron los dos premiados internacionales de esta edición, junto con los proyectos ganadores del III Premio MINI de Diseño: Habilitar el espacio, naturalizar la ciudad de Álvaro Catalán de Ocón en la categoría profesional y Centro de Ocio Cañada Real de Ángela Polanco en la categoría de nuevos talentos. Unos galardones con los que el festival reconoce la labor de grandes figuras del diseño y da visibilidad a una disciplina capaz de transformar la vida de las personas.

El festival que durará hasta el próximo 9 de abril continúa con actividades cada semana. Destacan entre ellas las tres principales exposiciones oficiales ubicadas en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa: Madre Natura, comisariada por Teresa Herrero, una exposición coral que habla de la tierra y del diseño como herramienta hacia un mundo más sostenible y habitable; Sevilla. Sombra iluminada, la exposición que recoge el diseño más innovador de la ciudad en un diálogo con los artesanos de siempre y Madrid, alfar de modernidad. Cerámica y diseño a mediados del siglo XX, una reivindicación sobre la excelencia del diseño madrileño. 

La sexta edición de Madrid Design Festival 2023 concentra sus esfuerzos en reconocer la excelencia y trascendencia del trabajo de los diseñadores y en dar visibilidad a una disciplina que es fundamental para mejorar el día a día de la sociedad. 

SU MAJESTAD LA REINA DOÑA SOFÍA ENTREGA EL PREMIO IBEROAMERICANO DE MECENAZGO 2023 A VALENTÍN DIEZ MORODO, EUGENIO LÓPEZ Y PATRIZIA SANDRETTO RE REBAUDENGO

En una ceremonia que tuvo lugar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Su Majestad la Reina Doña Sofía entregó anoche el octavo Premio Iberoamericano de Mecenazgo de la Fundación Callia, a la labor de tres grandes nombres del mecenazgo: Valentín Diez Morodo, en la categoría española por su contribución a la promoción de la cultura mexicana en España a través de Casa de México en España, donde se realizan más de mil actividades promedio al año, enfocadas en promover y resaltar la grandeza de México y reforzar los lazos que se tienen con España; a Eugenio López, en la categoría latinoamericana, uno de los mayores coleccionistas del mundo y mecenas de América Latina. En el año 2001 creó la Fundación Jumex Arte Contemporáneo con el fin de promover la producción, discusión y el conocimiento en torno al arte contemporáneo; la galardonada en la categoría internacional para la coleccionista italiana Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, uno de los mecenas más importantes de Europa y presidenta de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo. 

Como cada año la Fundación Callia, entrega a los premiados la obra creada de una artista mujer, Gabriela Bettini española de origen argentino.  

Valentín Diez Morodo resaltó que los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo son una “iniciativa social fundamental en la medida que estimulan la humildad y la generosidad”. Se comprometió a “seguir contribuyendo al fomento de los intercambios culturales, de educación, deportivos y empresariales entre México y España”. 

Durante su intervención Eugenio López se refirió a la importancia del mecenazgo y destacó que su misión es preservar las obras de arte y ponerlas al alcance, en especial, de niños y jóvenes. Resaltó el papel de los museos del mundo al decir que son “lugares llenos de vitalidad y celebración. Son capaces de transformar la vida de las personas”. 

Por su parte, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo relató que el mecenazgo es clave en su actividad. Destacó el aporte que tiene el arte en las personas con discapacidad y que “tiene el poder de mejorar la vida de todas las personas” y de ser una luz.   

Carmen Reviriego, presidenta de la Fundación Callia, destacó que los galardonados “son filántropos globales y que estos premios quieren ser una demostración de amor y gratitud hacia ellos, que a través de su compromiso con el arte contribuyen a construir un mundo más sensible, más humano, y por tanto más fraternal”. 

Por su parte, Tomás Marco, director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando enfatizó la importante labor del mecenazgo para que el arte siga vivo. Reconoció el apoyo recibido por parte de la Fundación Callia para restaurar obras de Goya y Rubens, entre otras. 

Previo a la ceremonia de entrega, a la cual asistieron más de 150 invitados, empresarios y mecenas procedentes de todo el mundo, se disfrutó de una cena benéfica en el Real Casino de Madrid. También se realizaron charlas en torno al arte y mecenazgo donde participaron figuras relevantes del mundo del arte y la cultura como el director del Louvre Abu Dhabi, Manuel Rabaté y el escultor mexicano Jose Dávila. Para cerrar esta fiesta del mecenazgo en arte se presentó la joven multipremiada cantante mexicana Angela Aguilar acompañada en la guitarra por Paco Jarana y Manuel de la Luz. 

