ELVIRA GONZÁLEZ, GALERISTA Y REFERENTE DEL ARTE CONTEMPORÁNEO, RECONOCIDA CON EL PREMIO ALBERTO ANAUT IMPULSO A LA CULTURA

 

La galerista Elvira González ha sido galardonada con el Premio Alberto Anaut. Impulso a la Cultura, en su segunda edición. Desde la fundación de la Galería Theo en 1966 junto a Fernando Mignoni, y posteriormente con la Galería Elvira González, ha contribuido decisivamente a enriquecer el panorama artístico nacional e internacional, así como a aportar una estructura, hasta hace décadas inexistente, al mercado del arte en nuestro país.

Pionera en exhibir en España la obra de artistas como Rodin, Juan Gris, Fontana, Bacon o Picasso en tiempos en que aún resultaba una apuesta arriesgada, su galería ha sido, además, plataforma para nombres clave del arte contemporáneo europeo y norteamericano como Donald Judd, Alexander Calder, Dan Flavin, Richard Serra o John Chamberlain, entre muchos otros. 

Su papel como difusora, gestora y mecenas ha sido determinante para la proyección internacional del arte español, y su labor ha influido de forma directa en la consolidación de colecciones, museos y ferias de referencia mundial. 

“Su audacia y valentía han alcanzado un carácter sobresaliente al apostar por el arte cuando su reconocimiento era escaso o nulo, promoviendo artistas y transformando el contexto del arte contemporáneo en nuestro país”, destaca el jurado en el acta oficial del premio. 

Con este reconocimiento, La Fábrica celebra la labor de esta figura imprescindible para la historia reciente del arte contemporáneo en España. Su trayectoria ha sido fundamental para profesionalizar el sistema artístico y abrir el camino a generaciones de artistas, coleccionistas y gestores culturales. 

El Premio Alberto Anaut. Impulso a la Cultura fue creado en 2024 como homenaje a la figura de Alberto Anaut, gestor cultural y fundador de La Fábrica, con el objetivo de reconocer a profesionales que, como él, hayan contribuido de forma decisiva al desarrollo y fortalecimiento de la cultura en España desde roles muchas veces invisibles: el comisariado, la programación, la producción, el mecenazgo o la gestión. La primera edición recayó en Alfonso Aijón, fundador de Ibermúsica. 

El galardón se entregará en un acto el próximo 24 de junio a las 19 h en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Ingreso de Jaume Plensa en la Real Academia de Bellas Artes

Esta tarde, domingo 11 de mayo, ha ingresado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Jaume Plensa, con el discurso Del “Yo” al “Nosotros”, la contestación por parte de la Corporación ha sido pronunciada por el historiador Víctor Nieto.

 

La candidatura de Jaume Plensa como académico de número por la Sección de Escultura fue presentada en 2022 por el escultor Juan Bordes Caballero y los catedráticos Simón Marchán Fiz y Víctor Nieto Alcaide.  La obra de este artista integral se impone, desde hace más de cuatro décadas, por la diversidad de sus formas de expresión, bien sean esculturas de grandes dimensiones, encargos públicos, escenografías y vestuarios para ópera y teatro, o de la parte más íntima constituida por dibujos, estampas, libros de artista y obras múltiples sobre papel. Esta pluralidad creativa, así como los significados que impregnan su obra, se inscriben en una estrategia de redefinición de la funcionalidad artística, articulada en torno al signo, la palabra y el cuerpo. Sus esculturas desprenden una sensación plástica de ataraxia, de serenidad bella, clásica.

El recipiendario ha expresado, como es preceptivo, su agradecimiento a los académicos que le propusieron y ha recordado al académico que le precedió en la medalla académica, el escultor Julio López Hernández, alabando su humanidad y la calidad particular del realismo de sus obras.

Su disertación ha dado forma a un compendio de textos escritos por él entre 1990 y 2024 (los cuales se publican reproducidos íntegramente acompañando su discurso de ingreso) en los que se entremezclan poemas, reflexiones, recuerdos personales, dudas y deseos, resultando una amalgama que conforma su autorretrato.

Del “Yo” al “Nosotros” representa la universalidad de la obra de Plensa, el camino de ida y vuelta entre el individuo y la comunidad, la exaltación de la belleza como “vínculo que nos une a todo y a todos”, un “lugar” de encuentro. El nuevo académico ha defendido la importancia del Arte en nuestros días, la necesidad de crear un entorno de luz y belleza en la cotidianidad. Su discurso, como su obra, es un alegato a la esperanza, a la participación activa, consciente, confiando en la “gran capacidad regeneradora de la belleza como un instrumento que transforme ilumine la comunidad llenándola de esperanza”, y, para ello, subraya la importancia de que cada sujeto encuentre y desarrolle sus capacidades para crecer.

