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miércoles, 6 de mayo de 2015

EDICIÓN ESPECIAL: LIGERAMENTE DESENFOCADO

Con motivo del 70 aniversario del fin de la segunda guerra mundial, LA FABRICA lanza una edición especial de la biografía de Robert Capa, considerado uno de los reporteros de guerra más importantes del mundo.




Ligeramente desenfocado es un clásico: las memorias sobre la Segunda Guerra Mundial de uno de los más talentosos fotógrafos. Sus instantáneas, conseguidas gracias a su cámara “atrapa emociones”, son tesoros y sus textos resultan tremendamente divertidos o profundamente conmovedores.


Aspiraba a ser periodista, escritor, pero no fotógrafo, donde aterrizó por azar. Robert Capa llegó a Europa en 1941 con un proyecto fotoperiodístico bajo el brazo encargado por el periódico norteamericano Colliers. Debía cubrir los acontecimientos bélicos y, aprovechando la coyuntura de la guerra, comenzó a redactar un cuaderno donde recogería aquellos sucesos con los que se encontraría desde su salida desde un muelle de Nueva York en adelante. Robert Capa siempre sintió una predilección especial por el cine, por esa razón, y aprovechando la coyuntura de su trabajo, escribió con la ilusión de presentarle a William Goetz, director de International Pictures, estos textos, que servirían como base para un guión que pudiese entretener y no como el documento histórico que en realidad son. Posteriormente, serían publicados por el editor norteamericano Henry Holt en 1947, lo que provocarían que sea hoy en día un clásico de la fotografía.

Durante cuatro años viajó a lo largo y ancho de un continente en lucha, documentando la guerra desde la perspectiva de hombres y mujeres de las Fuerzas Aliadas con quienes trabó amistad, personas que le cautivaron y divirtieron. A través de su trabajo puede vislumbrarse la aventura a través de Europa, el norte de África, Italia, Alemania, las playas de Normandía la madrugada del 6 de junio de 1944 y, finalmente, un París liberado. Sus fotografías muestran la cercanía y el aprecio que sintió al tomarlas y hacen que las personas que en ellas aparecen adquieran un especial protagonismo retiniano.


En Ligeramente desenfocado se encuentra a un creador que primero quiso ser escritor y que describe los sucesos acaecidos a través de encuentros con personajes fortuitos y reales, tanto o más que las guerras que fotografió. Los textos que Robert Capa escribió sobre la Segunda Guerra Mundial, están acompañados por más de 130 imágenes tomadas por el autor entre 1941 y 1945, entre las que se encuentran aquellas obtenidas durante el histórico desembarco de Normadía.

El libro se completa con los textos de Richard Whelan, autor de Robert Capa: A Biography y de varios libros sobre el trabajo del fotógrafo, y de Cornell Capa, hermano menor del fotógrafo, distinguido periodista gráfico y fundador del International Center of Photography de Nueva York.


Algunos datos biográficos

Ernest Andrei Friedmann - conocido como Robert Capa - (Budapest, Hungría, 1913 -Thai Binh, Vietnam, 1954). Proveniente de una familia judía, en 1929 se vio obligado a emigrar de su país dada la delicada situación política que empeoró con la llegada al poder de Hitler y la imposición de un gobierno fascista en Hungría. Durante los inicios de los años 30 vivió en Alemania y Francia, trasladándose a España al inicio de la Guerra Civil para estar presente en los principales frentes de combate. Con tan solo veintidós años comenzó a fotografiar la guerra, pasando posteriormente por Italia, China, Londres y el norte de África y comenzando así a labrarse una gran reputación que le llevaría a ser considerado uno de los mejores periodistas gráficos de guerra de la Historia. En 1947 creo la agencia Magnum junto con Henri Cartier-Bresson, William Vandivert, George Rodger, y David Seymour, donde realizó un gran trabajo fotográfico tanto en fotografía bélica como artística.El 25 de mayo de 1954, Capa se convertiría en el primer periodista estadounidense que murió en un conflicto bélico, la Guerra de Vietnam.

jueves, 23 de abril de 2015

LOOP Barcelona 2015 - The Place for Video Art Lovers


Del 28 de mayo al 6 de junio, la XIII edición de LOOP Barcelona se convierte en un fórum internacional en el que promover y dar a conocer las últimas propuestas de videoarte.

