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jueves, 9 de abril de 2015

OUTUMURO PROTAGONIZA EL NUEVO VOLUMEN DE PHOTOBOLSILLO


La Fábrica publica un nuevo ejemplar de la Colección PHotoBolsillo, Biblioteca de Fotógrafos Españoles, dedicado al trabajo de Manuel Outumuro (Ourense, 1949), reconocido fotógrafo en el ámbito de la moda y el retrato. Este volumen, que contiene 64 fotografías en blanco y negro, es una pequeña muestra de su amplio archivo y en él se refleja la trayectoria del autor desde 1993 hasta 2014.

En palabras de la escritora y periodista Joana Bonet, que prologa este ejemplar de PHotoBolsillo “Outumuro se ha erigido en los últimos veinticinco años como un clásico de la fotografía de moda contemporánea”. Outumuro nació en Galicia pero desde niño está afincado en Barcelona, donde estudió diseño gráfico e ilustración. Durante cuatro años residió en Nueva York y es en esa etapa cuando descubre, no sólo el mundo de la moda sino también una de sus pasiones, la historia de la indumentaria.

De vuelta a Barcelona inicia su actividad como fotógrafo colaborando con las principales cabeceras: Fotogramas, Woman, El Mundo, Telva, El Periódico, Elle, La Vanguardia, Vogue y de una forma más continuada con El País y Marie Claire. Estas colaboraciones siguen manteniéndose con una intensa actividad en su estudio situado en el barrio gótico de Barcelona. Reconocidos rostros del mundo del cine, la moda y de la vida cultural han pasado y siguen pasando por delante del objetivo de su cámara, realizando un gran número de sesiones en las que siempre se ha marcado como reto hallar el lado inédito del personaje.



Según Joana Bonet: “detrás de cada una de las imágenes que componen este libro, Outumuro se ha plantado frente a su objetivo provisto de un respeto casi amoroso ante el plano, sean unas modelos de espalda avanzando sobre un puente del Sena o sea Enrique Vila-Matas de frente. La imágenes dejan de ser ellas mismas para convertirse en el resultado de la voluntad, el hallazgo y del azar”. Así rostros tan conocidos como los de Ferrán Adrià, Penélope Cruz, Juliette Binoche, Javier Bardem y Nicole Kidman, comparten páginas con modelos que protagonizan evocadoras imágenes en las que, según Isabel Coixet, siempre ”se mantiene al margen de las tendencias fotográficas, incluso de la provocación y del espectáculo”.

Su pasión por la historia de indumentaria le ha llevado a comisariar varias exposiciones sobre el tema y a fotografiar el archivo de los trajes históricos del Museo Balenciaga. Su fotografías han sido objeto de varias publicaciones y un gran número de exposiciones entre las que cabe destacar la retrospectiva que el Museo de la Indumentaria de Barcelona le dedicó en 2010 y que se encuentra itinerando en la actualidad. Un extenso catálogo, editado por el Departament de Cultura del Ajuntament de Barcelona, recoge las 250 fotografías que componen esta exposición, acompañadas por varios textos firmados por periodistas, teóricos y expertos en fotografía y moda, que nutren de argumento y rigurosidad el trabajo de Outumuro.

Sus fotografías de moda, organizadas en un amplio archivo con más de 10.000 negativos y una gran cantidad de material digital, constituyen un documento en continua expansión donde queda reflejada una parte de la historia de la moda en el último cambio de siglo. En otra vertiente, su archivo es también una memoria visual única donde se encuentran fotografiados los protagonistas de la historia del cine español de los últimos 25 años.


En Barcelona, el libro se presentará en el marco de Arts Libris, Fira Internacional de l'Edició Contemporània el jueves 23 de abril a las 18.00h

98 páginas | 13x18 cm | Español-Inglés -  PVP 12,50 €


lunes, 6 de abril de 2015

LA OBRA DE RAFAEL SANZ LOBATO PROTAGONIZA EL NUEVO PHOTOBOLSILLO

LA FABRICA
C/ Alameda, 9  MADRID
Presentación: Lunes 6 de Abril a las 20:15

 Viernes Santo. Bercianos de Aliste, 1971 © Rafael Sanz Lobato

La Colección PHotoBolsillo dedica su nuevo volumen a la obra de Rafael Sanz Lobato. El libro recoge 63 imágenes en blanco y negro realizadas entre1966 y 2007 por un autor "durante mucho tiempo incomprensiblemente olvidado", en palabras del fotógrafo Paco Gómez, quien prologa el libro.