A lo largo de su trayectoria vital y laboral ha creado lazos entre personas y comunidades diversas, haciéndonos partícipes de ese tejido comunitario que parte de lo más profundo del yo, para hacer frente, como una terapia -en palabras de Nieto- a unos de los males que afectan al ser humano de nuestro tiempo: la soledad rodeada de una multitud.

Valiéndose de la imagen metafórica, donde la letra, puede parecer insignificante, pero unida con otras, forma palabras, y éstas textos, pensamientos, cultura… en una concatenación exponencial equiparable a la evolución de la célula en organismos más complejos, posible gracias a las colaboraciones, uniones y vínculos, se propicia la evolución: “La permanente transformación del Yo en Nosotros”.

Las esculturas de Plensa generan una relación con el espacio y los espectadores, Víctor Nieto ha resaltado esa idea de nacimiento de la naturaleza, de la Tierra, de la que emanan sus cabezas de grandes dimensiones, recordándonos de donde procedemos.

Con el ingreso de Jaume Plensa, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando incorpora un gran escultor de renombre internacional y un artista comprometido. Silencio, paz, sosiego, belleza, conocimiento, introspección, esperanza, respeto, humanidad y naturaleza… “la escultura es ese lugar al que siempre podemos volver”.

 

En el acto de ingreso el organista Víctor Perea ha interpretado fragmentos de Trivium, Mein Weg hat Gipfel und Welletäller (Mi camino tiene picos y valles) y Annum per Annum, obras del compositor Arvo Pärt.

Fotos cedidas por la RADBADSF

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "RETRATADAS. FOTOGRAFÍA, GÉNERO Y MODERNIDAD EN EL SIGLO XIX ESPAÑOL" DE STÉPHANY ONFRAY

 

Desde la invención de la fotografía en 1839, gran parte de las contribuciones aportadas por las mujeres han caído en el olvido, dejando su legado en los márgenes de la historia. En los últimos tiempos, esta visión sesgada ha ido evolucionando gracias al rescate historiográfico de numerosas aficionadas o profesionales, partícipes habituales en las distintas etapas del proceso creativo (investigadoras, fotógrafas, retocadoras, auxiliares, etc.).

En "Retratadas", Stéphany Onfray ofrece un enfoque novedoso analizando los inicios del medio fotográfico desde el prisma del género. Gracias a una lúcida relectura de la relación que las féminas mantuvieron con la cámara, no ya como operadoras, sino como retratadas, propone nuevas líneas de reflexión para desmantelar los discursos hegemónicos que históricamente las han confinado en un papel de observadoras pasivas. Mediante un exhaustivo examen de la cultura visual y material decimonónica, desde la pintura, la literatura o el teatro, pasando por la prensa y una incipiente industria de la moda, la autora explora cómo, gracias a la capitalización de su propia imagen y por lo tanto de su cuerpo, las mujeres desplazaron las fronteras entre los sexos, empezando a ser parte de un diálogo cultural y social que no solamente redefinió los límites de género, sino que favoreció una visión más contemporánea, afectiva y artística del objeto fotográfico.

UNA CITA CON LAS FERIAS DE ARTE EN MADRID

 

Mañana día 5 dan comienzo las cinco Ferias que hasta el día 9 se desarrollarán en distintos lugares de la capital y que reúnen a todo tipo de artistas plásticos y galerías para mostrar que es lo que se mueve en el mundo del arte. 

Con ARCO a la cabeza, pero con cada vez menos distancia con el resto de los lugares donde se muestran los proyectos seleccionados, durante estos días podrás elegir entre visitar Art Madrid 2025, en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, que en su veinteava edición acoge 35 galerías nacionales e internacionales con un enfoque en la exploración del concepto Territorio Ciudad, a través de actividades como realidad aumentada y videocreación. Hybrid Art Fair en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara que alberga la 9ª edición de esta feria, conocida por su enfoque experimental. Con 43 expositores de 12 países, ofrece performances, instalaciones interactivas y una programación centrada en temas como migraciones e identidad. JUSTMAD 2025, en el Palacio de Neptuno que es sede de la 16ª edición de esta feria internacional. Participan 40 galerías de 11 países, con una sección destacada, Just Latam, que ofrece actividades y exposiciones en Casa de América. Y por último SAM 2025 (Salón de Arte Moderno), situado en  la Fundación Carlos de Amberes que reúne a 18 galerías nacionales que exhiben más de 400 obras de artistas contemporáneos y emergentes, incluyendo piezas de maestros como Picasso, Dalí y Miró. Y si tienes mucho interés y tiempo libre, también puedes elegir visitarlas todas. 