Los Premios han contado con la colaboración de Citi Private Bank, Chevez Ruiz Zamarripa y Las Rozas Village.

CRÉDITO © Casa de S.M. el Rey 

DESFILE DE CARAVAL

 

Madrid Río se ha llenado de música y color durante el desfile de Carnaval que ha recorrido el parque desde el puente de Perrault hasta la Explanada Negra. Allí estaba instalado el escenario en el que el intérprete madrileño Fernando Gil ha procedido a dar lectura del tradicional pregón. Colaborador de Yllana en varios de sus montajes, Gil cuenta con una larga carrera en televisión, cine y teatro y ahora protagoniza la serie Machos Alfa en Netflix.

Equilibristas, damas gigantes, espadachines, zancudos, patinadoras, malabares, asociaciones folclóricas y así más de un centenar de artistas han participado en un espectacular pasacalle orquestado por una de las compañías escénicas madrileñas más internacionales y que rendido homenaje a dos momentos de nuestra ciudad separados por varios siglos, el Madrid de los Austrias y el de la movida. También el Madrid mitológico, con dioses como Neptuno, que este año protagoniza el cartel, han tenido su espacio en este desfile ideado para divertirse en familia. 

La multiculturalidad de la ciudad se ha visto reflejada también en este gran desfile con la implicación de 11 asociaciones culturales de países como Brasil, Bolivia, Ecuador, Colombia, Argentina o Chile que han aportado al desfile más de 350 participantes entre bailarines y músicos. Los cuales además han ofrecido una pequeña muestra de sus bailes tradicionales en el escenario dispuesto para tal fin. 

El público que en todo momento ha estado muy receptivo han coreado las canciones y han aportado algunos toques originales con sus propios disfraces. Por supuesto los más pequeños también han disfrutado del espectáculo y algunos se han convertido en protagonistas por un breve momento. 

Tras el desfile la fiesta se ha trasladado a  la Plaza B de Matadero para demostrar el buen momento que vive la música, donde los DJ,  David Purón, Adrián Lefreak, Jimena Amarillo, Varry Brava y Laura Put han amenizado el resto del día hasta casi entrada la noche para todos los allí presentes. 

REGRESA EL GRAN DESFILE DE CARNAVAL A MADRID RÍO Y MATADERO MADRID

Comienza el mes de febrero y Madrid se prepara para recibir un año más al Carnaval. Del sábado de Carnaval al Miércoles de Ceniza, la ciudad se rinde puntualmente a la fiesta del juego de identidades, con una programación gratuita de pasacalles, actuaciones musicales y actividades tradicionales, organizada por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid.  

 

Este 2023, la celebración de la fiesta más descarada y divertida del año tendrá lugar del sábado 18 al miércoles 22 de febrero. Y esta edición es más especial que nunca porque el Gran Desfile de Carnaval volverá a recorrer la ciudad tras dos años de ausencia y lo hará en Madrid Río y Matadero Madrid, que una vez más se convertirán en el epicentro de las fiestas. El Carnaval recupera su pasacalles el próximo sábado 18 de febrero para celebrar la tradición y, al mismo tiempo, abrazar lo original, lo auténtico y lo diferente de los madrileños. 

El desfile tendrá lugar el sábado 18 de febrero, a partir de las 12:00 horas, y arrancará junto al Puente Perrault, icono de Madrid Río, desde donde se dirigirá hasta la Explanada Negra. Allí estará instalado el escenario en el que el intérprete madrileño Fernando Gil leerá el tradicional pregón. Colaborador de Yllana en varios de sus montajes, Gil cuenta con una larga carrera en televisión, cine y teatro y ahora protagoniza la serie Machos Alfa en Netflix. 

 

Equilibristas, damas gigantes, espadachines, zancudos, patinadoras, malabares, asociaciones folclóricas y así más de un centenar de artistas participarán en un espectacular pasacalle orquestado por una de las compañías escénicas madrileñas más internacionales y que rendirá homenaje a dos momentos de nuestra ciudad separados por varios siglos, el Madrid de los Austrias y el de la movida. También el Madrid mitológico, con dioses como Neptuno, que este año protagoniza el cartel, tendrá su espacio en este desfile ideado para divertirse en familia.