Rafael Sanz Lobato (Sevilla, 1932) pertenece a la generación de fotógrafos de posguerra que, a partir de los años 50, ofreció una excepcional producción documental. Se inició como fotógrafo amateur a los 22 años, cuando consiguió su primera cámara y aprendió de manera autodidacta los secretos del revelado y positivado. En esa época busca la compañía de otros fotógrafos para compartir con ellos su pasión, primero como miembro de la Real Sociedad Fotográfica (RSF), y después a través de la Colmena (de la que es cofundador), y del Grupo 5.

Su producción, siempre en blanco y negro, cristaliza en tres facetas creativas ilustradas en esta publicación: documentalismo social, retrato y bodegón. Su singular obra documental, de extraordinario valor social y antropológico, se desarrolla entre 1952 y 1972. Este PHotobolsillo recoge series fotográficas de gran valor documental y antropológico de esta época como A Rapa das Bestas (Pontevedra, 1970-1975), Bercianos de Aliste (Zamora, 1971), la Caballada de Atienza (Guadalajara, 1970) o Auto Sacramental de Camuñas(Toledo, 1969-1970).

A los 45 años se convierte en fotógrafo profesional, dedicándose en exclusiva durante varios años a la publicidad y a la fotografía por encargo, y al cabo de un tiempo, consciente de que ha abandonado la parte creativa personal, decide recuperarla con el apoyo de su amigo Jessi Fernández. Desarrolla así su segunda faceta creativa, centrada en el retrato, que protagonizan entre otros, amigos con los que compartió grupos de fotografía y representantes de las nuevas generaciones, como Alberto García-Alix o Chema Conesa.En su madurez desarrolla una faceta creativa que se cristaliza en sus personales bodegones. Obras que le requieren largo tiempo de preparación, cerca de un mes, para buscar y preparar los desechos industriales que luego ilustra. Sobre ellos aplica una técnica compleja de larga exposición y corto revelado. El último bodegón que realizó en 2008, cuando sus problemas de visión, que finalmente le afectaron a ambos ojos, le obligan a renunciar a la práctica fotográfica. En 2011, Rafael Sanz Lobato recibió el Premio Nacional de Fotografía, galardón que reconoce el trabajo de un fotógrafo cuya obra permaneció velada durante años.

Rafael Sanz Lobato conversará con Chema Conesa, director de la Colección PHotoBolsillo, y Paco Gómez en la presentación que tendrá lugar el próximo lunes 6 de abril a las 20.15h en La Fábrica (C/ Alameda 9. Madrid)
 


Santorcaz, Madrid, 1966 © Rafael Sanz Lobato

A Rapa das Bestas, San Lorenzo de Sabucedo, La Estrada, Pontevedra, 1970 © Rafael Sanz Lobato

martes, 10 de marzo de 2015

PRESENTACIÓN: BARCELONA. EL GRAN LIBRO DE LA CIUDAD

LA FABRICA
C / Alameda 9  - MADRID
Miércoles 11 de Marzo a las 20:15
Cosmopolita, elegante, sutil, comprometida e influyente. Cerca de 300 fotografías, desde 1855 hasta la actualidad, dan muestra de la imagen tan atractiva que la ciudad proyecta al mundo. Grandes fotógrafos se dan cita en el libro Barcelona, coeditado por La Fábrica y el Ajuntament de Barcelona, para retratar a la ciudad y a sus ciudadanos, aquellos que vivieron o viven en ella y que han construido la atractiva imagen que proyecta al mundo.

Los mejores fotógrafos han trabajado en Barcelona y todos tienen una mirada particular: desde las imágenes dramáticas de Cartier-Bresson, Chim y Gerda Taro durante la Guerra Civil, pasando por la mirada fresca de Colita y Miserachs y la sofisticación y el glamour de Avedon y Helmut Newton.

Una de las mejores formas de comprender los cambios que ha vivido Barcelona desde el siglo XIX es a través del inmenso legado de imágenes de la ciudad que han dejado fotógrafos reconocidos y ciudadanos anónimos. Barcelona permite adentrarnos en un sinnúmero de aspectos de la ciudad, muchos de ellos ya desaparecidos, otros que cuesta trabajo reconocer debido a las transformaciones urbanas y sociales, un recorrido que muestra tanto la vida cotidiana como los acontecimientos históricos, sociales, culturales y deportivos de los últimos 150 años en la ciudad.