Nosotros por nuestra parte intentaremos visitar las más que podamos y contaros todo lo que hayamos visto. Mañana va a ser un día movidito. 

Fotografías © C. Meléndez

EL MUSEO DEL PRADO RETOMA LAS APERTURAS EN HORARIO NOCTURNO CON ACCESO A SUS EXPOSICIONES TEMPORALES

 

El Museo Nacional del Prado, con la colaboración de Samsung y Radio 3, continúa las aperturas nocturnas y gratuitas de “El Prado de noche” el primer sábado de cada mes de 20.30 a 23.30h. 

El público de la noche del sábado 1 de febrero podrá visitar las exposiciones: “Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro”, con el patrocinio de la Fundación AXA, y “Sigmar Polke. Afinidades desveladas”, la primera muestra individual del pintor en Madrid, presentada por el Museo del Prado y la Fundación Amigos Museo del Prado, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid. Además, de poder disfrutar de la excepcional exhibición del Cristo resucitado primera obra del artista Giulio Clovio en las colecciones del Museo del Prado, gracias a la reciente donación de American Friends.

Radio 3 dinamizará esta cita nocturna en la sala de las Musas con los djs de la emisora María Taosa, José Manuel Sebastián y Nacho Álvaro Patillas Dj, poniendo en valor la singularidad de la propuesta. Se ofrecerá al visitante la posibilidad de posar en un photocall diseñado para la ocasión por Samsung y, también, abrirá Café Prado y la tienda del Museo.

ATG ENTERTAINMENT ADQUIERE SOM PRODUCE

 

SOM Produce es una productora y operadora de teatro con sede en Madrid y, con más de 750,000 entradas vendidas anualmente. Es uno de los mayores productores y distribuidores globales de musicales y obras de teatro en español. Administra cuatro teatros emblemáticos en el centro de Madrid: Nuevo Teatro Alcalá, Teatro Rialto, Teatro Nuevo Apolo, Teatro Calderón y es además propietario del Teatro Amaya. En total gestiona 5.237 butacas, lo que la convierte en la principal empresa española en el mercado nacional de teatro y espectáculos en directo. 

Mama Mía

Ha producido más de 20 espectáculos icónicos, incluyendo Matilda, Mamma Mia!, Billy Elliot, The Book of Mormon, West Side Story, Grease, Chicago, Cabaret y Priscilla, reina del desierto. La compañía también produce una serie de títulos teatrales por toda España.

ATG Entertainment es líder mundial en espectáculos en directo. Su portafolio de espacios incluye teatros históricos, teatros de estudio, cines, espacios para conferencias y modernas arenas de música en vivo. ATG Entertainment posee, opera o programa 64 de los espacios más emblemáticos del mundo en el Reino Unido, EE. UU. y Alemania, entreteniendo a más de 18 millones de espectadores cada año.

Grease

A través de sus compañías de producción internas y trabajando estrechamente con los principales productores y promotores, ATG presenta más de 15,000 actuaciones en vivo anualmente, incluyendo Cabaret en el Kit Kat Club, Stranger Things: The First Shadow, Moulin Rouge, El Rey León, Harry Potter y el Niño Maldito y Starlight Express, así como populares espectáculos de música y comedia.

ATG también posee una plataforma líder de venta de entradas, que procesa más de 18 millones de entradas cada año para musicales, obras de teatro, conciertos, shows de comedia y una variedad de otros eventos en vivo. ATGtickets.com atrae a más de 40 millones de visitantes únicos anualmente. La compañía tiene oficinas en Londres, Woking, Nueva York y Colonia.

Priscilla Reina del Desierto

Ted Stimpson, CEO de ATG, señala: "Esta es una oportunidad emocionante para seguir llevando a cabo operaciones de ATG en Europa, y SOM Produce representa un excelente encaje cultural; ambas son empresas muy creativas, profundamente apasionadas por mostrar contenido de calidad en espacios emblemáticos. Madrid se está convirtiendo en un centro global para producciones teatrales, y admiramos lo que Marcos y su equipo han creado en SOM Produce. Estamos encantados de poder incorporarlos a la familia ATG y explorar nuevas oportunidades en este mercado tan próspero."