Del 4 al 6 de junio, LOOP Fair reunirá más de 45 galerías internacionales que presentarán solo shows de artistas y estrenos mundiales como los de Janet Biggs, Fabien Charuau, Hoël Duret, Bertrand Lamarche, Claudia Larcher, Jacco Olivier, João Onofre, Katarzyna Kozyra, Ulrich Polster, Dominik Stauch, Isabel Rocamora, Eulàlia Valldosera, Puck Verkade y Richard T. Walker.

En paralelo a la Feria, LOOP Studies acogerá un intenso programa de debates para profesionales que, bajo el nombre de Beyond Objects? A debate on Engaged Attitudes towards Collecting, examinará el coleccionismo audiovisual y contará con la participación de Erika Balsom, Haro Cumbusyan, Benjamin Cook, Elizabeth Dee, Henry Lydiate, Jean Conrad e Isabelle Lemaitre, Angel y Clara Nieto, Sandra Terdjman, Miguel Rios, Alain Servais, Lori Zippay y Pierre Bismuth. En este contexto, Anne-Laure Chamboissier, Enric Enrich, Menene Gras, Carles Guerra, Vanina Hofman y Lluís Nacenta liderarán encuentros para profesionales y expertos en torno a los dos hilos conductores de la presente edición: What about Collecting Video Art? -¿Cómo coleccionar videoarte?- y Beyond the Image: Sound -Más allá de la imagen: sonido-.

Por último, LOOP Festival – del 28 de mayo al 6 de junio -, en colaboración con los principales espacios artísticos de la ciudad de Barcelona, promoverá exposiciones, proyecciones, instalaciones e intervenciones en el espacio público. Entre otras novedades de esta nueva edición, el Círculo del Liceo abrirá por primera vez al público general para acoger a los principales coleccionistas de vídeo del estado español en la exposición Vídeo- Régimen. Coleccionistas en la era audiovisual, un proyecto comisariado por Carles Guerra; el Museu Nacional de Catalunya mostrará una selección de obras de la Fundació Sorigué en una exposición comisariada por Javier Panera y la Antigua Fábrica Estrella Damm mostrará las 10 obras finalistas de la primera edición del Premio Discovery, que nace con el objetivo de apostar por la producción de vídeos y películas de artistas Internacionales a través de una convocatoria abierta a la comunidad artística.
 
LOOP Fair y LOOP Studies
4 - 6 junio 2015
C/ Pelayo, 28. Barcelona

LOOP Festival
28 mayo – 6 junio 2015

Más información:
http://loop-barcelona.com

miércoles, 22 de abril de 2015

LA PRIMERA MUJER FOTOPERIODISTA DE ESPAÑA, JUANA BIARNÉS, PROTAGONIZA EL NUEVO PHOTOBOLSILLO

Un libro prologado por Jordi Rovira, periodista, director de la revista del Colegio de Periodistas de Cataluña y codirector del documental Una fotógrafa entre hombres. La historia de Juana Biarnés

 
El nuevo número de la Biblioteca de fotógrafos españoles, PHotobolsillo, dedica sus páginas al trabajo de la primera fotoperiodista española, Juana Biarnés (Terrassa, 1935), de plena actualidad debido a la realización del documental Una fotógrafa entre hombres. La historia de Juana Biarnés, dirigido por Óscar Moreno, Jordi Rovira y Xavier Baig.

Juana Biarnés se formó con su padre, fotógrafo deportivo, a quien acompañó frecuentemente en sus desplazamientos para cubrir encuentros y que le enseñó a revelar. En la década de 1960 comienza a colaborar con el diario Pueblo, donde su experiencia cotidiana le demostró la realidad de lo que su padre le había anunciado: España no está preparada para una mujer fotógrafo, ni una mujer médico ni una mujer abogado. Hasta la década de los 70, Biarnés tuvo serias dificultades para acceder a actos oficiales con presencia institucional, como por ejemplo entrar a las Cortes, a pesar de poseer un carnet profesional.

