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jueves, 5 de mayo de 2016

La galería espaciofoto se transforma en la primera plataforma online para la venta y difusión de fotografía en España




La galería espaciofoto cierra sus puertas y se reinventa a sí misma. Nos lo cuentan así:

                Cerramos nuestro espacio físico que durante casi seis años ha sido el centro de nuestra actividad para trasladar nuestro trabajo a la nueva tienda online, que vamos a convertir en una plataforma para la venta y difusión de fotografía, combinándola con exposiciones puntuales en diferentes espacios.
      
            Las nuevas tecnologías han supuesto un cambio en nuestros hábitos y han transformado la forma de acercarnos al mundo para todos: leemos el periódico, vamos al banco, organizamos nuestros viajes, etc…, y nos acercamos al arte por internet. La fotografía no se ha quedado fuera de esta tendencia y es, quizá, el medio artístico más adecuado para esta transformación. Así que vamos a adaptar nuestra propuesta a las enormes posibilidades que se abren en la Red.

            Desde nuestra nueva tienda online se puede conocer y comprar obra de más de 50 fotógrafos, pudiendo elegir entre todas las opciones de formato y montaje de una manera sencilla y segura. La incorporación de nuevos autores y la renovación habitual de nuestras propuestas forman parte de nuestros objetivos para convertir a espaciofoto.net en una web dinámica, donde pasen cosas y donde apetezca volver a menudo.

            Como presentación de esta nueva etapa mostramos los proyectos "Art in movement" de Ana Palacios y "Rojo prohibido" de Laura Medrano.

Ana Palacios  -  Art in movement


            Art in Movement es un proyecto fotográfico con el que Ana Palacios reivindica el derecho universal a gozar de las artes como instrumento educativo, también para los jóvenes habitantes de los barrios de chabolas de Kampala, Uganda.



            El trabajo muestra cómo el arte es la herramienta perfecta para el cambio social. El arte es la expresión del alma. Cuando el día a día consiste en luchar para sobrevivir, el tiempo y el espacio para la creación se reduce o desaparece.

            Los saltos que reflejan las fotografías de este proyecto simbolizan la liberación del futuro, oprimido por la pobreza y las drogas. Un instante que Ana Palacios capta en su trabajo fotográfico, realizado en Uganda, con niños que han superado la exclusión social gracias a la danza. Apoyados por el trabajo de la ONG In Movement, estos jóvenes cuentan su historia ante la cámara.


Biografía:

            Ana Palacios es periodista y fotógrafa. Estudió Ciencias de la Información en Pamplona y, posteriormente, cine y fotografía en Los Ángeles, donde vivió varios años. Nacida en Zaragoza, actualmente reside en Madrid. Ha ejercido el periodismo en informativos de Antena 3 Televisión, dirigido gabinetes de comunicación y, desde hace más de diez años, trabaja como coordinadora de producción de cine, generalmente en coproducciones internacionales. Ha trabajado con directores como Ridley Scott, Milos Forman, Tony Kaye, Michael Radford, Jim Jarmusch o Roman Polanski, entre otros.

            Entre película y película, hace fotografía documental en proyectos de cooperación al desarrollo en Asia y África relacionados con la mujer y la infancia, para ONG como Manos Unidas, África Directo o In Movement. Fotografía las esquinas rotas del mundo conviviendo en sus orfanatos, asilos, hospitales, psiquiátricos, barrios de chabolas…, documentando comunidades vulnerables como las de mujeres desahuciadas en India, leproserías en China, albinos en Tanzania, tribus de Etiopía o pigmeos en Burundi.




            Publica en medios nacionales e internacionales como The Guardian, Days Japan, XL Semanal, El País o El Mundo, entre otros, con temas relacionados con la cooperación al desarrollo.

            En 2015 publicó su primer libro “Art in Movement” sobre el arte como herramienta para el cambio social en Uganda, editado por La Fábrica y patrocinado por Fundación la Caixa. En este momento está preparando su segundo libro “Albino”, patrocinado por la Diputación de Huesca y el Ayuntamiento de Huesca.


Laura Medrano  -  Rojo prohibido



            Este trabajo que nos ofrece una mirada muy particular de la mítica Ciudad Prohibida de Pekín.

            La Ciudad Prohibida fue el palacio de los emperadores chinos durante casi  500 años; un complejo residencial amurallado donde el emperador vivía  con su corte y era el centro político y religioso de China.

            La serie es una visión contemporánea de los enormes muros que rodean la ciudad separando dos mundos completamente aislados.


Biografía:

            Aún recuerdo horas y horas delante del objetivo de mi padre, también recuerdo a mis hermanos, agotados, sujetando un reflector de luz casero... Era una niña y me cansé pronto de todo eso. Hoy daría cualquier cosa por revivir aquellos tiempos. Crecí, sin saber lo que aprendía. Un día mi padre dejó caer en mis manos su cámara y por el visor experimenté sensaciones increíbles fotografiando. Con el tiempo me enseñó a revelar y a pasar horas en el laboratorio... Aprendí a disfrutar mirando.

