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sábado, 25 de marzo de 2017

100 NÚMEROS DE PHOTOBOLSILLO


PHOTOBOLSILLO llega a los 100 números consolidada como colección de referencia de la historia de la fotografía española

En 1998 veía la luz la colección PHotoBolsillo. La Fábrica puso en marcha con ella un catálogo de referencia, tanto para profesionales como para aficionados, de los nombres más importantes de la fotografía española.

El fotógrafo y editor Chema Conesa, director de la colección, señala que “la misión de PHotoBolsillo ha consistido en poner en valor y divulgar a precios populares el trabajo de autores relevantes que en muchos casos no habían logrado obtener el debido reconocimiento a su obra”.


Se trataba por tanto de hacer llegar a todos los amantes de la fotografía, fuera cual fuera su grado de especialización, una completa mirada sobre la historia de la fotografía española en un formato didáctico y asequible (13 x 18 cm) y en el que las imágenes estuvieran siempre acompañadas de un texto introductorio firmado por un experto, que permitiese al lector contextualizar la obra que estaba a punto de descubrir.

Xavier Miserachs fue el autor que inauguró la colección en 1998 y Ricardo Martín, a finales de 2016, se convertía en el número 100. Ambos, autores españoles cuyas imágenes retrataron el costumbrismo de dos momentos muy concretos de la historia de nuestro país: la belle époque donostiarra de principios del siglo XX, en el caso de Ricardo Martín, frente a la Barcelona de los años sesenta de Miserachs.


Entre ambos, PHotoBolsillo ha dedicado número a autores de la talla de Chema Madoz, Cristina García Rodero, Alberto García Alix, Francesc Catalá Roca, Virxilio Vieitez, Ramón Masats, Colita, Juana Biarnés, Cristina de Middel, Joan Fontcuberta, Isabel Muñoz, Juan Manuel Castro Prieto, Manuel Outumuro, Carlos Saura, Laia Abril, NOPHOTO, Ortiz Echagüe, Valentín Vallhonrat o Ouka Leele.

Todos ellos autores que, siendo de épocas muy diferentes y utilizando lenguajes fotográficos igualmente diversos, comparten como señas comunes un dominio del medio fotográfico que les hace merecedores de estar incluidos en este catálogo.



Una mirada a América Latina y África

Pero la colección PHotoBolsillo ha querido ir más allá de nuestras fronteras abriendo su mirada a grandes fotógrafos de América Latina y de África. Entre los primeros, la colección cuenta con números dedicados a Luis González Palma, Casasola, Marcos López, Cía de Foto, Raúl Cañibano, Javier Silva Meinel, Alberto Korda, Tito Caula o Alfredo Cortina. Y entre los de fotógrafos africanos, PHotoBolsillo ha dedicado números al maestro del autorretrato Samuel Fosso; el sudafricano Zwelethu Mthethwa; el angoleño Jean Depara, que desarrolló su carrera en la República Democrática del Congo; y Mama Casset, quien retrató con maestría la alta sociedad senegalesa del siglo XX.


Chema Conesa explica que “el planteamiento de la colección ha pretendido siempre valorar la mirada particular de cada autor, a través de un relato visual construido y ordenado de su propia obra que consiga definir su particular forma de mirar. En definitiva, se trata de mostrar su aportación al lenguaje de la fotografía”. Se consigue así “una mirada caleidoscópica a las múltiples maneras de construir imágenes de los fotógrafos más relevantes”.

Y precisamente con este espíritu de convertirse en un referente de la historia de la fotografía donde tengan cabida tanto autores clásicos, como las figuras más actuales, españoles, iberoamericanos y africanos, la colección PHotoBolsillo afronta sus nuevos títulos.


Entre los que podremos disfrutar en los próximos meses, Xavier Miserachs cierra el ciclo del aniversario en una nueva edición revisada. En este 2017 se editarán también títulos dedicados a  Pierre Gonnord, quien ha convertido el retrato en una de sus señas de identidad, Joan Fontcuberta,  maestro de la historia de la fotografía española contemporánea, Pepe Campúa, uno de los mejores fotoperiodistas de la posguerra y Eduardo Momeñe, quien ha dado una nueva dimensión al retrato fotográfico.