Su carrera comenzó a despuntar tras un reportaje sobre las inundaciones de Val d’Uxo en 1962 que afectaron gravemente a su Terrassa natal. A partir de entonces desarrolló con extraordinaria calidad dos grandes bloques temáticos estrechamente entrelazados que definen su obra: reportajes de actualidad social y reportajes sobre famosos.

En los primeros ilustra la transformación de la sociedad española de los 60 y 70, tanto con imágenes del mundo rural como sobre las primeras médicas y abogadas; el segundo bloque, dedicado al mundo del espectáculo y la cultura, se inició con su entrevista a los Beatles en 1964 y se amplió con fotografías de actores, cantantes, toreros, bailarines, pintores y miembros de la sociedad de la época. En el libro se recogen numerosos ejemplos de estas imágenes, todas en blanco y negro, protagonizadas tanto por personajes anónimos rurales y urbanos, como por Felipe VI cuando era  niño, pasando por famosos profesionales de muy distintos ámbitos, como Rudolf Nureyev, Joan Manuel Serrat, Carmen Sevilla, Pilar Miró, Luis Miguel Dominguín, Manuel Benítez “El Cordobés”, Salvador Dalí o Santiago Bernabéu.

Juana Biarnés abandonó la profesión en los años 80 tras diferentes experiencias negativas que le llevaron a afirmar que la fotografía ya no tiene sentimiento. A principios de los ochenta, decide iniciar una etapa nueva en su vida y se traslada a Menorca, donde abre un restaurante que regentó hasta su jubilación. Diferentes iniciativas, como el reciente documental Una fotógrafa entre hombres. La historia de Juana Biarnés o este PHotoBolsillo sitúan su legado en el ámbito de la historia de la fotografía catalana y española.




Juana Biarnés presentará su PHotoBolsillo este jueves 23 de abril a las 19.30 h en la Galería Valid Foto BCN (Buenaventura Muñoz 6, Barcelona) y el jueves 7 de mayo a las 20.15 h en La Fábrica (Alameda 9, Madrid)

jueves, 9 de abril de 2015

OUTUMURO PROTAGONIZA EL NUEVO VOLUMEN DE PHOTOBOLSILLO


La Fábrica publica un nuevo ejemplar de la Colección PHotoBolsillo, Biblioteca de Fotógrafos Españoles, dedicado al trabajo de Manuel Outumuro (Ourense, 1949), reconocido fotógrafo en el ámbito de la moda y el retrato. Este volumen, que contiene 64 fotografías en blanco y negro, es una pequeña muestra de su amplio archivo y en él se refleja la trayectoria del autor desde 1993 hasta 2014.

En palabras de la escritora y periodista Joana Bonet, que prologa este ejemplar de PHotoBolsillo “Outumuro se ha erigido en los últimos veinticinco años como un clásico de la fotografía de moda contemporánea”. Outumuro nació en Galicia pero desde niño está afincado en Barcelona, donde estudió diseño gráfico e ilustración. Durante cuatro años residió en Nueva York y es en esa etapa cuando descubre, no sólo el mundo de la moda sino también una de sus pasiones, la historia de la indumentaria.

De vuelta a Barcelona inicia su actividad como fotógrafo colaborando con las principales cabeceras: Fotogramas, Woman, El Mundo, Telva, El Periódico, Elle, La Vanguardia, Vogue y de una forma más continuada con El País y Marie Claire. Estas colaboraciones siguen manteniéndose con una intensa actividad en su estudio situado en el barrio gótico de Barcelona. Reconocidos rostros del mundo del cine, la moda y de la vida cultural han pasado y siguen pasando por delante del objetivo de su cámara, realizando un gran número de sesiones en las que siempre se ha marcado como reto hallar el lado inédito del personaje.



