PRESENTACIÓN DEL DICCIONARIO DE LA ZARZUELA EN VERSIÓN DIGITAL

 

El Teatro de la Zarzuela y el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICMMU ) han presentado en el Ambigú del Teatro de la Zarzuela, el Diccionario de la Zarzuela en su versión digital, una obra de referencia que pone al alcance de todos cuatro siglos de historia musical y teatral.

Este proyecto científico, desarrollado por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), convierte el Diccionario de la Zarzuela en un recurso de alcance global, accesible tanto para investigadores y profesionales como para el público general.

Alberto González Lafuente, Emilio Casares, Antonio Onetti y  Álvaro Torrente

El diccionario ofrece 3.200 artículos especializados , que abarcan cerca de 300 obras, más de 160 sagas teatrales y 2.600 entradas dedicadas a los protagonistas de su historia. Todo esto acompañado de más de 1.600 imágenes procedentes del rico acervo de archivos y bibliotecas de España e Hispanoamérica.

Se trata de la única obra enciclopédica dedicada íntegramente a la zarzuela , que, tras su presentación, estará disponible en acceso abierto a través de su página web diccionariodelazarzuela.es . 

La presentación del acto estuvo a cargo de Alberto González Lafuente, coordinador de actividades de la Fundación Guerrero y crítico musical del diario ABC. Tras unas palabras de la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Paz Santa Cecilia, Alberto González dio paso a los  invitados: Emilio Casares, musicólogo, catedrático, fundador y primer director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales y director honorífico y responsable de las ediciones impresas 2003 y 2006; Antonio Onetti, guionista de cine y televisión, dramaturgo, director de escena y profesor de dramaturgia que desde 2020 preside  la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE);  Álvaro Torrente, licenciado en musicología por la Universidad de Salamanca y director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) y del proyecto de la edición digital del diccionario y Miguel Ángel Rios Muñoz, Titulado en Musicología por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid acabando con Premio Fin de Carrera y Doctor por la Universidad Complutense de Madrid, que fue el encargado de mostrar el funcionamiento del Diccionario en su versión digital.

Concebido como una obra enciclopédica de carácter científico, el diccionario que funcionará en abierto, aunque es necesario loguearse para acceder a los datos que contiene,  ofrece una radiografía exhaustiva de la zarzuela tanto en España como en Hispanoamérica. Una de sus ventajas es que podrá actualizarse siempre que sea necesario y aquellos que lo consulten podrán aportar material, a través de la institución, de documentos o fotografías que están en su poder y no consten en el diccionario. Ese material será digitalizado y devuelto a sus legítimos propietarios. 

Amenizaron la presentación el pianista Sergio Kuhlmann y la soprano María Rodríguez, con actuaciones que incluyeron: la romanza “Cuando está tan hondo” de ‘El barquerillo’,  el Coro de las Viudas de ‘La Corte del Faraón’ y el Chotis del Eliseo de ‘La Gran Vía’.

Fotografías ©Conchita Meléndez

MARÍA SANTOYO PRESENTA LA SEGUNDA TEMPORADA DE ¿QUÉ MIRAS?

 

¿QUÉ MIRAS? es una serie documental de PHotoESPAÑA producida por La Fábrica y CaixaForum+ que impulsa el conocimiento del lenguaje visual a través de testimonios, análisis y reflexiones de quienes generan imágenes, quienes trabajan en relación con ellas o quienes las consumen. 

Desde una visión abierta, inclusiva y coral, la serie invita a mirar las imágenes con detenimiento, a leerlas sin prejuicios, a profundizar en su comprensión y expresión. El proyecto aboga por la alfabetización visual como herramienta imprescindible para el desarrollo de una sociedad libre y crítica. En ¿QUÉ MIRAS?, no hay métodos ni relatos dominantes: cada voz cuenta, y toda interpretación es legítima.

La segunda temporada de la serie, especialmente dirigida al público adolescente y juvenil, pone el foco en temáticas relevantes para la sociedad actual como la cultura callejera y el sentido de pertenencia, la memoria, la representación del poder, la ambigua relación entre moda y belleza, o nuestro vínculo con una naturaleza en peligro.

El proyecto, creado por María Santoyo y codirigido por Cynthia González D'Agostino, cuenta con la colaboración de la agencia Magnum Photos y un elenco de artistas visuales eminentes de distintas edades y sensibilidades: Lúa Ribeira, Isabel Azkarate, Ayana V. Jackson, Lala Serrano y Javier Vallhonrat. A ellos se suman profesiones y voces diversas como las de la rapera Somadamantina, el fotógrafo Paco Gómez, la gestora cultural Benia Nsi Ngua, el filósofo Pablo Jarauta, la glacióloga Ixeia Vidaller o la actriz Bárbara Lennie, a cargo de la narración de esta segunda temporada.

La segunda temporada cuenta con cinco episodios, disponibles en la página de CaixaForum https://caixaforumplus.org/c/que-miras de forma gratuita. En la misma página se pueden ver también los cinco episodios de la temporada uno. Los nuevos episodios llevan por título, Nature, Tribe, Past, Beauty y Power.

Nature: Este capítulo, protagonizado por el artista visual Javier Vallhonrat, el montañero Jacobo Navales, el fotógrafo Ángel Sahún y la geóloga Ixeia Vidaller aborda la naturaleza como origen, hogar y destino; como un inmenso ser vivo

Tribe: La necesidad humana de pertenencia tiene múltiples formas de expresión que, en comunidades adolescentes y juveniles puede afirmarse desde la diversidad, la diferencia, la radicalidad y la periferia. Este capítulo, protagonizado por la fotógrafa Lúa Ribeira, la rapera Somadamantina, el actor e historiador del arte Guillermo Bellvís y el profesor de formación profesional Juan José Concha nos habla de la creatividad, dignidad y resiliencia de quiénes no siempre son vistos u oídos.

Past: La historia se construye a partir del rastro de sucesos registrados en prensa, de las fotografías y documentos que se conservan en archivos, bibliotecas y hemerotecas. También a partir de la memoria oral de quiénes vivieron los hechos en primera persona. 

Este capítulo, protagonizado por la fotoperiodista Isabel Azkárate, la documentalista Lucía Laín, el director de cine Quique González y el fotógrafo y escritor Paco Gómez, nos muestra cómo la investigación del pasado a través de sus imágenes nos permite relacionarnos con el presente de forma más consciente, confrontar la incertidumbre y proyectar un futuro que no solo dependa de factores externos. 

Beauty: La fotografía de moda y tendencias ha representado (cuando no impuesto) el canon estético de cada momento, transmitiendo referentes idealizados y una visión estereotipada, generalmente inalcanzable, de la belleza. Algunas voces están cuestionando dichos preceptos, pero sigue siendo un debate abierto. Este capítulo, protagonizado por la fotógrafa y directora creativa Lala Serrano, el diseñador Julio Uralde, la estudiante de diseño Sofia Petrović Pita y el filósofo Pablo Jarauta, nos habla del significado de la belleza en la industria de la moda y la sociedad actuales.

Power: La historia del arte se relaciona con la representación del poder establecido, su iconografía y sus atributos. En este capítulo, protagonizado por la artista afroestadounidense Ayana V. Jackson, las gestoras culturales Bernarda Antonia Nsi Ngua y Mercedes Roldán, y el fotógrafo Laurent Léger Adame, vemos cómo la fotografía puede ser un instrumento de resistencia crítica frente a las construcciones de raza, género y clase que todavía nos lastran.