En definitiva, la colección PHotoBolsillo afronta sus próximos 100 números con otros tantos grandes nombres de la fotografía que contribuyan a acercar este arte a todos los públicos.
 

EL UNIVERSO DE EDUARDO MOMEÑE EN LA COLECCIÓN PHOTOBOLSILLO


La colección PHotoBolsillo dedica su último número a uno de los autores más destacados de la fotografía contemporánea española, Eduardo Momeñe. Retratista excepcional y maestro de la fotografía de estudio, Momeñe ha sabido combinar en su obra, en blanco y negro, clasicismo y modernidad, trascendiendo la esencia del retrato clásico para dotarlo de una identidad propia en la que el personaje retratado pasa a un segundo plano para dar prioridad a la fotografía en sí misma.

Las fotografías recogidas en este volumen son una pequeña muestra de su trabajo en el estudio a lo largo de cuatro décadas. Más de 70 imágenes tomadas en  “un no lugar para obtener fotografías en ninguna parte”, como señala el propio autor. Un “no lugar” por el que han pasado Robert Mapplethorpe, Win Wenders, Luis Baylón, Carlos Saura, Paula y Miguel Bosé, John Berger, Margie Gillis,  Isabel Muñoz, Ágatha Ruiz de la Prada, o Emma Suarez, entre otros muchos.

Retrato de Emma Suárez, 1981 ©Eduardo Momeñe
 
Completan la edición un texto del periodista y escritor Alfonso Armada, que contextualiza la figura de Momeñe en la historia de la fotografía española y repasa los hitos más importantes de su biografía fotográfica, y otro del propio artista en el que nos habla de su personal concepción del retrato de estudio.

Y es que si damos un repaso a la biografía fotográfica de Eduardo Momeñe la encontramos llena de referencias a grupos de rock, películas, libros, revistas y, por supuesto, fotógrafos. Autores y referencias culturales que desde muy joven le inspiraron y que despertaron su pasión por la fotografía.

Eduardo Momeñe descubrió desde la infancia la magia de la fotografía. A los dieciocho años realiza ya reportajes para revistas y un par de años después tiene la ocasión de fotografiar a algunos de los máximos representantes de la cultura de la época en los Encuentros de arte de Pamplona. John Cage, Steve Reich, Phillip Glass, o Esther Ferrer, entre otros, son captados por el objetivo de Momeñe en una serie fotográfica que, tras pasar varias décadas en un cajón, terminará expuesta en el Museo Reina Sofía. En 1974 la galería Nikon le ofrece realizar una exposición individual en Barcelona y dos años más tarde, Momeñe, ya entregado por completo a la fotografía profesional, instala su estudio en Madrid.



Retrato de Wim Wenders, 1981 ©Eduardo Momeñe
 
Será este el espacio que marque su identidad como fotógrafo y en el que Momeñe construirá un discurso fotográfico que le convertirá en uno de los más destacados representantes de la fotografía de estudio en nuestro país.

“He estado sumergido en mi estudio durante cuatro décadas […] Es un gran viaje y aún no me he cansado de transitar por este mundo sin geografía; aún vivo el placer de aislarme entre sus cuatro paredes del ruido del mundo; es mi pequeño búnker; es un privilegio.”

Los retratos de estudio de Momeñe resultan atemporales, descontextualizados, incluso minimalistas. Como señala el propio autor: “en realidad es una pequeña fábrica de sueños donde los sueños soñados y deseados pueden acabar en un papel”.

Sobre o ato de fotografar, 2009 ©Eduardo Momeñe
 
Además, como parte de su proceso creativo, Momeñe interviene en las fotografías, una vez hechas, a través de los pies de foto, o la inserción de textos en las propias imágenes para así dotarlas de significado. El fotógrafo Burton Norton, tal vez el más sincero alter ego de Momeñe lo describe así en Las fotografías de Burton Norton. Un relato de W.G. Jones: “los lugares adquieren su significado cuando están envueltos en palabras, las palabras bien dichas. No es fácil decir las palabras exactas en el orden apropiado, en el momento apropiado”.