Art Madrid´15

Art Madrid cumple 10 años compartiendo con los profesionales del arte y con todo el público lo mejor del arte contemporáneo y emergente de nuestro país. Por esto, Art Madrid´15, edición que se celebra entre el 25 de febrero y el 1 de marzo de 2015, será muy especial, con más galerías, más propuestas y más arte que nunca.

Tras el éxito obtenido en la pasada edición de 2014, en la que se convocó a cerca de 20.000 visitantes, arranca Art Madrid´15 con el mismo equipo, el mismo entusiasmo y en el mismo magnífico escenario, la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles, para convertir, un año más, el corazón de Madrid en hervidero cultural y artístico durante la Semana del Arte.

Art Madrid’15 contará con unas 50 galerías nacionales e internacionales dedicadas a la pintura, la escultura, la obra gráfica, la fotografía o el vídeo-arte del siglo XX en adelante que participan en dos programas diferenciados: el Programa General, destinado a galerías del ámbito nacional e internacional especializadas en arte contemporáneo y emergente, sin olvidar algunas referencias a las vanguardias históricas; y el programa One Project, selección comisariada para la difusión y promoción de proyectos inéditos, multidisciplinares y específicos.

Art Madrid se reafirma como una feria realista, dinámica, abarcable y humana y mantiene su programa de actividades paralelo, un programa que acerca el arte contemporáneo a todos los públicos, sean recién iniciados en el mundo del arte como profesionales del galerismo y el coleccionismo. Art Madrid´15 sigue apostando por el trabajo en equipo y la colaboración con diversas instituciones y agentes culturales de nuestra ciudad, sinergias esenciales para que este décimo aniversario sea inolvidable.

La Virreina Centre de la Imatge y CFD Barcelona presentan: FOCUS ON The Sochi Project

18.02.2015 - 21.02.2015 

Vuelve FOCUS ON, el punto de encuentro organizado por CFD Barcelona y La Virreina Centre de la Imatge con la finalidad de descubrir los nuevos formatos, ideas y estrategias que están reinventando la fotografía documental en nuestros días.

La tercera edición del ciclo está dedicada a The Sochi Project, un trabajo de «periodismo lento» (slow journalism) realizado por el fotógrafo Rob Hornstra y el escritor Arnold van Bruggen, que desde 2009 se dedicaron a documentar la ciudad rusa de Sochi antes de que se convirtiera en el centro de atención mundial como sede de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014.

A través de distintos formatos —una exposición, un workshop, una conferencia y una mesa redonda— se presentará por primera vez en Barcelona este proyecto de fotoperiodismo independiente, y se debatirá en torno al escenario abierto por la «narración multimedia» (multimedia storytelling) y las nuevas posibilidades de producción y distribución de la fotografía documental. La Virreina Centre de la Imatge acoge la conferencia de apertura del ciclo, que será impartida por el fotógrafo Rob Hornstra, y la mesa redonda Multimedia Storytelling. Nuevas plataformas para la fotografía documental, en la cual tomarán parte —junto con los dos autores de The Sochi Project — los fotógrafos Olmo Calvo y José Colón. El primero nos hablará de su último trabajo multimedia, Wawachaña. Partos en el techo del mundo, y el segundo presentará Me-Mo Magazine, la nueva plataforma multimedia independiente que acaba de lanzar junto a los fotógrafos Fabio Bucciarelli, Manu Brabo, Diego Ibarra Sánchez y Guillem Valle.

Como parte del programa del ciclo, CFD Barcelona presenta la exposición The Sochi Project: An Atlas of War and Tourism in the Caucasus, que ofrece una visión del Cáucaso Norte, una de las tres regiones exploradas en The Sochi Project.

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PHOTOESPAÑA RECIBE LA MEDALLA DE ORO AL MÉRITO EN LAS BELLAS ARTES

S.M. La Reina entrega la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a D. Alberto Anaut, Presidente de PHotoEspaña © Casa de S.M. el Rey.

