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sábado, 8 de febrero de 2020

TASCHEN PUBLICA EL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN AUTOCOMISARIADA DEL FALLECIDO PETER LINDBERG

 
Untold Stories, la primera exposición autocomisariada por Peter Lindbergh en el Kunstpalast de Düsseldorf y celebrada poco antes de su prematura muerte, se concibió como un lienzo en blanco en el que el fotógrafo dio rienda suelta a su creatividad e imaginario. Con total libertad artística, Lindbergh seleccionó una colección muy personal que arroja una luz inesperada sobre su colosal obra. Este libro, catálogo oficial de una exposición histórica, ofrece una mirada profunda y de primera mano a una colección muy personal.


Las imágenes de Lindbergh, reconocidas en todo el mundo, han dejado una huella imborrable en la cultura contemporánea y en la historia de la fotografía. Aquí, el fotógrafo experimenta con su propia obra y narra nuevas historias mientras se mantiene fiel a su léxico. Tanto en las imágenes emblemáticas como en las inéditas desafía a sus propios iconos y presenta momentos íntimos que compartió con personalidades que estuvieron cerca de él durante años, como Nicole Kidman, Uma Thurman, Robin Wright, Jessica Chastain, Jeanne Moreau, Naomi Campbell y Charlotte Rampling, entre muchas otras.
 

Este volumen XL presenta más de 150 fotografías, muchas de ellas inéditas o poco conocidas, generalmente encargadas por revistas de moda mensuales como Vogue, Harper’s Bazaar, Interview, Rolling Stone y W Magazine, o por The Wall Street Journal. Una larga conversación entre Lindbergh y el director del Kunstpalast, Felix Krämer, así como un homenaje de su íntimo amigo Wim Wenders, ofrecen nueva información sobre la creación de esta colección. El resultado es una declaración íntima y personal de Lindbergh sobre su trabajo.
 

Peter Lindbergh (1944-2019) fue un maestro de la fotografía que ha dejado su impronta en la historia de esta disciplina con éxitos profesionales tan extraordinarios como la primera portada de la edición estadounidense de Vogue con Anna Wintour como editora jefe, para la que reunió a un grupo de jóvenes mujeres que se convertirían en las supermodelos de la década de 1990, y numerosas exposiciones individuales en instituciones de prestigio mundial, como el Museo Pushkin en Moscú, el Centro Ullens de Arte Contemporáneo en Pekín y la galería Gagosian en Londres.



Sobre los autores colaboradores

Desde 2003, Felix Krämer es comisario de muchas y destacadas exposiciones, y autor y editor de numerosas publicaciones sobre arte moderno. En 2013, fue distinguido como Chevalier of the Ordre des Arts et des Lettres. Krämer es director general del Kunstpalast en Düsseldorf desde octubre de 2017, tras haber trabajado en el Kunsthalle de Hamburgo y el museo Städel en Fráncfort del Meno.


El director, escritor y fotógrafo Wim Wenders es uno de los cineastas alemanes más destacados de la actualidad. Es famoso por Paris, Texas (1984), El cielo sobre Berlín (1987), Pina (2011) y La sal de la tierra (2014), un documental que codirigió sobre Sebastião Salgado. La obra de Wenders ha influido en muchos artistas, entre ellos el difunto Peter Lindbergh, su íntimo amigo.


viernes, 15 de noviembre de 2019

LA SIRIA QUE FUE, EN LA MIRADA DE PÍO CABANILLAS


 ©Pío Cabanillas

La Real Sociedad Fotográfica presentará el próximo jueves 21 de noviembre el libro de Pío Cabanillas Siria, un retrato del país anterior a la guerra que ha asolado uno de los rincones más emblemáticos del Oriente Próximo y también uno de los más castigados a lo largo de la historia.

“Siria” es una historia sobre la belleza y la pérdida. Y también sobre la cultura y su carácter inmaterial. Una historia triste y a la vez poderosa e inmortal, porque hunde sus raíces en el alma misma de nuestra civilización.

Es también una historia de viajes. En la primavera de 2009, dos años antes del inicio de una guerra que ha devastado Siria, Pío Cabanillas viajó al país y fotografió monumentos y lugares hoy desaparecidos o destrozados en buena parte. Sus imágenes son un alegato en favor de la paz, la belleza y la cultura, y recuerdan obstinadamente que, frente a las enormes pérdidas en vidas y legado artístico, la barbarie nunca podrá borrar de la memoria la grandeza de un pueblo y de las civilizaciones que allí se asentaron.

