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lunes, 11 de abril de 2016

JAVIER ARCENILLAS PROTAGONISTA DEL NUEVO VOLUMEN DE PHOTOBOLSILLO


El fotógrafo Javier Arcenillas (Bilbao, 1973) protagoniza el nuevo ejemplar de la colección PHotoBolsillo, Biblioteca de Fotógrafos Españoles. El volúmen recoge un total de 60 fotografías, en blanco y negro y  color, realizadas entre 1989 y 2015. La selección del director de la colección Chema Conesa recorre los trabajos más relevantes del autor, tanto en Europa como en Latinoamérica.

Alumno de Fernando Herráez en Alcobendas, Arcenillas toma su inspiración de reconocidos fotógrafos a nivel internacional como Diane Arbus, Richard Avedon o Robert Frank, entre otros. Lo cual unido a su interés por la “búsqueda continua de todo aquello que el ser humano es capaz de hacer”, como escribe en el prólogo Rafael Roa, hacen de su fotografía un contenido impactante y emocional. Y es que “Arcenillas es un narrador que se implica emocionalmente con la dureza de los temas que aborda”, en palabras de Roa, lo cual se deja entrever en sus trabajos logrando una implicación emocional con el espectador.



Desarrollado dentro de la fotografía documental, la violencia, la miseria y la desigualdad son los temas tratados por Arcenillas, premio W. Eugene Smith en 2013 y fotógrafo del año en Moscow Photo Awards a través de numerosos recursos estéticos y formales. Estos se pueden ver en series como  Sicarios, una de las más destacadas de su trabajo y que forma parte de una trilogía Latinoamérica. En ella el espectador se encuentra frente a frente con la más cruda realidad de la profesión de sicario en Latinoamérica.


“Nunca he podido contestarme por qué retrato la violencia. No es la violencia en sí lo que me interesa. Más bien, sus consecuencias. Conocer las desgarradoras experiencias de las víctimas y ser testigo de muchas de ellas te cambia la vida de una forma que uno no se puede imaginar. Después de estas experiencias me cuesta coger una cámara, es como si ésta estuviese hecha de fuego y me quemara los ojos al mirar a través de ella. Tampoco he comprendido la enorme capacidad que tienen muchos compañeros para hacer una imagen detrás de otra, abstraerse de lo que ven, de todo lo que sucede, y continuar con su trabajo. Ver y sentir la muerte, y una semana después fotografiar a un millonario con una pelota en un campo deportivo, no sé si me da envidia o pena. Cuando me ha tocado hacer informaciones, tiempo después de sentir la violencia, recuerdo que me escapaba corriendo a casa a llorar durante horas. Sentía que sería muy difícil volver a acoplarme a una sociedad tan compleja”.



Sobre el autor

A los 15 años Javier Arcenillas descubrió la fotografía documental de la mano de Fernando Herráez, quien fue su maestro. Dentro de su formación también está el nombre de Manuel Sonseca, así como la Escuela de Cine de la CAM donde estudió cinematografía. Licenciado unos años más tarde en Psicología Evolutiva, Arcenillas, ha trabajado para numerosas publicaciones a nivel nacional e internacional como el diario Marca, Diario 16, Sterm, Paris Match,  National Geographic,  entre otras muchas.

También son numerosas las exposiciones en las que ha participado tanto a título individual como colectivo. En 2001 es reconocido como artista emergente por la revista American Photography. En 2014 fue galardonado con el Premio W. Eugene Smith en 2013 y fotógrafo del año en Moscow Photo Awards. Ha obtenido también, premios como, el de fotoperiodismo del Atlanta Journalism Terry O’Neill, o el NPPA por su trabajo sobre la violencia en Centroamérica que le concedieron el pasado año. Actualmente compagina su labor artística con la de docente en  PIC.A. Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña.


Clase magistral: Juan Manuel Castro Prieto


 
 

 PIC.A organiza una nueva clase magistral, enmarcada en encuentros mensuales para dar a conocer la trayectoria de reconocidos fotógrafos.