Contaremos con la presencia de Jordi Socías, fotógrafo, Ricardo Feriche, editor de la obra, Alberto Anaut, Presidente de La Fábrica y Josep María Bosch i Bessa, Delegado del gobierno de la Generalitat de Cataluña en Madrid.

lunes, 9 de marzo de 2015

ABIERTO EL PLAZO PARA PARTICIPAR EN EL VIII PREMIO PHE OJODEPEZ DE VALORES HUMANOS


Fotografía: Aitor Lara, de la seria "Pobreza infantil en España".

Por octavo año consecutivo, OjodePez y PHotoEspaña se unen para poner en marcha un premio que se convertirá en objeto de deseo de todos los fotógrafos documentales. La revista quiere llegar más allá en su defensa de la mejor fotografía documental, y para ello se alía con una de las principales citas internacionales de la fotografía.

En el Premio PHE OjodePez de Valores Humanos pueden participar autores de todo el mundo que realicen un trabajo de fotografía documental en el que destaquen valores humanos como la solidaridad, la ética, el esfuerzo o la justicia.

Los participantes deben presentar entre un mínimo de 15 y un máximo de 20 imágenes. Un jurado internacional de prestigio seleccionará el mejor porfolio, que recibirá un premio de 2.000 euros. Además, el trabajo ganador podría ser objeto de una exposición y será publicado en el número especial que OjodePez dedica cada otoño al premio.

Asimismo, el jurado seleccionará un conjunto de finalistas –hasta un máximo de nueve– que también verán sus trabajos publicados en el número especial de la revista.

Bases del concurso
Primera. Pueden participar en este certamen todos los fotógrafos. Sin restricciones de nacionalidad o de edad. Sin tarifa de inscripción.

Segunda. Se presentarán entre un mínimo de 15 y un máximo de 20 imágenes. Las fotografías no pueden haber sido publicadas en conjunto previamente, ni formar parte de un libro, ni haber sido premiadas colectivamente con anterioridad. Las imágenes deben ser adjuntadas en el momento de realizar la inscripción.

Tercera. No queremos que te gastes el dinero en copias y en envíos, de modo que habilitaremos un sistema de envío por FTP para que todos los participantes presenten su trabajo vía Internet. Solo se aceptarán entradas mediante este sistema.

La inscripción la podrás realizar en www.phe.es. Allí encontrarás toda la información necesaria para darte de alta y realizar tu envío correctamente. Una vez completado el formulario on line y realizado el envío de las imágenes, recibirás la confirmación electrónica con un número de registro, y ya solo quedará esperar a que el jurado se decida. Así de sencillo.

El plazo de envío de imágenes finaliza el 1 de mayo de 2015.

Cuarta. El premio consiste en 2.000 euros más la publicación del reportaje en el número de OjodePez de otoño, que sale en septiembre. Además, existe la posibilidad de que se organice una exposición del trabajo ganador y de los finalistas, que la pasada edición acogió la Fnac y recorrió diferentes ciudades de España y Portugal a lo largo de un año.

Quinta. Además del ganador, el jurado seleccionará un conjunto de nueve trabajos finalistas que serán publicados también en el número de septiembre.

Sexta. El jurado de la edición 2014 estuvo compuesto por Carine Dolek (Fetart), Mauro Bedoni (Colors),Diego Orlando (Burn), Erik Vroons (Gup) y Arianna Rinaldo,  directora de OjodePez.
Un jurado internacional de prestigio similar se encargará este año de elegir el trabajo ganador y los finalistas en el concurso.

Séptima. El ganador y los finalistas se darán a conocer en junio en la gala de entrega de premios de PHotoEspaña, así como en el número de otoño de OjodePez.

Octava. Los autores ceden sus derechos exclusivamente para la publicación y la difusión de las imágenes premiadas y finalistas, así como para el uso promocional del propio premio en futuras ediciones. Naturalmente, el fotógrafo no pierde sus derechos de autor sobre las imágenes y puede publicarlas en otros medios. OjodePezsolo las utilizará para difundir el premio y siempre citando a su autor.

Novena. El ganador y los finalistas aceptan la reproducción gratuita de sus imágenes en medios de comunicación masiva con el único objetivo de difundir los resultados del premio.

Décima. La participación en este premio implica de forma automática la plena y total aceptación, sin reservas, de las presentes bases.

Undécima. Necesitarás entre un mínimo de 15 y un máximo de 20 fotografías en formato digital JPG.
Te aconsejamos «guardar para web» con Photoshop a calidad media / alta.

El peso de estas fotografías no puede superar los 250 Kb y el lado mayor (ya sea el ancho el alto) debe medir obligatoriamente 800 píxeles; de lo contrario, el servidor no las aceptará.