            Hoy siento la fotografía, observo qué ocurre a mi alrededor y entro en otro escenario.

            Laura Medrano empezó a exponer regularmente en el año 1999 y desde entonces ha realizado numerosas exposiciones por toda España, tanto colectivas como individuales.
 
 

 

lunes, 11 de abril de 2016

La Fábrica edita Historias reales, de Sophie Calle


LA FABRICA edita por primera vez en castellano "Historias Reales", obra clave de la trayectoria de la artista francesa Sophie Calle.


La Fábrica edita Historias reales, de Sophie Calle. Un libro que, desde su publicación en francés en 1994, fue inmediatamente aclamado como un clásico y que ahora llega por primera vez a las librerías traducido al español.

Historias reales es, quizás, uno de los volúmenes que más claramente resume las constantes temáticas y estilísticas de la obra de una de las más rutilantes estrellas del firmamento del arte contemporáneo, la polifacética artista francesa Sophie Calle. El libro recoge una serie iniciada  en 1988 que se compone por fotografías -en su mayoría en blanco y negro y tomadas por la propia artista y por Jean-Baptiste Mondino- y breves textos autobiográficos de la artista.

El libro contiene cinco secciones diferentes desarrolladas en un total de 112 páginas. La primera de ellas está compuesta por reflexiones sobre objetos como un zapato, una postal, un albornoz o una cama, así como por consideraciones sobre el cuerpo del artista. Es el caso de aquella titulada La carta de amor: "Hay una carta de amor que lleva años abandonada sobre mi escritorio. Nunca antes había recibido una carta de amor. Le encargué una a un escribiente. Ocho días después recibí una hermosa carta de siete páginas escrita con pluma y en verso. Me costó cien francos y el hombre escribió: «(...) yo, sin haberme movido de aquí, he estado con usted en todas partes...»."


La segunda sección del libro, que lleva por título El marido, está compuesta por diez relatos de recuerdos del primer matrimonio de Calle, en ocasiones graciosos («No podía contar con él. Llegó a nuestra primera cita con un año de retraso»), otras eróticos o tristes.

A continuación, un tercer bloque de historias recoge sucesos o experiencias de su vida, como los titulados Una boda de ensueño, La revisión médica o Viaje a California. El cuarto apartado, titulado Monique, está formado por una serie de histórias inéditas dedicadas a su madre. El libro se cierra con un capítulo titulado Bob, también inédito, dedicado a su padre. Si habitualmente todos los proyectos de Sophie Calle han sido considerados “episodios” de su propia vida, este libro –que es en parte una memoria visual y en parte una meditación sobre los ecos y resonancias de las fotografías y los objetos– es lo más cercano a una autobiografía que la artista ha podido crear.



Sobre Sophie Calle

Reconocida internacionalmente por sus creaciones como escritora, fotógrafa, directora de cine y artista conceptual, la carrera artística de Sophie Calle (París, 1953) arranca en la década de 1970, tras viajar por todo el mundo durante siete años. A su regreso a París, se vio invadida por un sentimiento de soledad que la motivó a investigar sobre la vida de las personas que la rodeaban. Durante tres décadas, Calle ha desarrollado un cuerpo de trabajo para cuya creación ha recurrido a aspectos de su vida personal, siempre desde una perspectiva única y compleja. Sus investigaciones sobre las relaciones humanas y sobre aspectos como la vulnerabilidad, la soledad, la intimidad y la identidad se materializan en relatos narrados a través de fotografías, vídeos y textos, mediante métodos provocativos y en ocasiones controvertidos. Su obra cuestiona la relación entre texto y fotografía, vida privada y pública y realidad y ficción de una forma innovadora y profundamente original.

El trabajo de Sophie Calle ha sido incluido en las bienales de Sidney (1990) y del Whitney Museum (1993) y en exposiciones individuales en la Bibliothèque Nationale de France (París), Paula Cooper Gallery (Nueva York), Museo de Arte Moderno (Buenos Aires), De Appel (Ámsterdam), Whitechapel Art Gallery (Londres), Museum of Fine Arts (Boston), Hayward Gallery (London), Museum of Contemporary Art (Chicago), Centre Pompidou (París), Serpentine Gallery (London) o Tel Aviv Museum of Art. Entre sus publicaciones destacan Sophie Calle: The Reader (2009), Take Care of Yourself  (2007), Sophie Calle: Double Game (2007), Appointment with Sigmund Freud (2005), Exquisite Pain (2005) o Sophie Calle: Did you see me? (2004). En 2010 obtuvo el prestigioso Premio Hasselblad.