Según Joana Bonet: “detrás de cada una de las imágenes que componen este libro, Outumuro se ha plantado frente a su objetivo provisto de un respeto casi amoroso ante el plano, sean unas modelos de espalda avanzando sobre un puente del Sena o sea Enrique Vila-Matas de frente. La imágenes dejan de ser ellas mismas para convertirse en el resultado de la voluntad, el hallazgo y del azar”. Así rostros tan conocidos como los de Ferrán Adrià, Penélope Cruz, Juliette Binoche, Javier Bardem y Nicole Kidman, comparten páginas con modelos que protagonizan evocadoras imágenes en las que, según Isabel Coixet, siempre ”se mantiene al margen de las tendencias fotográficas, incluso de la provocación y del espectáculo”.

Su pasión por la historia de indumentaria le ha llevado a comisariar varias exposiciones sobre el tema y a fotografiar el archivo de los trajes históricos del Museo Balenciaga. Su fotografías han sido objeto de varias publicaciones y un gran número de exposiciones entre las que cabe destacar la retrospectiva que el Museo de la Indumentaria de Barcelona le dedicó en 2010 y que se encuentra itinerando en la actualidad. Un extenso catálogo, editado por el Departament de Cultura del Ajuntament de Barcelona, recoge las 250 fotografías que componen esta exposición, acompañadas por varios textos firmados por periodistas, teóricos y expertos en fotografía y moda, que nutren de argumento y rigurosidad el trabajo de Outumuro.

Sus fotografías de moda, organizadas en un amplio archivo con más de 10.000 negativos y una gran cantidad de material digital, constituyen un documento en continua expansión donde queda reflejada una parte de la historia de la moda en el último cambio de siglo. En otra vertiente, su archivo es también una memoria visual única donde se encuentran fotografiados los protagonistas de la historia del cine español de los últimos 25 años.


En Barcelona, el libro se presentará en el marco de Arts Libris, Fira Internacional de l'Edició Contemporània el jueves 23 de abril a las 18.00h

98 páginas | 13x18 cm | Español-Inglés -  PVP 12,50 €


lunes, 6 de abril de 2015

LA OBRA DE RAFAEL SANZ LOBATO PROTAGONIZA EL NUEVO PHOTOBOLSILLO

LA FABRICA
C/ Alameda, 9  MADRID
Presentación: Lunes 6 de Abril a las 20:15

 Viernes Santo. Bercianos de Aliste, 1971 © Rafael Sanz Lobato

La Colección PHotoBolsillo dedica su nuevo volumen a la obra de Rafael Sanz Lobato. El libro recoge 63 imágenes en blanco y negro realizadas entre1966 y 2007 por un autor "durante mucho tiempo incomprensiblemente olvidado", en palabras del fotógrafo Paco Gómez, quien prologa el libro.

Rafael Sanz Lobato (Sevilla, 1932) pertenece a la generación de fotógrafos de posguerra que, a partir de los años 50, ofreció una excepcional producción documental. Se inició como fotógrafo amateur a los 22 años, cuando consiguió su primera cámara y aprendió de manera autodidacta los secretos del revelado y positivado. En esa época busca la compañía de otros fotógrafos para compartir con ellos su pasión, primero como miembro de la Real Sociedad Fotográfica (RSF), y después a través de la Colmena (de la que es cofundador), y del Grupo 5.

Su producción, siempre en blanco y negro, cristaliza en tres facetas creativas ilustradas en esta publicación: documentalismo social, retrato y bodegón. Su singular obra documental, de extraordinario valor social y antropológico, se desarrolla entre 1952 y 1972. Este PHotobolsillo recoge series fotográficas de gran valor documental y antropológico de esta época como A Rapa das Bestas (Pontevedra, 1970-1975), Bercianos de Aliste (Zamora, 1971), la Caballada de Atienza (Guadalajara, 1970) o Auto Sacramental de Camuñas(Toledo, 1969-1970).