La multiculturalidad de la ciudad se verá reflejada también en este gran desfile con la implicación de 11 asociaciones culturales de países como Brasil, Bolivia, Ecuador, Colombia, Argentina o Chile que aportarán al desfile más de 350 participantes entre bailarines y músicos: Nativos de Macondo; Asociación Cultural Morenada Señorial Intocables de Madrid; Asociación de Danzas Raíces de Chile; Cámara Hispano-Chilena de Comercio, Industria, Cultura, Deportes y Turismo; Asociación Cultural Bolivia Sin Fronteras; Bloco do Baliza-Escuela de samba y batucada; Caporales San Simón Sucre-Madrid; Diablada Quimeños en acción Bolivia; Fraternidad Folclórica y Cultural Universitarios de San Simón Filial Madrid; Amigos del Candombe, y A.C. Hispano Ecuatoriana Inti Killa.

El fin de fiesta de esta celebración lo marcará el tradicional Entierro de la Sardina, el miércoles 22 de febrero, Miércoles de Ceniza. Con el acto de devolver los disfraces al baúl, callar las fanfarrias y enterrar al humilde pescado con todos los honores, se dará por terminada la fiesta, para podernos preparar para recibir a doña Cuaresma.

El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida ha sido el encargado de presentar la programación en el Café Naves de Matadero, junto a la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, y Juan Francisco Ramos, uno de los directores artísticos de la compañía teatral Yllana, que se encarga de dirigir el desfile de este año. 

El majestuoso dios Neptuno se convierte en el protagonista del Carnaval con su carroza dirigida por dos divertidos caballos marinos acompañados de una familia de peces castizas en el cartel creado por la ilustradora y caricaturista Maria Picassó i Piquer (Manresa, 1983), que pronto veremos por las calles de Madrid.

La programación completa está disponible  en www.carnavalmadrid.com

MANOS DE PLATA, CORAZÓN DE ORO EL LEMA CON EL QUE ARRANCA MADRID ES MODA

 

Madrid es Moda, que inicia la Semana de la Moda de Madrid, arranca de nuevo con un llamativo evento urbano en el centro de la capital en colaboración con el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Hoy jueves 9 de febrero ha tenido lugar un acto en el que  la moda de autor y la danza se han unido en una potente coreografía firmada por José Reches, jefe del departamento de danza contemporánea del centro. Una obra interpretada por 20 bailarines vestidos con prendas de más de diez destacados diseñadores y joyas de UNOde50.  

Una actuación viva e itinerante que ha comenzado en la REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO para continuar en las calles Alcalá y Caballero de Gracia y que ha finalizado dentro de UNOde50 Art Gallery, donde del 10 al 15 de febrero se expondrá una selección de los looks protagonistas de la acción.    

 

La cita ha contado con la asistencia de los creadores participantes en Madrid es Moda. Un alegato artístico para dar visibilidad a la moda de autor, objetivo de MeM desde 2020. Una nueva reivindicación y celebración del slow fashion a pie de calle.  

Del 9 al 13 de febrero, MEM acercará la moda de autor y las propuestas de más 20 diseñadores al público a través de originales eventos en toda la ciudad, reafirmando su apuesta por los nuevos formatos y tiempos en el sector de la moda, de este modo vuelve a transformar todos los rincones de la ciudad en una pasarela para acercar la moda de autor público, fomentar su conocimiento y dinamizar sus ventas. Una edición que estará dedicada a los oficios, a nuestros artesanos, y en la que participarán más de 20 destacados diseñadores.  

Manos de plata, corazón de oro es el concepto creativo en torno al cual gira esta edición, que propone la revisión contemporánea de las tradiciones y los oficios que hacen única la alta artesanía de moda española.

Acromatyx, Devota&Lomba, Dominnico, Duarte, Duyos, Inuñez, Juan Vidal, Maison Mesa, Malne, ManéMané, María Lafuente, Miguel Marinero, Moisés Nieto, Paloma Suárez, Pertegaz, Pilar Dalbat, Reliquiae, Roberto Verino, Tete by Odette, The Extreme Collection, Ulises Mérida y UNOde50 son los creadores y marcas que formarán parte de esta entrega de Madrid es Moda.  