SS.MM. Los Reyes Don Felipe y Doña Letizia han presidido hoy, en el Palacio Real de El Pardo de Madrid, el acto de entrega de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes, concedidas por el Ministerio de Cultura y que distinguen a «personas y entidades que hayan destacado de forma eminente en el campo de la creación artística y cultural, o prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo y difusión del arte y la cultura, y la conservación del patrimonio artístico». PHotoEspaña, Festival internacional de fotografía y artes visuales, ha recibido esta distinción en reconocimiento a su papel como “cita de referencia para el mundo de las artes visuales” y como “uno de los mayores eventos culturales que se celebran en nuestro país". En su discurso, el Ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert ha destacado que “el reconocimiento a PHotoEspaña retrata el éxito de todos los museos, centros de arte, galerías, fundaciones, empresas, fotógrafos, artistas y ciudades que han sido capaces de reunir en los meses de junio y julio a más de medio millón de personas en cada edición, situando a la fotografía española en un lugar privilegiado a escala mundial en el contexto de la producción visual.” Junto a PHotoEspaña, han recibido hoy la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes Manuel Alejandro, Cecilia Margarita Bartolomé Pina, Eduardo Cardenal Gómez, Festival Internacional del Cante de las Minas, Jorge Herralde Grau, Victoria Eugenia ‘Betty’, Mansilla+Tuñón Arquitectos, Tomás Marco Aragón, Victorino Martín Andrés, Gerard Mortier (a título póstumo), Alicia Hermida, Patricia Phelps de Cisneros, Joan Pons Álvarez, Juanjo Seoane, Sybilla y el Teatro Principal de Mahón. PHotoEspaña 2015 La XVIII edición de PHotoEspaña, Festival internacional de fotografía y artes visuales, se celebrará del 3 de junio al 30 de agosto y estará dedicada de forma monográfica a la fotografía latinoamericana. El Festival servirá como plataforma para mostrar las confluencias, bifurcaciones y contraposiciones del medio fotográfico en esta área y analizará el desarrollo y complejidad de la fotografía latinoamericana, desde sus orígenes hasta la actualidad. Entre las propuestas expositivas de PHE15 se encuentran monográficas de autores como Mário Cravo Neto; relecturas de colecciones internacionales como Locus: espacios y sus demonios, una colectiva con obras de la colección Daros Latinamérica; y proyectos en colaboración con instituciones como el Centro de la Imagen de México que harán posible colectivas como la que repasará la trayectoria fotográfica mexicana en los últimos 30 años.

Sony World premia a Elliott Erwitt con el Outstanding Contribution to Photography 2015

En la gala anual de los Sony World Photography Awards que se celebrará en Londres el próximo día 23 de Abril, el prestigioso fotógrafo de la Agencia Magnum Elliott Erwitt reibirá el premio Oustanding Contriubution to Photography, por la labor que ha venido desarrollando a lo largo de toda una vida. 

Con anterioridad a él fueron también galardonados con este premio por su  contribución al arte de la fotografía Eve Arnold, William Klein, Marc Riboud, William Eggleston y Mary Ellen Mark.

 

Erwitt ha sido un hombre que ha volcado en sus imágenes una fina ironía, cuajda de humor y una gran humanidad. Nacido en Paris en 1928 y tras una adolescencia nómada vivida a merced de los viajes  de sus padres entre París, Roma y Milán, Erwitt desemabarca en Los Ángeles donde descubre la fotografía y decide convertirla en su oficio. 

En 1953 ingresa en la Agencia Magnum a propuesta de uno de su fundadores, Robert Capa. Quince años más tarde se convertiría en el presidente de la Agencia. 

Elliott Erwitt es, sin duda, uno de los fotógrafos que mejor han sabido disociar su trabajo personal de su actividad comercial. Las fotografías de Erwitt reflejan su carácter bondadoso. Su innata ternura aparece en su imágenes, sobre todo en aquellas en las que los protagonistas son perros o niños. 

Una muestra de dicho trabajo podrá disfrutarse en la sala  Somerset House, desde el 24 de abril al 10 de mayo. En ella estarán presentes algunas de sus obras más emblemáticas pero también habrá otras mucho menos conocidas. El día de la apertura, habrá una conversación pública entre Erwitt y su amigo, el renombrado diseñador de libros Stuart Smith, quien ha editado sus  últimos 16 volúmenes de fotos, y que ha dicho sobre él: “Elliott es incansable. Trabaja todo el día. Simplemente no se detiene, y ese espíritu le permite conseguir en la medida de lo posible, un magnífico resultado. Siempre es el mismo, los siete días de la semana”.

Simplemente y en palabras del propio Erwitt : "Para mí, la fotografía es un arte de la observación, se trata de encontrar algo interesante en un lugar común".

 

PRESENTACIÓN: VÁZQUEZ CONSUEGRA. PALACIO DE CONGRESOS DE SEVILLA

LA FABRICA
C/ Alameda 9  MADRID
Lunes 2 de Febrero a las 20:00

La Fábrica continúa con su apuesta por la arquitectura con un nuevo volumen para su colección, Palacio de Congresos de Sevilla. El próximo lunes, 2 de febrero, a las 20 horas presentamos este estudio exhaustivo sobre el imponente edificio diseñado por el arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra.

El nuevo Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla es el equipamiento público más importante que se ha construido en la ciudad andaluza durante la última década y uno de los más importantes de España.

La publicación incluye más de 80 imágenes realizadas por los fotógrafos Duccio Malagamba y Fernando Alda. Por su parte David Cohn, Juan Miguel Hernández León, Fredy Massad, Ignacio de la Peña Muñoz y el propio Guillermo Vázquez Consuegra firman los textos incluidos en este libro. Juntos repasan el proceso de creación y construcción de este nuevo edificio.

Guillermo Vázquez Consuegra (Sevilla, 1945) es titulado por la Escuela de Arquitectura de Sevilla (1972), Profesor Honorario de la Universidad de Sevilla en 2005, desde 2006 dirige el taller internacional de arquitectura Cátedra Blanca / Vázquez Consuegra. En 2014 ha sido reconocido como Miembro de Honor del American Institute of Architects. Ha sido galardonado con el Premio Nacional Construmat (1989), el Premio Nacional de Arquitectura Española (2005), el Premio Andalucía de Arquitectura (2007) o el Premio de la XIII Bienal Internacional de Buenos Aires (2011), entre otros.