A los 45 años se convierte en fotógrafo profesional, dedicándose en exclusiva durante varios años a la publicidad y a la fotografía por encargo, y al cabo de un tiempo, consciente de que ha abandonado la parte creativa personal, decide recuperarla con el apoyo de su amigo Jessi Fernández. Desarrolla así su segunda faceta creativa, centrada en el retrato, que protagonizan entre otros, amigos con los que compartió grupos de fotografía y representantes de las nuevas generaciones, como Alberto García-Alix o Chema Conesa.En su madurez desarrolla una faceta creativa que se cristaliza en sus personales bodegones. Obras que le requieren largo tiempo de preparación, cerca de un mes, para buscar y preparar los desechos industriales que luego ilustra. Sobre ellos aplica una técnica compleja de larga exposición y corto revelado. El último bodegón que realizó en 2008, cuando sus problemas de visión, que finalmente le afectaron a ambos ojos, le obligan a renunciar a la práctica fotográfica. En 2011, Rafael Sanz Lobato recibió el Premio Nacional de Fotografía, galardón que reconoce el trabajo de un fotógrafo cuya obra permaneció velada durante años.

Rafael Sanz Lobato conversará con Chema Conesa, director de la Colección PHotoBolsillo, y Paco Gómez en la presentación que tendrá lugar el próximo lunes 6 de abril a las 20.15h en La Fábrica (C/ Alameda 9. Madrid)
 


Santorcaz, Madrid, 1966 © Rafael Sanz Lobato

A Rapa das Bestas, San Lorenzo de Sabucedo, La Estrada, Pontevedra, 1970 © Rafael Sanz Lobato

martes, 10 de marzo de 2015

PRESENTACIÓN: BARCELONA. EL GRAN LIBRO DE LA CIUDAD

LA FABRICA
C / Alameda 9  - MADRID
Miércoles 11 de Marzo a las 20:15
Cosmopolita, elegante, sutil, comprometida e influyente. Cerca de 300 fotografías, desde 1855 hasta la actualidad, dan muestra de la imagen tan atractiva que la ciudad proyecta al mundo. Grandes fotógrafos se dan cita en el libro Barcelona, coeditado por La Fábrica y el Ajuntament de Barcelona, para retratar a la ciudad y a sus ciudadanos, aquellos que vivieron o viven en ella y que han construido la atractiva imagen que proyecta al mundo.

Los mejores fotógrafos han trabajado en Barcelona y todos tienen una mirada particular: desde las imágenes dramáticas de Cartier-Bresson, Chim y Gerda Taro durante la Guerra Civil, pasando por la mirada fresca de Colita y Miserachs y la sofisticación y el glamour de Avedon y Helmut Newton.

Una de las mejores formas de comprender los cambios que ha vivido Barcelona desde el siglo XIX es a través del inmenso legado de imágenes de la ciudad que han dejado fotógrafos reconocidos y ciudadanos anónimos. Barcelona permite adentrarnos en un sinnúmero de aspectos de la ciudad, muchos de ellos ya desaparecidos, otros que cuesta trabajo reconocer debido a las transformaciones urbanas y sociales, un recorrido que muestra tanto la vida cotidiana como los acontecimientos históricos, sociales, culturales y deportivos de los últimos 150 años en la ciudad.

Contaremos con la presencia de Jordi Socías, fotógrafo, Ricardo Feriche, editor de la obra, Alberto Anaut, Presidente de La Fábrica y Josep María Bosch i Bessa, Delegado del gobierno de la Generalitat de Cataluña en Madrid.

lunes, 9 de marzo de 2015

ABIERTO EL PLAZO PARA PARTICIPAR EN EL VIII PREMIO PHE OJODEPEZ DE VALORES HUMANOS


Fotografía: Aitor Lara, de la seria "Pobreza infantil en España".

Por octavo año consecutivo, OjodePez y PHotoEspaña se unen para poner en marcha un premio que se convertirá en objeto de deseo de todos los fotógrafos documentales. La revista quiere llegar más allá en su defensa de la mejor fotografía documental, y para ello se alía con una de las principales citas internacionales de la fotografía.