Una edición moldeada bajo el concepto de Manos de plata, corazón de oro, un guiño al refranero popular. La primera parte de la frase habla del conocimiento, la experiencia, la tradición, de unas manos que con mimo y cuidado crean con delicadeza piezas únicas; igualmente recuerda a nuestros ancestrales artesanos plateros, reconocidos mundialmente. La segunda describe el sentimiento y la emoción del alma de los artesanos, quienes con pasión y autenticidad trabajan en sus talleres. Con este mensaje, MeM también nos invita a reflexionar sobre la sabiduría que esconden los oficios, sobre cómo el trabajo manual calma y ennoblece. Hablamos de paciencia, concentración, virtuosismo y arte con mayúsculas en un universo digital que tiende al metaverso.

Una vez más, Madrid es Moda analiza la tradición en clave contemporánea y reafirma su apoyo a los nuevos formatos y tiempos que marcan actualmente el sector de la moda. Madrid es Moda acoge, apoya y acompaña esta evolución apostando en su calendario por estas presentaciones de colección diversas y creativas alejadas de las fórmulas tradicionales.

“DONDE NUNCA SE PONE EL SOL”: LA FUNDACIÓN JUAN MARCH DEDICA UN CICLO AL GRAN ORBE MUSICAL DE LA MONARQUÍA HISPÁNICA

 

2023-02-11 Officium Ensemble

El próximo 14 de enero comenzará El orbe musical de la Monarquía Hispánica. Este ciclo de conciertos de la Fundación Juan March abarca las diversas composiciones de los rincones de la Corona española durante la Edad Moderna: desde Castilla y Aragón hasta Portugal y sus posesiones ultramarinas, desde los Estados italianos hasta las colonias americanas, desde Borgoña y los Países Bajos hasta las Indias orientales y el África española. El ciclo está compuesto por cinco sesiones, que tendrán lugar en las mañanas de sábado. Algunos de los territorios que integraban la Corona se recorrerán a través de las músicas compuestas en “el imperio donde nunca se pone el sol”, como solía nombrarse en época de Carlos V. 

2023-01-21 Diego Ares

Adrián Rodríguez Van der Spoel y Música Temprana serán los protagonistas del primero de los conciertos, el 14 de enero a las 12:00h. En “Villancicos de La Plata”, recordarán una de las colecciones más valiosas de la música colonial latinoamericana, custodiada por la Biblioteca Nacional de Bolivia en Sucre. Los compositores siguieron entonces la práctica española de moda: melodías festivas y pegadizas en un género paralitúrgico como era el villancico. En un arco temporal entre 1680 y 1820, este concierto recogerá algunas de las melodías surgidas en este contexto. 

En “El clave, de España a las colonias”, el clavecinista Diego Ares llevará a este ciclo las obras instrumentales desarrolladas en las colonias hispánicas. El 21 de enero a las 12:00h, el programa interpretado por Ares dejará entrever la influencia española de las obras, pero también la italiana, a través del toscano Domenico Zipoli. 

2023-01-14 Musica Temprana

La siguiente cita tendrá lugar el 28 de enero a las 12:00h, de mano de Juan Carlos de Mulder y Camerata Iberia. En “Sones del Perú colonial”, se centrarán en los compositores vinculados al Virreinato de Perú, una de las unidades políticas más extensas de las colonias americanas. Prestarán especial atención al español Tomás Torrejón y Velasco, quien desarrolló su actividad en la catedral de Lima. 

023-01-28 Adriana Mayer

2023-01-28 Agnieszka

“Violines de la Italia española” es el título del cuarto concierto, el sábado 4 de febrero a las 12:00h. En él, el ensemble La Vaghezza explorará la rica tradición musical surgida en Italia durante el Barroco, en los Reinos de Nápoles, Sicilia y el Ducado de Milán. Allí, los instrumentos de la familia del violín adquirieron un especial protagonismo, que este programa pondrá de manifiesto. 

2023-01-14 Adrian van de Spoel

2023-02-4 La Vaghezza

El ciclo cerrará con “El Nuevo Mundo en polifonía”, el 11 de febrero a las 12:00h. El Officium Ensemble y Pedro Teixeira ofrecerán un programa en torno a los autores portugueses y españoles que viajaron al Nuevo Mundo, sembrando allí una tradición musical europea influida por los ritmos y las lenguas locales. 

Todas las entradas para El orbe musical de la Monarquía Hispánica son gratuitas y pueden reservarse a través de la web march.es una semana antes del concierto y en la taquilla física desde una hora antes. Además, los conciertos serán emitidos a través de Canal March y YouTube, en una retransmisión con presentador. 

Imágenes proporcionadas por la Fundación Juan March