Acompañará en la presentación al arquitecto: Juan Miguel Hernández León, autor de uno de los textos del catálogo, Catedrático de Composición en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y Presidente del Círculo de Bellas Artes.

ENCUENTROS DE FOTOGRAFÍA Y LITERATURA - IMAGEN Y PALABRA

ALBERTO GARCÍA-ALIX Y BENJAMÍN PRADO

Real Sociedad Fotográfica
C/ Tres Peces, 2  MADRID
Jueves 22 de Enero a las 19:30

La fotografía testimonia lo que nos rodea con escritura de luz y la literatura lo retrata con la palabra. Desde los inicios de la fotografía se han complementado los dos lenguajes y la literatura de alguna manera, en este interjuego , cambió su forma de expresión creando nuevos estilos y generando nuevos mundos creativos.

En palabras del maestro Onetti: "La literatura es mentir bien la verdad”, definición que se complementa con la que hace Arnold Newman diciendo que "La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo privado".

Desde la Real Sociedad Fotográfica se promueven estos encuentros a través de la imagen y la palabra. Esta iniciativa tiene por cometido que se conozca y se comparta esa inspiración mutua mediante una charla/proyección con el diálogo de reconocidos fotógrafos y escritores en los que se dialogue, se debata y se dé a conocer a través de sus propias experiencias y reflexiones, lo que complementa y distingue la forma de entender nuestra existencia.

Por tanto, desde el medio fotográfico se hace necesario profundizar más en el punto de vista del fotógrafo y en el conocimiento de la literatura como fuente de inspiración. Aunque existen numerosos ensayos y estudios sobre la materia, entendemos que no están lo suficientemente difundida y sobre todo debatida y se hace necesario compartir postulados y pensamientos.

Cada combate de boxeo es una historia: un drama sin palabras. Las fotografías de Alberto García-Alix también son historias condensadas, narraciones mudas pero elocuentes, imágenes impregnadas de un lirismo desnudo de artificios; poesía que siempre encuentra un lugar en el encuadre donde instalarse: la tensión en el escorzo de una cara, la punta de un zapato, una vagina ensartada, el cadáver de un pájaro, los perfiles difuminados de un edificio… Poesía directa que estalla frente a nuestros ojos con el fulgor de un golpe de látigo. Luchador vocacional, cuando García-Alix concluye uno de sus gozosos combates con las imágenes, sólo queda un vencedor en pie sobre la lona: su mirada. Una mirada frontal. Una mirada de púgil. Pura épica.Decantada su técnica hacia una minuciosa utilización del blanco y negro, García-Alix compone su discurso visual de acuerdo con los planos que va dibujando su itinerario vital, planos sobre los que el fotógrafo traza su misteriosa, emotiva y contundente cartografía artística. Un ancho mapa donde figuran objetos y paisajes, fotografías en las que Alberto García-Alix captura los escenarios de su propia biografía: casas, calles, carreteras y caminos que se abren al infinito. Tapias, fachadas y escaparates acotados por el objetivo de su cámara. Espacios abiertos sobre los que su mirada brinca y se hace introspectiva hasta encerrarse entre las cuatro paredes de una escueta habitación. Si alguien nos pusiera en el arduo brete de elegir uno solo de entre los motivos abordados por García-Alix en su obra, aquel que la compendiara y resumiera en su totalidad, este motivo esencial sería el cuerpo humano: su carne, sus huesos y también la luz que esconden sus entrañas. Y es que al final, de manera ineludible, la pelea queda abocada a un cuerpo a cuerpo de Alberto con la luz.

Benjamín Prado (1961), reconocido poeta y novelista, se ha constituido como una de las figuras más populares de la reciente literatura española. Ha publicado las novelas 'Raro' (1995), 'Nunca le des la mano a un pistolero zurdo' (1996), 'Dónde crees que vas y quién te crees que eres' (1996), 'Alguien se acerca' (Alfaguara, 1998), 'No sólo el fuego' (Alfaguara, 1999), 'La nieve está vacía' (2000), 'Mala gente que camina' (Alfaguara, 2006) y 'Operación Gladio' (Alfaguara, 2011), y el libro de relatos 'Jamás saldré vivo de este mundo' (Alfaguara, 2003). También es autor de los ensayos 'Siete maneras de decir manzana' (2000), 'Los nombres de Antígona' (Aguilar, 2001), 'A la sombra del ángel' (trece años con Alberti) (Aguilar, 2002) y 'Romper una canción' (Aguilar, 2010), y del libro de aforismos 'Pura lógica' (2012). Su obra poética está reunida en los volúmenes 'Ecuador' (poesía 1986-2001), 'Iceberg' —ambos aparecidos en 2002— y 'Marea humana' (2006).Recientemente ha presentado su último libro de poemas “ Ya no es tarde”. Colaborador habitual en programas de radio y televisión, así como con músicos como Joaquín Sabina, Pereza y Coque Malla entre otros.