En el Premio PHE OjodePez de Valores Humanos pueden participar autores de todo el mundo que realicen un trabajo de fotografía documental en el que destaquen valores humanos como la solidaridad, la ética, el esfuerzo o la justicia.

Los participantes deben presentar entre un mínimo de 15 y un máximo de 20 imágenes. Un jurado internacional de prestigio seleccionará el mejor porfolio, que recibirá un premio de 2.000 euros. Además, el trabajo ganador podría ser objeto de una exposición y será publicado en el número especial que OjodePez dedica cada otoño al premio.

Asimismo, el jurado seleccionará un conjunto de finalistas –hasta un máximo de nueve– que también verán sus trabajos publicados en el número especial de la revista.

Bases del concurso
Primera. Pueden participar en este certamen todos los fotógrafos. Sin restricciones de nacionalidad o de edad. Sin tarifa de inscripción.

Segunda. Se presentarán entre un mínimo de 15 y un máximo de 20 imágenes. Las fotografías no pueden haber sido publicadas en conjunto previamente, ni formar parte de un libro, ni haber sido premiadas colectivamente con anterioridad. Las imágenes deben ser adjuntadas en el momento de realizar la inscripción.

Tercera. No queremos que te gastes el dinero en copias y en envíos, de modo que habilitaremos un sistema de envío por FTP para que todos los participantes presenten su trabajo vía Internet. Solo se aceptarán entradas mediante este sistema.

La inscripción la podrás realizar en www.phe.es. Allí encontrarás toda la información necesaria para darte de alta y realizar tu envío correctamente. Una vez completado el formulario on line y realizado el envío de las imágenes, recibirás la confirmación electrónica con un número de registro, y ya solo quedará esperar a que el jurado se decida. Así de sencillo.

El plazo de envío de imágenes finaliza el 1 de mayo de 2015.

Cuarta. El premio consiste en 2.000 euros más la publicación del reportaje en el número de OjodePez de otoño, que sale en septiembre. Además, existe la posibilidad de que se organice una exposición del trabajo ganador y de los finalistas, que la pasada edición acogió la Fnac y recorrió diferentes ciudades de España y Portugal a lo largo de un año.

Quinta. Además del ganador, el jurado seleccionará un conjunto de nueve trabajos finalistas que serán publicados también en el número de septiembre.

Sexta. El jurado de la edición 2014 estuvo compuesto por Carine Dolek (Fetart), Mauro Bedoni (Colors),Diego Orlando (Burn), Erik Vroons (Gup) y Arianna Rinaldo,  directora de OjodePez.
Un jurado internacional de prestigio similar se encargará este año de elegir el trabajo ganador y los finalistas en el concurso.

Séptima. El ganador y los finalistas se darán a conocer en junio en la gala de entrega de premios de PHotoEspaña, así como en el número de otoño de OjodePez.

Octava. Los autores ceden sus derechos exclusivamente para la publicación y la difusión de las imágenes premiadas y finalistas, así como para el uso promocional del propio premio en futuras ediciones. Naturalmente, el fotógrafo no pierde sus derechos de autor sobre las imágenes y puede publicarlas en otros medios. OjodePezsolo las utilizará para difundir el premio y siempre citando a su autor.

Novena. El ganador y los finalistas aceptan la reproducción gratuita de sus imágenes en medios de comunicación masiva con el único objetivo de difundir los resultados del premio.

Décima. La participación en este premio implica de forma automática la plena y total aceptación, sin reservas, de las presentes bases.

Undécima. Necesitarás entre un mínimo de 15 y un máximo de 20 fotografías en formato digital JPG.
Te aconsejamos «guardar para web» con Photoshop a calidad media / alta.

El peso de estas fotografías no puede superar los 250 Kb y el lado mayor (ya sea el ancho el alto) debe medir obligatoriamente 800 píxeles; de lo contrario, el servidor no las aceptará.

Las fotografías que se suban al FTP deben ir nombradas de la siguiente manera: sin puntos, comas, ni demás signos ortográficos. Las palabras irán separadas por guiones bajos.