La cita, organizada por PIC.A, se celebrará el próximo 18 de abril, a las 18:00 h. en el Auditorio Paco de Lucía, Centro de Arte Alcobendas. Tendrá como protagonista al fotógrafo, ganador de los premios Nacional de Fotografía 2015, César Vallejo de Perú, PHotoEspaña - Bartolomé Ros a su trayectoria como autor 2002 y fotografía de la Comunidad de Madrid, Juan Manuel Castro Prieto.

En la clase magistral mostrará una parte significativa de su obra, explicando la génesis de sus principales proyectos, sus conceptos de partida, desarrollo y conclusión. Asimismo mostrará un avance de los proyectos en curso.

Juan Manuel Castro Prieto utiliza la fotografía para evidenciar la realidad oculta tras la aparente lógica de lo cotidiano. En sus imágenes siempre hay misterio, inquietud y belleza. Tras sus fotografías se esconde una sutil simbología que las vincula directamente con cuestiones recurrentes en el imaginario del autor, como son el nacimiento, la muerte, el sexo o la religión.

JUAN MANUEL CASTRO PRIETO (Madrid 1958)
Economista de formación, a comienzos de los años ochenta, ingresa en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, donde conoce a Gerardo Vielba, Gabriel Cualladó, Paco Gómez y Juan Dolcet.

En 1990 viaja a Cuzco, Perú, para hacer junto a Juan Manuel Díaz Burgos los positivos del maestro peruano Martín Chambi a partir de las placas originales. Tras ese primer viaje, comienza una larga relación con Perú, donde volverá otras nueve veces más para completar su libro Perú, viaje al sol. Este libro irá acompañado de una exposición en el Centro Cultural de la Villa en el año 2001 que posteriormente itinerará por España, Francia, Bélgica, Italia, Guatemala, Bolivia, Ecuador y Perú.

Su obra personal ha sido galardonada con diversos premios, destacando el Premio Nacional de Fotografía 2015, el César Vallejo de Perú, el premio de PHotoEspaña - Bartolomé Ros a su trayectoria como autor en 2002 y el de fotografía de la Comunidad de Madrid que dará pie a la exposición y posterior publicación del libro con mismo título Extraños, trabajo éste que recorre más de 20 años del territorio más intimista de Juan Manuel Castro Prieto.

En 2005 viaja a la isla de Tanna, viaje que se materializará en una exposición y un libro con texto de Dimitri Ladischensky bajo el título Esperando al Cargo. Ese mismo año expone en la Galería Arte XXI y publica el libro La Seda Rota. También en 2006 recibe un encargo del Museo D’Orsay de París que dará lugar a una exposición en el mismo museo y la publicación de un libro colectivo en 2007.
En 2009 publica el libro Etiopia con la editorial Lunwerg y texto de Christian Caujolle. Expone este trabajo en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. Colabora con Alejandro Iñárritu en una producción fotográfica sobre el rodaje de su última película Biutiful.

Con la ayuda de la familia de Martín Chambi, comienza a trabajar en un proyecto organizado por Gestión Arte Ventura y DKV Seguros, en el que Castro Prieto sigue las huellas del autor Peruano. De este trabajo surgirá una exposición itinerante y el libro Martín Chambi-Perú-Castro Prieto, en el año 2011. Recibe el encargo de La Fábrica de ilustrar fotográficamente la obra literaria Bodas de Sangre de Federico García Lorca, que verá la luz en el 2011. Ese mismo año, Juan Manuel realiza un recorrido por los principales museos de Madrid para interpretar en clave personal algunas de las principales obras de dichos museos. Fruto del cual se inauguran la exposiciones Habitantes y paseantes y Paseo por el amor y la muerte en Centro Centro de Madrid.

En la actualidad compagina el desarrollo de sus proyectos personales con las colaboraciones para Le Monde, Geo, Mare, National Geographic, Le Figaro, La Republica, L’Expresso, El País, The Times y otros.

Más información en www.phe.es/es/escuelapica y www.castroprieto.com

Datos de interés:
Organiza: Escuela PIC.A - Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña
Día: Lunes 18 de abril, a las 18:00 h.
Lugar: Auditorio Paco de Lucía. Centro de Arte Alcobendas (Calle Mariano Sebastián Izuel, 9. 28100 – Alcobendas)
Localidades: Entrada gratuita hasta completar aforo.
Más información
pic.a@phe.es