Las fotografías que se suban al FTP deben ir nombradas de la siguiente manera: sin puntos, comas, ni demás signos ortográficos. Las palabras irán separadas por guiones bajos.

jueves, 5 de marzo de 2015

VARI CARAMÉS PROTAGONIZA EL SÉPTIMO VOLUMEN DE LA COLECCIÓN "EL OJO QUE VES"



El fotógrafo gallego Vari Caramés es el protagonista del nuevo monográfico de la colección El Ojo queves, editado por Universidad de Córdoba, Junta de Andalucía (Consejería de Economía, Innovación, Ciencia y Empleo) y La Fábrica con motivo del VII Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2013.

El libro ofrece un completo recorrido por la carrera de este prolífico fotógrafo desde 1986, año en que realizó la serie A movida viguesa –que junto con su segunda serie integraría su primera publicación,Album-, hasta 2013, en el que cierra su serie Teruel.

Así, se incluyen en este libro las series: A movida viguesa (1986), Coruña by night (1984-1988),Castelos de Galicia (1992- 1993), Visión animal (1993- 1996), Compostela (1996), Miscelánea (1980- 2000), Miraxes (2000- 2003), Tránsito (2001), Girona (2006), Escenarios (2004- 2007), Recreo (2005-2008), Ciudades de GTB (2009), Nadar (1986- 1990/2010), Pasatiempo (2012- 2013), Teruel (2013),Imágenes inesperadas (1984- 2013).

La obra de Vari Caramés, repleta de momentos fugaces que pasan inadvertidos en el fluir de los días, invita a todo aquel que la observa a contemplar una realidad diferente, una realidad nacida de la peculiar mirada del artista, de la que coge un fragmento y aplica un filtro personal. Evocaciones, estímulos cotidianos relatados, que no retratados, protagonizan sus obras, que luchan por eludir las marcas del tiempo, intentando ser intemporales. Reflejar cualquier día en cualquier lugar. Aunque no siempre lo consiguen. En palabras de Miguel Fernández-Cid, el fotógrafo gallego «no es de disparo rápido, no realiza secuencias, no retrata grupos, no se centra en un único objetivo: toma fotos como quien sigue una conversación matizándola».

El escenario, el tono y los fenómenos son elementos resaltados para el autor según el director de la colección El Ojo que ves, Alfonso de la Torre. A través de ellos logra comunicar con más soltura que con los propios personajes o la trama lo que quiere contar. Imágenes borrosas o nítidas, según la serie, que «plantean un singular escenario incandescente de imágenes (…) que parecen portar así un inefable aire de acción detenida y contención poética» como dice Alfonso de la Torre.



Premio Pilar Citoler

La fotografía que cierra el contenido del libro Bam, Bam, -de la serie Imágenes inesperadas- fue la imagen merecedora del VII Premio de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2013. La obra, seleccionada por un jurado integrado por la coleccionista Pilar Citoler; el galerista Rafael Ortiz; el escritor y crítico de arte Juan Manuel Bonet; el teórico y crítico de arte Alfonso de la Torre; y Jorge Yeregui, ganador de la sexta edición del certamen, consigue que algo cotidiano y ordinario resulte extraordinario, sugiriendo, evocando y haciendo soñar al espectador.

Pilar Citoler explicó que «para el jurado, destacó especialmente la singularidad de la obra que Vari Caramés había presentado». «No solo ha sido importante su trayectoria, que prevalece a la hora de otorgar el premio, sino también la fotografía, que tiene una poesía y una pureza que nos hizo decantarnos por ella».

Este libro se ha realizado con la colaboración de la Universidad de Córdoba y Junta de Andalucía (Consejería de Economía, Innovación, Ciencia y Empleo).
 
Sobre el autor

Vari Caramés (Ferrol, A Coruña, 1953). Autodidacta. A los nueve años se traslada a vivir a Coruña. Con quince años su padre le regala una Voigtlander totalmente manual, para que le fotografiase sus cuadros y sus piezas de hierro forjado. Más tarde utiliza la fotografía como chuleta para los ejercicios de dibujo en sus estudios de Arquitectura Técnica (que jamás terminó). Nunca pretendió vivir de la fotografía, pero ahora no puede vivir sin ella. Hasta la fecha han sido numerosas las exposiciones en las que ha estado presente, tanto individuales, como colectivas. Desde 1994 compagina los talleres y conferencias con su completa dedicación a la creación fotográfica.