  ©Pío Cabanillas


Las fotografías en blanco y negro dialogan silenciosamente con una colección de poemas de autores sirios, seleccionados por Jafaar al aluni y muchos de ellos traducidos por primera vez al español. Los versos evocan el mundo épico de Gilgamés y Hammurabi, la memoria de las piedras, el poder de la palabra o el primer poema de amor en Sumeria, y conforman, junto con las instantáneas, un retrato íntimo del país.

En este viaje a lo profundo de la humanidad se incluyen también las palabras de otro viajero, Mark Twain, que trazó un retrato de Siria hace siglo y medio tan sugestivo como actual. Su genuina pluma describe una manera de ser y de vivir con milenios de antigüedad, una añeja civilización cuya herencia cultural pertenece no solo al pueblo sirio, sino a toda la humanidad.”

 © Pío Cabanillas


Pío Cabanillas es un fotógrafo nacido en Madrid en 1958 centra sus trabajos en la fotografía documental, específicamente en la exploración de la naturaleza en su multiplicidad de colores, texturas y formas, y en el reportaje en blanco y negro.

EXPOSICIONES RECIENTES: “Siria Eterna”, Casa Árabe, Madrid, 6 Noviembre-6 Diciembre 2019; “Nazca y las Montañas de Cobre”. Utópica, Madrid, Octubre 2019. “Acuarelas”, ESTAMPA, Madrid, 17-20 Octubre 2019. “Siria”, La Fábrica, 10 de Septiembre 2019- 3 Noviembre 2019. “Sand and Gullies”, Galería Baginski-Nowack, Lisboa 14-19 de Junio 2019. “Surcos”, Galería Aina Nowack, Madrid 14 de Junio – 10 de Septiembre 2018. “Baroque”, PhotoEspaña, Galería Materna y Herencia, Madrid 8 de Junio – 31 Julio 2017. “GEA”, La Fábrica, Madrid 4 Abril- 2017. “Sombras”, PhotoEspaña, Galería Materna y Herencia, Madrid, 18 Junio – 14 de Julio, 2015; “Agua”, Galería Materna y Herencia, Madrid, 24 Junio- 8 de Julio, 2014.

PUBLICACIONES, “Siria”, La Fábrica, Madrid 10 de Septiembre 2019.  “Surcos”, La Fábrica, Madrid 14 de Junio 2018. “Baroque”, La Fábrica, Madrid 8 de Junio 2017. “GEA”, La Fábrica, Madrid 4 Abril 2017.
 


martes, 8 de octubre de 2019

Fundación MAPFRE presenta su nuevo proyecto cultural en Barcelona


Fundación MAPFRE ha presentado hoy en Barcelona su nuevo proyecto cultural para la capital catalana. La iniciativa contempla la apertura de un centro internacional dedicado a la fotografía que, por un lado, dará continuidad a la línea expositiva desarrollada hasta el momento, pero que impulsará iniciativas hasta ahora inéditas dentro de la actividad fotográfica de la Fundación. Entre otras se plantea la inclusión en la programación expositiva de colecciones y fondos fotográficos de ámbito catalán, públicos o privados; la puesta en marcha de un programa educativo dirigido al ámbito escolar y familiar; y la programación de ciclos de conferencias o la convocatoria de un premio.

Este nuevo espacio, que iniciará su actividad entre marzo y mayo del próximo año y que reemplazará a la sede actual, estará situado en uno de los edificios más representativos de la Barcelona contemporánea: la Torre MAPFRE. Ubicado en concreto en el conocido “Edificio Vela”, un amplio espacio curvilíneo a nivel de calle, la nueva sede dispondrá de un total de 1400 m2 y contará con dos salas de exposiciones, un espacio para actividades educativas, un auditorio y una librería.

Nadia Arroyo, directora de cultura de Fundación MAPFRE ha señalado, durante la presentación, que “después de cuatro satisfactorios años de activa presencia en la vida cultural de la ciudad, este nuevo proyecto viene a expresar el interés de Fundación MAPFRE por reforzar su contribución al dinamismo y a la proyección de Barcelona a través de un ámbito –la fotografía artística– estrechamente asociado a la excelencia cultural de la Cataluña contemporánea”.

Además, ha destacado que “el propósito final de la Fundación no es otro que sumar su contribución a la de reconocidas instituciones catalanas que, desde hace tiempo, y con excelentes resultados, vienen dedicándose, total o parcialmente, a difundir la fotografía”.