Por su parte Marcos Cámara, CEO, socio y productor ejecutivo de SOM Produce destaca que: "Este es un emocionante nuevo capítulo para SOM Produce y estamos ansiosos por llevar más producciones icónicas de Broadway y espectáculos en directo  al público español. Madrid es el tercer mercado a nivel mundial en demanda de teatro, solo por detrás de West End y Broadway, ya que el interés por las representaciones teatrales y espectáculos sigue en aumento en toda España. Esta asociación con ATG nos ayudará a aprovechar oportunidades significativas para satisfacer esta creciente demanda en el futuro. Estamos muy orgullosos de lo que SOM ha llegado a ser, y agradecemos la confianza depositada por parte de nuestros empleados, socios productores y clientes leales que nos hacen ser quienes somos hoy."

FRAN PEREA CIERRA LA GIRA DE ‘UNO MÁS UNO SON 20’ EN EL GRAN TEATRO CAIXABANK PRÍNCIPE PÍO

 

David Otero, Ana Guerra, Despistaos, Celia Becks y Funambulista entre otros, acompañarán a Fran Perea y Víctor Elías en el concierto fin de gira que dará mañana día 12  en el escenario del Gran Teatro Caixabank Príncipe Pío de Madrid. Además, se prevé que algún miembro de la familia Serrano se sume al fin de fiesta para celebrar el gran éxito que ha supuesto su último disco ‘Uno más uno son 20’. También estará en esta noche única el artista canario Álex Bencomo, que teloneará el concierto y se sumará a Fran con una canción a dúo.

¿Quién me lo iba a decir? Que era tan fácil ser feliz… Así reza una de las canciones fijadas en el imaginario colectivo de muchas generaciones en España y de alguna que otra en países extranjeros. Y no, no ha sido tan fácil llegar hasta aquí, una producción propia en música es ardua. Pero ha merecido la pena, sobre todo, por la cantidad de felicidad generada a las miles de persona que han abarrotado salas en España y México, como las míticas La Riviera en Madrid y la Apolo en Barcelona, y festivales como los Nostalgia Milenial o el Arenal Sound, durante la gira del álbum

© Ana Mañez

Fran Perea y Víctor Elías imaginaron un proyecto musical para homenajear a una serie (los Serrano) y unas canciones que en su momento marcaron a varias generaciones y que han trascendido hasta hoy conquistando a muchos adolescentes que ahora acuden a los conciertos junto a sus madres y padres. El sueño se hacía realidad el 21 de abril de 2023 con el lanzamiento de un disco coincidiendo con el veinte aniversario del estreno de Los Serrano cuyo primer episodio se emitió el 22 de abril de  2003 y se mantuvo en antena hasta julio del 2008.

Perea y Elías no llegaban a este andén de la estación solos: Rayden, Ana Guerra, Despistaos, La Oreja de Van Gogh, Ginebras, Álvaro Benito, Bely Basarte, Roi Méndez, Roberto Leal y David Otero se unían a los hermanos para celebrar la vida. Voces que surgieron a la vez que la de Fran Perea, voces que pusieron banda sonora a series y a nuestras vidas, unidas a voces nuevas que han crecido con éstos y otros artistas. El objetivo: “Unir en un solo lugar a grupos y artistas emergentes que han crecido con mi música y a bandas y músicos de mi generación que marcaron la cultura musical de los 2000 y que siguen dando mucha guerra”. Así lo describe Fran Perea, una meta que se ha traslado a los escenarios con la gran energía de la nostalgia y la fuerza de celebrar la vida. “Era necesario celebrar junto a los seguidores este momento histórico. Y un maravilloso grupo de colaboradores se ha querido sumar”, destaca Elías.

© José Luis Hernando Gómez

Uno más uno son 20 está formado por diez temas: nueve son grandes clásicos de Fran Perea y uno es inédito. Diez puertas que nos abren una mirada al pasado y a la vez al futuro con voces nuevas que, unidas a las de Perea, nos hacen revivir momentos felices y proyectarnos hacia el porvenir.

El disco ha sido producido por Sinfonía en Nobemol (sello del propio Fran) y “es una foto de la música pop de nuestro país de los últimos 20 años, condensada en esas diez canciones”.